罗力

　　奇遇，大的奇遇，在于每一天，从同一张面孔上，看到某种不曾认识的东西出现，这比所有的环球旅行都伟大。

　　——阿尔贝托 ·贾克梅蒂

　　我很敬佩贾克梅蒂这种认知方式和绘画状态。他就是在这种不断发现和追问的状态下，持续探索自己作品的创作。从事绘画二十多年，我也经常折腾自己。寻找自己的绘画表达方式以面对当代艺术观念形态的突然迭换；思考是否继续传统深沉的守持，去面对全球境域中人们的种种精神嬗变。最终我还是认为艺术创作应随心而生，随自己的感受去表达，应有真情实感，有感而发。画画需要真诚，这真诚就是直面生命本身，直面大自然，直面自己的艺术。

　　《移动的风景》等系列油画便是我近年来对此真诚的一些探索和尝试。其实，在我的创作过程中，自身的本土文化特性总是有意无意地被牵引出来。我从小生长在山区里，大山在我幼年、童年、少年都烙下了深深记忆，大学毕业后我也时常回到我生长的地方，山在我的意识里有太多的神奇。群山耸立，有时雄伟瑰丽、浩瀚无垠；有时山色空漾、虚幻飘渺；有时苍劲峻奇、奇峰迭起。纵然大山有看不尽的千沟万壑、重峦叠嶂、逶迤连绵；纵然大山是一种不为我动的客观外物，但我依旧想寻求是山的神韵，而非简单的物理形色。这就好比“意象”的美学思想——得意而忘象，不恋于象。我用油画前前后后画过很多这里的山，山也在养我眼、沁我心，运于我手之后，成为了我心象的载体，以感性形象来传达其寓意。眼前之“象”，已褪去其静止再现或实体形质的指向，在和我对世界、对生活、对自我的认识交汇后，形成了一种对自我修养和个性气质主体追求的变化。

　　我对油画艺术的研究，是一种理论与自身创作的实践结合。在理论上，需追溯到油画的本体语言。虽然我们没法用好坏、高低去比较古罗马雕塑与埃及石像；古希腊与印度文明；西方与中华文明。但还是得承认西方古代文化艺术的灿烂，给予了油画赖以生存和发展的土壤。油画之所以叫油画，是它具有油画的特质，它既不是水粉，也不是丙烯，更不是国画。油画到了中国，不管你怎么画，油画的特点该保留吧。对于其移植和嫁接是可以的，但好比一颗苹果树嫁接后，长出来的果子应该是苹果，而不必去长出桃或其它什么的。这个问题看似很简单，可真正弄清楚的人不多。画油画，没有油画最本质的语言特质，一切会变得荒诞或没价值。我在研究学习油画这一舶来的艺术时，主要通过重新研读我国古代画家对绘画的论述，寻找理论上的启发点。谢赫在《古画品录》提出“六法”，其中的“气韵生动”“随类赋彩”对我的创作很有启发，中国画历经各朝各代文人墨客的发展积淀，以其墨色显其清骨与气韵。而在较早的绘画类专著中，“随类赋彩”这种对色彩意象性的运用可以用来作为我油画创作的中国传统借鉴。而“气韵生动”则可以理解为对其物象神韵的追求。我用油画画过很多山，可回头一看却不是我内心里印象中的山。后来我明白，作品里的山不仅仅是一个大自然的表象，画山实际在画这种无形“气”的本真，画自己的修养，画自己对美的认识。这里的“气”是指表现物象的内在精神，只能用感觉去把握，

　　虽然它看不见，摸不着，却可以直接感悟它的本真。也正是这种中国传统的文人学士的追求——一种超自然、脱离物的束

　　缚在引导着我的创作。言有尽而意无穷，天人合一。

　　在具体的实践创作过程中，画画需要一种在激情渲染下的真诚。我看过关于贾克梅蒂的文章，写他在绘画过程中的反复、折腾、烦闷，以致大骂写生对象为何长成这个样子。他不断在寻求他眼中感受到的真实，这给他作画带来了矛盾和痛苦。他的这种求知精神很感动我，东西方文化有很大差异，但也有不少共同之处，比如对真、善、美以及假、丑、恶这些认知和判断是一致的，对艺术的总体判断也是一致的。我多年来深感求索的过程漫长和艰辛。一路走来，抬头往前看仍无边无际，各种诱惑和困难都在，路还要往前走。

　　在油画技法上我作过很多尝试，画面效果要和我表达的意图相适应，在作画的过程中有很多反复，画了否定，否定又再画，这真是一种折磨。若干年下来，我选择用笔、用刀相结合，首先要有流畅感，以便体现我画画的书写性，另外还要体现油画的厚重感和色彩交织效果。画面的整体构架、节奏和律动也同样是我所看重的。在作画时笔随心而移动，色随意象而赋。我画画是体力活，速度也慢加之画废的比例比较大，所以作品不多，不像有些画家画两三个月就可以搞一个个展。每个人的追求是不一样的，我不是为展览而画画，是为了表达我对自然的感受和认识。是为了表达自己的想法画画。有人说我的思想比较活跃，我想这是因为我从事绘画这些年来做过多种的探索，早年我作过装置，后来画写实油画，搞综合材料，作品也参加过全国美展，也许我与很多画家不一样，我不愿把自己限制在某种风格样式或流派上。我的变法也是自然而然的，是随心所致的。我们处在这样一个大时代，科学技术、文化、思想都在变化。画家的风格变化有两个因素，一是时代发展的影响，另外是画家在艺术上有新追求的需要。有一年看毕加索的展览，看到他在艺术生涯中的很多次变法，直到老年的毕加索在艺术上还在求变。齐白石也有几次变法，齐白石说过这样的话：“扫除凡格总难能，十载关门始变更”。后来人们知道了齐白石的衰年变法。求变就是画家对艺术的一种新追求。这些大师的艺术经历给了我很多启迪，我心里也感到踏实和平静。每个画家的艺术轨迹都不尽相同。我们做好自己最重要。画油画不只是技术活，思想更重要，它是价值的体现，思想来源于综合修养，修养是平时的点滴积累。《移动的风景》系列油画，是我近年从艺术观念、认识方式的改变，在油画表现语言上进行的尝试和探索，更多的从气韵、节奏方面运用点、线、面书写似的形成交错与窜动的视觉效果，传达我对大山、对自然界的意象。我想这是一个新的开始，因为我热爱艺术，热爱绘画。我敬畏那些油画大师。