王 茜

　　艺术家在解析音乐题材、深化体裁表现、布局构思、运用技巧、渲染意境时表现出的艺术特色被称为演奏风格。钢琴自发明至今已400年，钢琴作品经历了漫长的发展，使得不同时期呈现出不同的风格和特点。熟练掌握不同时期钢琴作品的演奏风格，能够促进学生更深刻地了解作曲家的创作意图，掌握演奏技巧，有助于钢琴学习。

一、巴洛克时期钢琴音乐风格

管风琴和古钢琴是巴洛克时期最主要的键盘乐器，古钢琴不同于现代钢琴，音量小、音色弱、表现力差，没有现代钢琴丰富的音色和表现力，因此这时期的钢琴音乐主要是复调音乐，如巴赫创作的《平均律钢琴曲集》，运用古钢琴演奏出复调音乐。巴洛克时期的钢琴作品大多数都没有标记速度和力度，也没有提示表情术语，但是精巧的结构、严谨的对位、庄重的气氛、多样的装饰音，使得各声部既独立，又具逻辑。

　　巴洛克时期钢琴作品具有以下特点：

　　一首钢琴作品只表达一种情绪，力求实现节奏、主题、速度和力度的统一。

　　一首钢琴作品中各声部保持一定的独立性，各声部均衡，旋律清晰、富有歌唱性，准确提示主题进入阶段，退出时不留痕迹。

　　巴洛克钢琴作品保留了古钢琴的音响特点，具有明亮的音色，连奏和断奏对比清晰，用掌关节用力，保持手和手指的独立，其他身体部分不参与，保持简洁、清晰的音色。

　　巴洛克时期钢琴作品中的快板、急板不同于现代钢琴的标记，比现代钢琴慢，慢板表现也更温和，力度也较小。巴洛克时期钢琴作品保留了速度和力度变化，没有现代钢琴的丰富的拓展，更适合表现巴洛克时期钢琴作品。

　　巴洛克时期钢琴作品中重音后常跟装饰音以达到保留长音音响效果的目的，上辅助音后常跟回音、波音、颤音，上下行的音阶后的主音常跟随装饰音。由于古钢琴的装饰音表现力弱，用现代钢琴表现巴洛克时期钢琴作品时弹奏不宜太强，也不宜短促。

　　古钢琴没有踏板，用现代钢琴表现巴洛克钢琴作品时，应慎重踩踏全踏板，不可长时间踩踏板，避免形成杂音，影响各声部旋律的清晰。

二、古典主义时期钢琴音乐风格

古典主义时期钢琴作品占据了主调音乐的主导地位，注重感情与理性，结构严谨、语音清晰简明，该时期现代钢琴的出现替代了古钢琴，在结构和发音原理上发生了巨大变化，大大丰富了钢琴的表现力，推动了钢琴作品的发展。此时的作曲家开始在乐谱上标记力度、速度、节奏和表情，以达到准确表达创作意图的目的，贝多芬是古典主义时期著名的作曲家，对巴洛克时期和古典主义时期的钢琴作品起到了承前启后的作用，强调音区、对比强弱、变化音色，运用宏大的音量、饱满的声音、强烈的共鸣，加强戏剧性和冲突性表现，其成就超越了同时期的莫扎特和海顿。

　　古典主义时期钢琴作品具有以下演奏特点。

　　古典主义时期钢琴作品中的音乐情绪是变化的，既可渐变也可突变，具有强烈的对比，这时期诞生的三部性奏鸣曲将古典主义感情作品的情绪表现得淋漓尽致。

　　古典主义时期钢琴作品凸显主调音乐，旋律与织体相互衬托，具有鲜明的层次性，旋律具有变化性，增强表现力，便于记忆，演奏者则注重动机的表现、乐曲的联系，通过重复、变奏、模仿、模进、分裂等表现手法准确表现音乐思想。

　　古典主义时期钢琴作品强调音的清晰度、透明度，以手指为支撑借助手臂的力量表现连音、连线、重音、跳音、保持音等。

　　古典主义时期钢琴作品追求力度的变化，层次多、频率高、幅度大，有最强与最弱的对比，有渐强与渐弱的对比，也有突强与突弱的对比，更有独立声部的复调音乐，以及层次丰富的主调音乐。在演奏钢琴奏鸣曲时，海顿和莫扎特很少标记力度，而贝多芬则大大增加标记力度，大量运用突强与突弱的力度对比。

　　古典主义钢琴作品开头与结尾速度较快，中间则慢，演奏者可根据理解适当调整旋律，但是要保持均匀的律动织体。

　　古典主义钢琴作品运用功能和声、调性和声构成音乐结构，不再运用四六和弦分隔乐句和乐段，和弦变化具有更强的旋律感，丰富了音乐表现力。

三、浪漫主义时期钢琴音乐风格

浪漫主义音乐在古典主义音乐基础上得到延伸和拓展，注重渲染情境，宣泄个人情感，这一时期钢琴演奏艺术取得了较高成就。浪漫主义钢琴作品运用音乐标题，展现鲜明的形象、丰富的音色、个性化的风格，突出钢琴作品的抒情、色彩与技巧，常用夸张的手法表达情感的变化。

　　浪漫主义时期钢琴作品具有以下特点。

　　个性化演奏风格：著名浪漫主义作曲家肖邦首创运用拇指和五指弹奏钢琴黑键，运用较弱的演奏表现动人的音色和变化的层次，以柔和的触键展现音乐所营造出的意境的差异，创作了大量优美、细腻、典雅的钢琴作品，虽然没有表态，却被称为“钢琴诗人”。著名浪漫主义作曲家李斯特继承和发扬了贝多芬的演奏风格，演奏表现雄浑大气，音响饱满，乐曲充满激情，他擅长运用手指、手腕、手臂、肘部、肩部等，并利用身体的协调性，创作出技巧绚烂、气势豪放、速度极快的音响效果和演奏风格，在浪漫主义时期独树一帜。

　　浪漫主义时期钢琴作品常用极度快速的琶音、连续的双音、和弦，超八度的跳跃音程、和弦，快速的震音、颤音、刮奏、轮指等表现出超高的演奏技巧，增加演奏难度，表现具有炫技的风格。李斯特擅用炫技的演奏风格，追求多样的触键方式，常用轻快的、短促的跳音，连续弹奏的连音，表现丰富的音色变化，增强音色色彩，并用大量的重音、突强与突弱、渐强与渐弱等增强情感抒发，增强音乐感情色彩。

　　浪漫主义时期钢琴作品常运用和弦外音及转调等增强和声音响的复杂性，突出和弦音和和弦外音的差异，突出音乐的主旋律，使得乐曲轻重有序，并运用调性与和声，准确表现各声部，突出对比性。

　　浪漫主义时期钢琴作品常用大量的表情记号标记节拍，严格演奏速度，运用大量的伸缩处理，要求演奏者能够融入自己的情感，灵活地演奏乐器，体现出该时期钢琴作品的自由与包容。

　　浪漫主义时期钢琴作品常使用踏板，以获得延音的演奏效果，通过多样的踏板运用，音色表现更为复杂，用制音器离开琴弦从而增强声音表现力度，增强音响立体度，用泛音改变音色，旋律变得更具歌唱性。

四、印象派时期钢琴音乐风格

印象派时期音乐深受法国印象派画的影响，注重音响色彩对比，捕捉瞬间的情绪与情感，突出周围的色彩、明暗和氛围，该时期钢琴作品具有复杂的节奏、夸张的情绪、朦胧的音响、强调和声，产生出一种新奇独特的音乐色彩，德彪西是这一时期的代表作曲家。

　　印象派时期钢琴作品具有以下特征：

　　印象派时期钢琴作曲家用非常细致的乐谱表现出严格清晰的音响效果，演奏需按照规定的要求弹奏，可以在规定的范围内发挥，精雕作品。

　　印象派时期钢琴作品演奏力度通常注重弱音量的层次变化。

　　印象派时期钢琴作品突破传统和声调式调性，常使用七和弦、九和弦、十一和弦，模糊和声的功能，增强和弦的独立性，增强音块的音响效果，弱化和声功能，叠加和弦高位，复杂和弦外音，打破和弦和踏板的关系，常出现和弦变化不和谐，和谐延续不更换踏板的情况。

　　印象派时期钢琴作品要求作曲家掌握触键方法的超高技巧，追求触键速度和力度，有效控制触键，常运用指尖贴合琴键、轻柔琴键、指腹推进按键等触键技巧进行演奏，很少高抬指进行大力度敲击，因此音响力度均匀，无法表现出突强或不同声部的对比，而且注重弱奏，以微妙细腻的处理、渐强与渐弱的音量变化，表现出印象派钢琴作品的特点。

　　印象派时期钢琴作品使用多变的踏板，润色音响，不踩全踏板，用切分式踏板延长音响，用抖动式踏板轻点，踏板抬起时保留余音，增强音响色彩和层次。

五、近现代钢琴音乐风格

近现代钢琴音乐与前一时期的钢琴音乐在内容和形式等方面有了巨大的变化，诞生了描绘革命的主题、抒发个人思想的主题、超现实主义主题、爵士风格等钢琴作品，代表作曲家有肖斯塔科维奇、拉赫玛尼诺夫、格什温等。近现代钢琴作品强调节奏与调性的变化，追求复杂的和声，以个性化的音色，强烈对比的力度，展现不协和的音色，常运用敲击触键的演奏方法，不同于前一时期的钢琴演奏技法。

六、结语

钢琴自诞生以来，形成了巴洛克风格、古典主义、浪漫主义、印象派和近现代钢琴风格，不同时期的钢琴演奏风格服务于当时的音乐艺术发展，展现出当时的艺术特征。对于不同时期的钢琴演奏风格，我们应当正确认识钢琴作品，准确把握作品风格，理解作曲家的创作意图和思想内容，并运用合适的演奏技巧，展现不同时期的钢琴作品演奏风格，这将有利于深入理解钢琴的风格并掌握演奏技法，有助于提高钢琴学习的效果。