张 伟

　　版画艺术中的色彩语言研究

　　张 伟

一、 简述版画艺术

版画艺术是用刀在木、石、铜、锌等平整的版面上进行雕刻而后拓印在纸张上印刷出来的图画。广义上的版画概念通常包括出现在印刷工业化生产以前的手工印刷的具有版画性质的图形。中国古代的版画主要以木刻为主，铜版刻、套色漏印为辅，因此中国古代的版画具有巧夺天工的雕刻刀工和古色古香的木质元素，奠定了版画在中国民间手工艺术独特的艺术价值和宝贵地位。郑振铎先生曾这样描述中国版画：梨枣图画，为推动文化，功高不可言。事实上，版画在古代中国文化传播和普及方面有不可替代的巨大作用。

　　版画的发展历史源远流长，发源时间众说纷纭。我国现存的年代最为久远的版画是作于公元868年的《金刚般若波罗蜜经》，我国版画艺术的高峰出现在明清两朝，这一时期涌现出许多优秀的刻工，随着市民阶级在我国封建社会的萌芽，人们对于画本小说有了更多的需求，同时这一时期也出现了大量的文学名著刻本，影响深远。西方的版画则是以铜版画和木版画拓印出的钢笔画为主，到17世纪以后才出现用腐蚀法创作版画的手法，木刻版画出现较晚，大约是19世纪。早期的版画艺术，画、刻、印三段分离，限制了版画艺术的发展，直到现代版画从构思，画图、雕刻、拓印都由同一个艺术家创作完成，这样就极大丰富艺术家的创作空间，给了版画更多创新的机会，让版画得以更好地发展。

二、 版画艺术的色彩运用

按版画的色彩可以将版画分为黑白版画和彩色版画。早期的版画主要是以黑白为主的的黑白版画，从光谱上分析，黑白两色根据色彩来区分属于无彩色，黑色事实上是没有颜色，而白色则是包含了七种色光，因此黑色和白色具有特有的色彩属性和表现力，会让人产生不同的心理感受。黑白版画通过黑色与白色的巧妙搭配，线条表现形式多样，时而细腻生动，时而粗犷奔放，黑白的极简搭配，也使黑白版画本身更加注重构图和画面整体的和谐。黑白版画是版画艺术中的重要组成部分。从黑白版画到彩色版画并没有经历过过多时间过渡，中国江苏水印套色和黑龙江的油印套色版画都用形式各异的表现手法展示出版画作品的丰富色彩，二者都是在二维空间里对色彩进行细腻处理，把色彩浓缩成色彩元素，并赋予一定的象征意味，将色彩运用在主版上，遵循“少而精”“言有尽而意无穷”的色版使用准则，充分体现了言简意赅，追寻意境之美的东方审美意趣。而云南绝版套色木版更是突破了传统套色木版的制作工艺，用一块木板，采用刻一层印一层交替套染着色的方法，来获得色彩重叠，厚重且浓烈响亮的特殊效果，极大丰富了版画的色彩制作工艺和色彩表现形式的多样性。在国外，塞内菲尔德在进行黑白版画印刷时意识到可以使用油墨印刷，彩色石版画就应运而生。初期发展阶段，石版画只有两套色，发展到19世纪就出现了12-15套色。法国著名彩色版画家多弗洛瓦在1837年研发出在三原色重叠的基础上再加一个黑版的彩色石印技术，并因此获得专利，开辟了石板印刷的新纪元。下面将详细介绍黑白版画和彩色版画的内容和艺术特征。

　　（一） 黑白版画中的色彩语言

　　古人云“木刻以黑白为正宗”，这一句话就道出了黑白两色在版画色彩中占据的重要地位。中国水墨画讲究墨色浓淡相宜，通过水与宣纸相互间的毛细现象产生出变化自然的渲染，由此展现出焦、浓、重、淡、清五种不同的墨色深浅变化，产生独具韵味的空间感。这种变化也适用于黑白版画，黑白版画中的黑色也有黑白灰的颜色梯度变化，从而产生强烈的对比与冲击。黑白是两种干净纯粹的颜色，也是早期版画创作最容易获取的两种色彩，纯粹的色彩就会弱化版画中的其他元素，将欣赏者的目光固定在艺术家重点创作的地方，摆脱花哨的表现，尽可能用简单的黑白元素简练地概括创作意图，将色彩与美和谐地统一起来。在版画艺术中，简单的黑白色彩的运用总会用极简的表现风格将世间万物表达的生动深刻，扣人心弦。严格意义上来说，版画的原色只是黑色和白色，黑色和白色是版画做基本的色彩组成，黑白版画的美就是用一种纯粹的色彩，纯粹的线条，创造最直观的视觉形象，通过巧妙地运用这两种经典色把自然松散的状态变成震撼心灵的艺术作品。以现代版画作品《文部人》为例，版画家王兵用黑白两色模糊画面的视觉感，人物比例混乱不定，黑白两色和画面不稳定的构图让人产生混乱怪诞的视觉体验，充分体现了作品现实与梦境交至飘忽不定，缥缈迷惘的虚无感，正是由于简单的色彩，才能将这种亦梦亦实的情感表现得淋漓尽致。

　　1.黑白版画中的黑白平衡

　　黑色与白色的搭配时深邃幽暗与纯洁明亮的结合，黑与白既是色板中距离最远的对比色彩，又在一定程度上相互包容和谐共存。黑白两色在一定程度上也体现了具有东方意味的审美特点和审美文化，中国的《易经》中就探寻过黑白之道，简单的八卦图就在一个圆中完成了对黑白两色相生相存，各存其中，和谐统一的阐释，在东方审美中一直存在着对黑白两色的敬畏和仰视，黑白的处理，通过虚实结合，浓淡对比，恰当留白中体现黑白两色的富于变化的色彩特性。通过控制黑白版画的黑白平衡就能创造出叹为观止的版画作品。控制黑白平衡要结合绘画的构图方法对版画的颜色进行区域分割，模糊一幅版画作品的线条概念和图形概念，就能把版画的具体形象解构成由点、线、面的简单元素，用构图的原则来分析这些有颜色的简单图形元素，就会发现在黑白版画的设计中往往会用到黄金分割原则，以中国当代黑白木刻版画大家赵宗藻先生的黑白版画作品《默誓》为例，作品通过黑白两色，勾勒出战士在面对死去战友的遗体时进行默哀宣誓的悲壮场面，人物主体位于0.618处的黄金分割线上，画面整体黑白分布均匀，中下部主要以黑色为主描绘地面，上部则由白色勾勒天空，通过黑白两色的浓淡对比，渲染出生动肃穆的凄清环境，让人顿生悲凉之感。控制画面的黑白平衡，也可以采用中线构图，斜线构图，三角构图，开放构图，封闭构图的方式。但是艺术的表现手法是没有定律的，黑白的平衡也没有严格的定义，只要版画的黑白搭配能准确表达艺术家的创作意图，那么画作本身的黑白就形成了创作层面的和谐统一。

　　2.黑白版画中的冷暖对比

　　黑白版画的颜色单一，在勾勒画面的冷暖时，只能通过雕刻的深浅和黑白两色的浓淡变化来侧面烘托版画的色调。黑白版画中的冷暖可以引申为画作带给人的情感体验，人的情感体验可以大致分为积极向上的情绪和低落消极的情绪。在创造版画时，艺术家通过线条、色块和点的组合排列来创造不同的画面内容，点可以呈线性排列，或者在表现具象的事物的曲线时也可以呈现曲线排布，至于线的组合就更加多变，线条的粗细，长短，曲直，疏密程度都可以控制画面，通过点线面的排布就可以形成不同的变化，给欣赏者带来不同的情感体验。著名版画家向思楼的版画作品《家园》中，就大量运用线条，描绘出树木，道路，蜿蜒的田垄向远处延伸，让观赏者仿佛处在高山之上，俯视一望无际的家园，让人顿生一种对自然家园的向往和依恋。和谐的线条搭配能够给观赏者带来温暖的情感体验，和谐的线条搭配能产生暖的感受，生硬的线条则会出现相反的情感体验，由此可见，版画的色调不仅可以通过色彩的搭配来体现，也可以通过线条，黑白两色的浓淡搭配来表现。

　　（二） 彩色版画中的色彩语言

　　美学大师黑格尔认为，颜色感应该是艺术家所特有的一种品质，是他们所特有的掌握色调就色调构图的一种能力，所以也是线的想象力和创造力的一个基本因素。在绘画创作中，色彩是不可或缺的重要元素。色彩的种类丰富，画面色彩的基本色调就可以分为暖调、冷调、对比色调等多种色调，同时色彩的明度，饱和度，色相，补色等特征都可以运用在版画的创作中，这些丰富的色彩特性都给予了版画创作者广阔的创作空间。在版画的发展过程中，就经历了从只有黑白版画的时期过渡到二者并存的多样化发展状态。中国传统的木版画就有许多色彩绚丽，独具地方特色的彩色版画，这些彩色版画的色彩搭配、刻印工艺、套色工艺都具有很高的工艺水平和艺术价值。明清是中国版画发展的黄金时期，在这一时期出现了许多优秀的作品，如名作《十竹斋画谱》在运用色彩和版画制作工艺方面都达到了炉火纯青的高度。中国的年画也是彩色版画的一大体现，如苏州桃花坞，天津杨柳青年画和山东潍坊杨家埠年画都以其饱满的色彩搭配和喜庆的图案设计，寄托着劳动人民的美好愿景，表达人民对于美好生活的无限向往之情。国外的文明相对于中国来说相对滞后，1879年国外的彩色石版画才用于商业用途，随着资金注入彩色版画的创作，以及一大批优秀版画艺术家的涌现，国外的版画也进入鼎盛期，以印象画派代表艺术家劳特雷克为例，他的彩色版画《勃兰特在歌舞中表演中》《巴黎花园》以及《贝尔福》在色彩的运用方面都有质的飞跃。

　　1. 彩色版画中的色彩象征意味

　　色彩是自然现象，但在人类源远流长的发展史中，人们的审美惯性思维和劳动经验，都赋予了色彩独特的象征意味。所有民族，都有自己独立的色彩象征体系，对色彩的理解是民族精神内涵和美学思维的直接体现。尤其以年画为主的中国彩色版画就蕴含了东方审美的特点，和版画创作对中国传统色彩搭配的传承。年画是本土化、民族化的体现。在年画的创作过程，常会用到色彩的象征性，红色是火的颜色，原始人类在寒冷的条件下生存，渴望温暖，对火的向往和崇敬，火和鲜红的血液让中华民族了解到了红色，在中国的传统文化中，火就象征着生命以炙热；同时中国人也崇尚黄色，黄色不仅是土地的颜色，也是中国图腾龙的主要色彩，黄色在封建社会也象征着王权贵族。色彩语言的象征意味在中国的儒道释思想中都有深刻的体现。但由于民族差异，各个民族对色彩的象征都有不一样的解读，中国崇尚红色，但在欧洲国家红色则是邪恶的象征，由此可以看出民族的文化差异直接导致色彩语言的象征。

　　2. 彩色版画中的色彩运用

　　色彩是装点世界的宝石。色彩的搭配，能产生强烈的视觉冲击力，也是释放情感的表达方式。这里以杨柳青木版年画为例，分析彩色版画的色彩运用。杨柳青木版年画在制作工艺上采用木版套印与手工彩绘相结合的方式，手工彩绘这一工序在木版套印的基础上再次对木版画进行着色，使版画的色彩更加浓丽、热烈，由于年画追求单纯明快，夸张激烈的表现风格，整体色彩鲜艳浓丽，因此在配色上多以红、绿、黄为画面的主体颜色，以紫青色作为辅助，调和三种主色。在杨柳青木版画中常会出现大色块的丹红色与品蓝形成补色的强烈对比，小色块的竹绿色和品红、品桃、紫黄色在墨线的映衬下更加的突出，鲜活。版画在色彩的运用上，常使用色彩饱和度极高，纯度极大的色块，但由于中国人含蓄的性格特点，杨柳青木版年画在饱和度极高的色块上又会用相对柔和的颜色中和强烈的色彩，形成雅致温润的版画风格。

三、结语

色彩是版画艺术的重要表达元素，在版画创作中，色彩既是版画创作的基础，更赋予了版画灵动的气息和绵延流传的倔强生命力。色彩语言的魅力不是文字语言所能描绘的，色彩语言是一种更为形象化的表现形式，是凝结在画面上静止的语言，版画艺术家通过色彩的运用，向世人描绘出缤纷的版画世界，也传递着版画背后的情感和思想光辉。

　　注释：

　　[1]王琪斐.版画艺术中色彩语言分析[J].社科纵横，2012（09）：86-88.

　　[2]帅斌.版画色彩特性[J].艺术言说，2008（04）：31-32.

　　[3]于洋.试论中国当代版画艺术中色彩的象征性语言[D].华中师范大学，2013.

　　[4]韩冰.浅析杨柳青年画的色彩特征[J].艺术教育，2010（09）：132.

　　张伟：山东艺术学院美术学院版画系