林园

　　

　　

　　中国动画艺术诞生于 20世纪早期，在世界动画领域中，中国动画以其隽永的内涵、清新简炼的画面赢得了广泛关注，尤其是中国动画的“民族化”风格更是人们谈论的焦点。中国老一辈动画人积极挖掘、汲取传统文化精华，推出了《铁扇公主》《大闹天宫》《牧笛》《九色鹿》等一大批优秀的国产影视动画，这些作品反映了中华民族的文化思想和生活情趣，将动画艺术纳入中国文化范畴当中，具有极高的研究价值。下面，笔者将从题材、叙事、审美、创新突破等角度阐述传统中国传统民族文化在国产影视动画中的具体表现，以期为大家了解、发展国产动画有所助益。

　　一、题材选取的民族化

　　动画创作的题材大致分为以下几种 ：1.民间传说。 2.古典神话故事； 3.谚语、寓言或成语故事； 4.童话故事； 5.宣教片； 6.科学幻想故事； 7.现实题材。

　　我国动画制作人在上述七大类题材的基础上，加入了许多传统文化内容，形成了独特的民族化题材，其中常见的国产动画民族化手法主要有以下两种：一是在动画题材中融入传统精神，用以弘扬中华民族的优秀品质，如乐善好施的《人参娃娃》，惩恶扬善的《九色鹿》等。这类题材作品题材有着浓厚的道德化、伦理化倾向，与儒家哲学的伦理性有着一定的必然联系。二是在动画题材中融入传统美学观念，以培养新一代对“中国美”的认知。如《牧笛》等就以淡雅、清丽的中国山水画为动画风格，充分体现了中国传统美学的高雅内涵。

　　二、传统叙事模式的叠映

　　我国动画诞生于民族传统文化根深蒂固的文明古国，所以受传统文化思想影响较明显，尤其是受我国一些传统的文学巨著影响颇深，因而呈现出“传统叙事模式的叠映”的表现特征。具体而言，笔者认为国产动画中“传统叙事模式的叠映”主要表现在以下几个方面：

　　（一）单线顺序式的戏剧性结构

　　单线顺序式的戏剧结构是我国传统文学作品中最为常见、也是最重要的一种叙事结构，即“起承转合”的结构范式，

　　是较为传统规范的标准三段式结构，其遵循“凤头、猪肚、豹尾”的写作方法。我国动画尤其是一些长篇动画经常采用这种传统的单线顺序式的戏剧性结构，全篇围绕一个主要人物或是一个事件作为主线，以双方的矛盾冲突作为突破点，以冲突的演变为叙述线索，从而形成开端、发展、高潮、结局的叙事结构，例如经典动画《大闹天宫》就采用的是以孙悟空与天庭之间的矛盾为主线的单线顺序式的戏剧性结构。

　　（二）说书人叙事模式

　　说书人叙事模式起源于我国宋元时期的“说话”艺术，是我国所特有的一种叙事方式，也是我国传统民族文化的一种特殊表现方式。这种叙事模式更符合受众的接受心理，同时也有利于指导观众理解题中之意。受此影响，我国早中期的动画片也常常采用这种说书人叙事模式，以一种“画外音”的形式表现出来，如《金色的海螺》等，叙述者的声音与画面景色协调发展，提升了受众对动画影片理解的准确度，加深了受众对动画片的印象。

　　三、审美情趣中的古典韵味

　　虽然动画属于一种外来艺术文化表现形式，但我国的动画艺术创作受我国传统民族文化影响较深，在长期的发展过程中逐渐形成了民族化、本土化的艺术特征，我国传统民族文化中的审美情趣已然深入动画精髓，在相当一部分国产动画中浓郁的古典韵味贯穿其创作过程的始终，主要表现在以下几个方面：

　　其一，中和之美。早在春秋战国时代，孔子就在《关雎》中提及“乐而不淫、哀而不伤”的中和思想。经历代文人的探讨和延伸，中和思想用来指导各种形式的艺术创作，当然也体现在我国的动画创作中。我国多数动画片在角色造型、故事情节阐述以及情感表达方面都严格遵循“中庸”之道，既不过但也及，从而形成了一种圆润敦厚、和谐适中的动画氛围，符合我国“有礼有节”“团圆美好”的传统理念。首先，对于喜剧动画，其“克制内敛、乐而不淫”。如《愚人买鞋》等，其喜剧的表达让受众领略到了一份恰到好处的愉悦之情。其次，对于悲剧动画，其“含蓄隐忍、哀而不伤”。如动画影片《梁祝》中男女主人公生死后双双化蝶，以另外一种方式延续了爱情的所在，在悲伤的结局上加上了一点喜剧的“尾巴”，继而抚慰了受众原本悲痛的心灵。

　　其二，抒情写意。受道家美学思想的影响，我国一些动画作品以抒情写意为主要创作思路，更多的是对个人心灵以及世间百态的感悟和探求，是对人与自然、社会之间关系的哲理性思考，追求的是一种 “大音希声、大象无形”的意境。因为中国水墨画本身就讲求抒情写意，所以《牧童》《山水情》等水墨动画在这一方面表现得最为明显突出。除却水墨动画，用其他表现手法制作的部分国产影视动画也有这种特性，如《三个和尚》 （图一 ）。

　　四、对传统民族文化的突破与创新

　　随着时代的变迁与发展，动画作为一种大众欣赏艺术，所表现出的人物性格、行为方式也应与时代接轨，符合当代人的人生观与价值观，这样各个年龄段的观众——尤其是小观众在观看影片的时候才不会对片中的角色产生距离感，进而能够全身心的投入到影片当中。同样道理，我国的传统文化虽然是国之瑰宝，但是也不能一味的照搬、只有继承没有发展，如果这样，传统文化就会如同博物馆里的古董一样，除了让观众“欣赏”和一些“研究价值”，并未对现代社会的发展有很大的实质性作用。所以，把传统文化注入到动画艺术中来表现，笔者认为也应该有所突破和创新，这样才能更容易的被当代受众群体所接受，尤其是对思维活跃的青少年儿童受众群体，国产动画影片《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣归来》）在这一点上就做的比较出色。以其人物设定为例，《大圣归来》改编自《西游记》，里面的人物背景设定有很多原著的影子——孙悟空大闹天宫后被如来佛祖压到五行山下、猪八戒依然又懒又馋《大圣归来》又做了极大的突破创新：孙悟空虽然是被“唐僧”解除了封印，但是此“唐僧”却不是去往西天取经的成年唐僧，而是幼年的唐僧——江流儿（图二）；孙悟空也不是如原著里性格那么乐观幽默、法力无穷，而是由于封印并未完全解开，没有通天法力，失去部分“自由”的忧郁版“大圣”等等。这些改变虽然没有遵循原著，但是却符合当代人的情感，这种颠覆的手法更能大增现在观众的好奇心，随着剧情的发展牵引人心，使得观众关注角色的命运发展。

　　五、结语

　　现如今，动画这种寓教于乐的休闲娱乐、教育方式已经被广大家庭所喜爱并接受，随着时代和动画艺术的发展，绝大多数影院版的动画片制作精良，做到了老少皆宜，阖家喜爱。因此，在动画中加入中国传统文化元素及理念能够比较轻松的向国内外传扬我国的传统文化。在这一方面，我国老一辈的动画艺术家已经给后人作出了表率。现代科技的进步使得动画的表现方法更加丰富，当今的动画人在掌握过硬的动画创作与制作技巧的同时也应该多学习、领悟我国博大深远的传统文化精髓，并将其注入到动画创作当中。民族的才是世界的，只有这样，我国的动画艺术才会屹立于世界动画之林。

　　参考文献：

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　　[3]高放. 中国动画电影的悲剧特质[J]. 电影艺术，2004（1）.