潘 悦

　　潘 悦：中国艺术研究院硕士研究生

　　一直以来，我都没有足够的信心去谈论艺术，谈论雕塑。

　　在学习雕塑的五年中，我们拿着各种工具敲敲打打，或凝眉细赏木头的纹理、云石的结晶，感受着形体间微妙丰富的转变，努力地学习着“塑造”，直到后来才突然发现，真正被塑造了的还是自己。

　　艺术创作的道路充满未知，长期伴随着焦虑、紧张、狂喜等各种情绪，使人饱尝艰辛又甘之如饴，甚至有时会让我觉得，这是一个自己与自己对抗，一个与自身不断周旋的过程。且不论最终结果的好坏，你都必须沉浸其中，投入大量的时间精力，尽可能地完善每一个细节。在我看来，创作虽然是个需要仔细思考筹划的过程，但它绝不是一场对于“功成名就”的“蓄谋”，它更像是在经历了漫长又略显孤寂的等待之后，那一场美丽的“相遇”。

　　对于学习雕塑的人来说，对材料和形态的理解一直是非常重要的一门功课。我们自始至终都在与材料打交道，因此我们对于材料的理解也愈加广泛和包容——既可以是物质，也可以是情感，甚至可能是任何。各类材料具有不同的文化属性和物理特性，因而所传达的讯息也是各不相同的。另一方面，参与者之间的巨大差异，赋予了材料更丰富多样的内涵。正如，邢夷的参与，使墨成为书写绘画的工具；奚氏父子的参与，使墨成为闻名天下的工艺；医者的参与，使墨成为治病救人的药材；文人的参与，使墨承载了古今诗人对生命价值的思考，对生活的感悟与情怀。

　　“正视手中的材料，就是正视自我。”即使是最普通的日用品，也可能会因为不同的人和事而被赋予特殊的意义和内涵，凝结出它独特的爱与能量。鲁迅有一句名言：“谁说文字的力量抵不过尖刀利刃。”墨，不仅仅是书画工具，也可以成为文人针砭时弊，批判古今的“武器”，字里行间，或许就是刀光剑影。因此，我将墨铸成冷兵器，形成《墨非墨》单体构件的箭簇形态。

　　墨为媒，簇为阵，盛墨之盘为映照，营造具有张力的空间，展现《墨非墨》的主题，又于箭簇之下、墨池之隙间置一蒲团，引入观者的参与互动。方盘是阻隔，却又可跨越，盛水墨为镜，跨过墨镜，便入了另一“境”。

　　箭阵的空间，大致可以概括为天圆地方。它就像是我为自己营造的一个“小天地”“小宇宙”。天地自然里充满未知与玄妙，而我们，也是天地万物的一份子，“我”融入自然，也成为自然，每个“我”的内部，都是另一个如谜般复杂混沌的世界，这世界如同天空那样广阔，大地那样深邃，或许，“我”就是另一个浩瀚的宇宙。因此，一入箭阵，仿佛进入了“我”的内部，你可以放心地在这里静思参悟，对话世界，内视自己，同时与外部保持刚好的距离，不远离，也不靠近。

　　箭柄处有篆书描金——“兼爱”“非攻”。兼爱非攻出自墨家学说，兼爱即对万事万物平等无差别的爱，是一种大爱；非攻，则是提倡和平，反对不义的战争。二者不仅具有一定的现实意义，对我的艺术创作也有启发，我们生而为人，又为创作者，首先便要学会爱自己，爱他人，爱世间万物，心中有爱，才能有无尽的创造的能量。艺术创作也应该倡导更多的人体会生活之美，释放爱与能量。道家曾说：“上善若水，水利万物而不争，攻坚强者莫之能胜。”滴水研墨从另一方面也可以理解成“化去干戈”——生活、现实、人与人之间的矛盾冲突不可避免，但我们可以选择以平和的心态，用更善良的方式去化解它们。

　　我想，一件雕塑作品的创作大概是没有终点的，它随着更多的“我”的参与而不断丰富，徽墨亦如此。

　　墨，是痕迹，是工具，是武器，是哲学，是史诗，更是墨本身。

　　墨者渐远，来者如川。