一、广灵染色剪纸概述
自汉代开始广灵就有剪纸图样，最初多是衣物的装饰花边，帽子的花纹，鞋面的绣花，袜子、襪底的单色图纹，大都是简单的几何图形花纹，花鸟鱼虫等。这个时期的剪纸作品为“花样”，属于“花样时期”。随着社会的发展，以窗花为代表的各种装饰性剪纸图样应运而生。晚清时期，今广灵县焦山乡张太明其母是当时远近闻名的剪纸高手，四乡八村都向她讨要剪纸图样，后来在广灵地区形成的张氏剪纸底样，大多是她的绣花样演变而来。张太明在母亲的影响和启发下，对祖传的绣花样子的剪刻手法进行了大胆创新改进，经过多道工序制出各式各样的彩色窗花，成为完善广灵刻纸点染、彩色窗花的创始人。
二、染色剪纸的工艺特色
（一）单层染色剪纸
广灵染色剪纸虽是剪纸，制作工具是刀，民间艺人凭借多年的功力，一刀下去可以刻透七八十层的宣纸，制作效率很高。刀刻之后就是染色了，不用将刻好的一层层宣纸分开，特制的酒剂染料可向下渗透，能达到染上面一张而可得到下面数张的晕染效果。广灵染色将剪纸技艺和彩色点染技术相结合，形成一种融合绘画与剪纸的民间造型艺术。它在发展过程中，受到壁画、工笔重彩、皮影年画、书法篆刻等多种传统艺术的影响而形成。有别于其他民间剪纸作品，广灵剪纸五彩斑斓的色彩中流露着简中求繁的特征。而且用色极为大胆，讲究高纯度的互补色搭配，点染时注重深浅色对比使用，从而营造出姹紫嫣红、五彩斑斓的艳丽效果，是其典型的色彩风格，繁华热闹、富贵吉庆是其追求的色彩品质。五颜六色的点染，给剪纸艺术注入了强大的生命力 ，为这种悠远的艺术形式拓宽了表现空间。
（二）套色双层剪纸
随着生活水平的提高，人们对剪纸的需求从最初的简单装饰点缀发展到更大的范围，广灵民间剪纸开始拥有实用性、观赏性、艺术性、收藏性等价值。与此同时，广灵民间剪纸开发出了适合市场潮流化的套色剪纸。经过多年的研究创新，套色剪纸作品的形式上有进一步的改变，将单色剪纸和彩色剪纸相结合，多以阴阳纹为主，在单层染色剪纸的基础上再以单色剪纸线条为勾勒，如同工笔绘画的勾线一般，最后将两者拼贴在一起装裱完成，作品形式新颖、富丽堂皇，而且解决了剪纸不易保存的缺点。这种表现形式运用传统刀刻工艺和点染技术，但与传统剪纸所呈现的写意性不同，有国画中的工笔彩绘效果，也更具有写实效果。
（三）新写实套色剪纸
广灵新写实套色剪纸与传统剪纸不同在造型设计方面有着目的性和计划性，使传统剪纸由二维空间走向了立体化的三维空间，剪纸作品如同西方绘画一般出现了阴暗光影。在制作过程中通过不同深浅层次的剪纸叠加出画面的黑白灰效果。山西广灵蕙花民间文化艺术发展公司的总设计师李闽是新写实套色剪纸的创始人，在他的多件作品中，都可以看到剪纸与西方素描原理的相互结合，现代感强烈的、立体的作品栩栩如生。现在广灵多家剪纸厂都在生产制作新写实剪纸，通过机器制作有的作品可达到 15层，作品如同油画般的效果，细看之下剪纸的痕迹清晰可见，用西方绘画中的明暗光影来表达对中国剪纸艺术新的理解和认识。画面注重对特定场景和人物精神面貌的刻画，作品完整性进一步提高，具有很强的写实效果。这种新写实剪纸是科技进步的产物，也代表剪纸设计者理论和艺术性的提升，但是科技对于传统来说是把双刃剑，在保护非物质文化发展的过程中，传统剪纸的工艺性和原生态意识才是我们必须坚守的
三、广灵染色剪纸的传承发展研究
广灵剪纸的发展离不开家族的传承，一代一代人坚守剪纸事业，凭借着民间艺术的丰富语言和自己对艺术的感悟，在社会发展变迁中激发着创作的灵感。传统是前人的积累，是老辈人留下的信息和经验；现代社会日新月异，剪纸同样不能墨守成规，必须继承传统而推陈出新。在发展中创新，在创新中再发展，是广灵染色剪纸传承人秉承的信念。在工业高速发展的今天，在非遗成为创意产业的稀缺资源，传统工艺重新回归的时代需要改变思维模式，探索新时代的传承发展道路。
（一）本土文化和传统手工艺不可取代
任何一种文化离不开它本身的地域背景，独特的环境形成独特的文化，染色剪纸的形成同样不能离开它的本土文化，从剪纸纹样的出现到“广灵窗花”的形成，每一幅剪纸作品都记录着人们的生活和社会的发展变迁，社会的动荡也影响着剪纸的发展。广灵染色剪纸受到本土文化的影响，展现出艳丽而又质朴的艺术特色，那里的一切都是它发展的不可取代的源动力，是本土文化的延续。
传统手工技艺是剪纸工艺的灵魂，和剪纸相生相伴，老艺人通过一把刻刀记录着身边的人事，我们在剪纸中可以看到不同的场景和故事，其中包含着人脑和手相配合的智慧与机巧，这是民间的一种技艺需要长期操作和体验，必定有口传心记，有师傅和徒弟之间的教学传承，涵盖了世界和国家级非物质文化遗产剪纸项的内涵，是剪纸艺术的价值所在。
（二）联合高等教育体系，提高自身艺术价值
广灵染色剪纸的发展过程在不断地创新，比较注重迎合市场，试图使剪纸艺术做到“雅俗共赏”的程度。在这个过程中，染色剪纸的发展方向如果仅仅停留在市场需求这个层面，将会在一定程度上限制了它的艺术价值体现。在目前“振兴传统工艺”的时代形势下，文化部、教育部开展，高等院校参与的“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”针对以往出现的非遗保护物质化、重保护轻发展、文化单向输出的问题，更为强调院校专家学者与非遗传承人群之间的交流互动，从中我们可以看到高等教育对传统工艺传承的重要性，同样的非遗传承人走进专业课堂，为学生授课，在这个过程中不论对传承人群还是高等院校学生群体都是文化的洗礼，艺术的熏陶，同时提高传承人的学习能力、研究能力。广灵染色剪纸一方面在产业化发展中成长，实现了地方经济增长、为解决就业方面做出了贡献，从而促进其传承和发展；在另一方面，应该清晰理智的认识到要保持自身文化、地域和民族特色，提升剪纸艺术价值，增强非遗持有者的文化认同感，而不是完全剥离民俗环境，成为消费社会中的符号。
（三）改变思维模式，多元化创新发展染色剪纸产业
从社会发展规律来看，人们的生活态度与生活方式有很大转变，日趋下降的社会需求是传统手工艺生存空间濒危的重要原因，非遗人群文化上缺乏主流思想，作品呈现方式陈旧，使得传统手工艺难以融入现代生活而逐渐边缘化。首先改变思维模式是当务之急，剖析梳理传统染色剪纸的手工技艺的美学形态，让艺术美和创造力走进非遗传承人的思维空间，让染色剪纸更具有现代美学的视觉冲击力，从而融入现代生活。其次加强与其他工艺门类的合作生产，以产品具有实用作用为前提的形式发展创新作品，强强联合，相得益彰，可以改变染色剪纸单一的卷轴礼品和艺术品的产品形态。另外，学习借鉴国外非遗传承发展的经验和模式，加强与设计师、艺术家之间的文化艺术交流，将本土民俗文化与现代设计理念有效整合，发展染色剪纸文化创意产业，从而使染色剪纸产业焕发新的生命力。
四、结语
艳丽精巧的广灵染色剪纸发展到现在，体现了非遗传承人坚守传统，勇于创新的精神。在时代发展的大势下，创新发展更加需要加强文化艺术交流把握主流思想，以提升和传播染色剪纸为纽带，与不同专业、不同地域的人群互动，为创作富有当代风范的新作品而努力探索。
本课题获山西省软科学项目支持，项目编号2014041058-4。
参考文献：
1.
张多堂、张栋.中国广灵剪纸[M].山西：山西教育出版社， 2009.
2.
王小芹.浅析山西广灵新写实剪纸的艺术语言[J].北方美术.2012（4）.
王小芹：太原科技大学艺术学院讲师
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