中国画走向现代化或当代化路径主要有四条：其一，将现代构成、现代形式感因素引入笔墨之中，使笔墨成为一种造型工具而丧失本位中心，走向一种带有实验性的抽象图式与抽象意味，刘国松、吴冠中是这一路径的探索者；其二，将现代色彩关系、色彩组合融入笔墨之中，打破黑白两色为核心的“五墨”“六色”造型体系，林风眠的“彩墨画”、赵无极的“泼彩画”可为这一路径的代表；其三，把西方的素描体系、写实技巧与中国传统笔墨理法相结合，徐悲鸿、李可染是其中典范；其四，以中国文化艺术为资源，强调水墨画的文化观念性与先锋性，这可以“观念水墨”为佐证。陈芳桂作为一名军旅画家，多元吸纳，独造一家，以独特的笔墨形式与卓越的艺术气韵营造出别具特色的艺术图式，并很快得到美术界众多专家的首肯。
中央美术学院教授邵大箴先生在《独步青云路——陈芳桂的中国画艺术》一文中认为，陈芳桂力求以自己的个性方式体现中国画应有的民族气派和时代特色。其笔墨语言厚重、有力度而又巧于灵变，赋予画面勃勃的生机。他的画既予人亲切的现实感和高超笔墨技巧的美感，更有超越技巧、超越现实的梦幻感。现实和梦幻交织的境界来自他的生活经历、雄厚的艺术功力和丰富的艺术修养。
中央美术学院教授薛永年先生在《笔墨、丘壑与图式——陈芳桂的山水画之路》一文中指出，陈芳桂的人物画《长城组歌》和《基石颂》等，以深厚的文化内涵，独特的意匠经营，跨越中国画与装置艺术的体裁探索，产生了极大影响。而他的山水画同样十分出色，既有高超的笔墨，时代的气韵，个人的风采，又显示了深厚的文化底蕴和鲜明的视觉经验。陈芳桂用笔刚狠遒劲，粗放老辣，化圆为方，富于壮气，实中有虚，放中有敛。用墨重视笔踪，善于积墨，或浓密深厚，或“淡而厚，实而轻”，颇得“带燥方润，将浓遂枯”之美。陈芳桂也很重视图式。他的图式更趋于平面化地处理近中远景，甚至于截取景观，在描绘中强化几何形体的块面，加大对比与节奏的强烈，以充满感情个性的笔势运动带动理性构成的布局，加大视觉张力，有助于观者的心灵感应。陈芳桂的作品，放手写意，粗笔大墨，或取石溪的苍辣，或取龚贤的苍润，或取宝林的狂放，或更加笔墨狼藉，肌理粗砺，在黑墨团团中，突出了点线面，大的块面对比、一定的团块感和一定的逆光感，促使骨体坚凝，而气势磅礴。
中央美术学院院长范迪安先生在《因心造境 别构灵奇——陈芳桂先生绘画作品解读》一文中认为，陈芳桂在山水画传承与革新之路上坚守笔墨，并延伸出形式突变与语言创造，呈现出墨韵淋漓与团块构成互生的画面格局，在图写山川状貌的背后，更加关注对于生存理想与时代精神的图画。陈芳桂的作品以满构图的章法布局形成强烈的视觉冲突。他在图写实景与因心造境之间进行权衡，在重墨与渴笔的矛盾中构成既氤氲又苍健的风格特征。尤其是对于线的组织、构成和运用上，他将传统山水写生中的“线”提炼概括，使之简化成为山体树石的轮廓线，同时又是物象形态的肌理表达，从中透溢出骨法用笔、以书入画的写意性内涵。他的写生作品用笔放松，笔线律动与形式构成高度统一，富有抽象意味。他的写生作品很少着色，多以个性化的墨笔点染来探索更多语言表达的可能，通过山体间形成的巨大张力构筑出一个苍郁朴拙的自然世界。作为一个军旅画家，陈芳桂创作了气象雄强、格局开阔的大幅山水，用浓笔重墨勾勒千岩万壑，以大块面和遒劲的线条形成富有张力的形式结构。陈芳桂有意将山体打造成坚硬的纪念碑样式，在视觉上传达一种骨法用笔所带来的笔墨厚重感，同时更是一种沉甸甸的历史厚重感。这两种厚重的叠加，造就了陈芳桂大气魄、深内涵、高品格的个人风格语言。
中国美术馆馆长吴为山先生在《不似之似与妙悟自然——陈芳桂山水画品评》一文中指出，陈芳桂先生的山水画，在“不似之似”上力求突破笔墨与造型，在“妙悟自然”中寻求气韵与意境的独造，如今已形成了颇具个性的笔墨技巧与造型能力。我们希望他一方面继承古代先贤的艺术财富，另一方面在大自然中不断寻求灵感与妙悟。只有把这二者水乳交融般地整合在一起，才能创造出具有当代面貌的山水图式。当然，艺无止境。他不是一个艺术的终结者，而是一个走在探索之途上的行者。
黄丹麾在《后水墨与新写意——陈芳桂水墨艺术赏析》一文中认为，我们把水墨分为三个阶段：唐以前的绘画为前水墨画时期；唐以后的绘画直到吴昌硕和黄宾虹的绘画为水墨画时期；“85新潮”后直至新文人画等，水墨画的现代化追求被引向了媒材开发、媒介实验和形式解构，这就意味着后水墨画时代来临了。后水墨对传统水墨的反叛既体现在文化层面，也显示于艺术层面。在文化层面上，后水墨着力抨击建立在农业文明基础上的以儒道禅为核心的中国传统文化体系，试图倡导建立于工业文明基础之上的以科学、民主为中心的现代文化结构；在艺术层面上，后水墨反对传统的“笔墨中心论”，代之以现代视觉符号与形式美语言。当下水墨画的创作语境处于后现代文化氛围之中，后现代的多元性决定了“后水墨”的主要特征表现为：其一，文化的多元性，中国与西方、传统与现代、现代与后现代的组合与拼贴，形成了水墨画的飘移性、戏谑性、异质性和非中心性；其二，风格的多元化，传统写意主义、表现主义、抽象主义、超现实主义、象征主义等相互融合、互渗；其三，技法上的多元性，工笔、写意、没骨、淡彩、重彩等多元放射。
后水墨画兼具东西方绘画艺术之长，是东西方艺术的交融，它既对西方传统艺术、现代艺术、后现代艺术进行吸纳，也对东方传统艺术、现代艺术、后现代艺术予以借鉴，后水墨画又体现在不同画种、不同材质的相互渗透与重构。
《静静的江岸》 纸本 126×26cm
新写意艺术是以传统笔墨为基础的当代中国水墨画。笔墨是华夏民族艺术的显著特征，极具抽象意味和文化含量，也是新写意艺术的基石。新写意艺术是通过写意艺术去表达一种批判性(反思性、怀疑性、否定性)，实现对文化创造的有力推动，这才是新写意艺术存在的理由、价值与魂魄。新写意艺术对待传统写意（旧写意）的态度是批判地继承、发扬、光大，即吸收其精华，抛弃其糟粕。和重笔墨、重样式、重风格的旧写意画相比，新写意画既尊重内美，又重视外美。
新写意时代与新写意艺术与其他各门类艺术齐头并进，打破水墨与其他艺术形式的完全隔绝。它将一切含有当代艺术的笔墨因素、笔墨形式、笔墨观念纳入其中。它既有传统笔墨写意，又有当代中国文化与当代视野，新写意艺术可以延伸到非架上的装置水墨等等。
新写意艺术处于一个广泛吸纳古今中外优秀文化的开放状态。它既继承了中国古老水墨传统，又吸收了西方绘画的最优秀成果。这是新写意画与传统写意画（旧写意画）的显著区别。
“新写意”概念的内涵与外延在新的语境之中，突出其新意。“新写意”作为一个新生的范畴，带有了某种当代文化意味。“新写意”在保持传统写意精神的同时，更加强调创造新的笔墨样式、笔墨结构和笔墨图式，尤其是将当代都市生活情景与风貌纳入新的笔墨气韵之中。“新写意”是对刚刚发生或正在发生之水墨艺术发展态势的叙述。“新写意”水墨艺术虽发韧于传统写意，但是又消解、反叛和超越了传统写意水墨。
陈芳桂作品中的后水墨与新写意样态体现在五个方面：其一，陈芳桂的水墨作品尊重传统，也引进了西画的写实因素，但是在意境的宏大、笔墨的力度与厚重等方面形成了自己的特色；其二，在一手伸向传统的同时，陈芳桂又把另一手伸向了自然，他将湖南民居的阴阳、向背、结构、体块引入山水画的笔墨形式之中，使山水画具备了刀削斧劈式的雄强与爽劲，充满了阳刚之气；其三，陈芳桂的山水画又将书法中的碑帖感、石刻的拓印感与版画中的肌理感移植其中，以突出山水画的沧桑感与层次感，此时的山水画更加健硕、壮伟，具有壁立千仞、气吞万里之势；其四，陈芳桂善于将西画中的轮廓线融入山水画创作之中，以绵长的直线切割画面，以线的组织、运用形成特有的条状结构与凹凸感，从而打破了传统山水对团块与空间的弱化与漠视；其五，作为军旅画家，陈芳桂创作了诸如《长城组歌全景画》《石破天惊》《基石颂》等主旋律作品，其中《长城组歌全景画》和《基石颂》由综合材料绘制而成，具有跨界性与当代感，凸现了军旅画家的责任感与事业心。
总之，陈芳桂的水墨作品格局宏大、立意高远，厚重苍深、气势磅礴，用笔劲力、施墨浑郁，其作品或幽深雄浑，或清丽秀美，或厚重爽利，或轻盈空灵，可谓逸笔草草，墨色飞动。浓淡干湿焦相间的笔墨焕发出雄强的气韵与瑰丽的美感，阴阳向背、错落有致的皴法之中迸发出有机的水墨结构与块面空间，进而形成了别具一格的“后水墨”与“新写意”当代风貌，开创出一个有别于古人、有异于今人的个性笔墨，从而在多元吸纳的同时，卓然独造一家。我们希望他早日由“目识于物”到“迹化于心”，从“外师造化”到“中得心源”，最终定能达到“心悟于至道，书契于无为”之大境！
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