水彩画在艺术领域中作为绘画形式的一种，较之过去 ，已在国内获得了广泛的关注。在我国的各个地区均有从事水彩画创作的艺术家，有水彩画教学的高校也不在少数，从拍卖行到艺术馆收藏以及画廊收藏或私人买卖也均有水彩画交易的成交记录。可以说水彩画在中国已成为一种运用广泛的艺术语言，并且由于发展的需要融合了众多国家、民族的文化基因，获得了多样化的发展。但这一发展目前也存在着一些隐忧与问题，本文将就当前中国水彩画的发展简要阐述目前中国水彩画所处的位置，讨论发展中所遇的障碍，并提出解决办法。
一、中国当代水彩画的成绩与处境
自全国美术作品展为水彩画设立独立展区以来，水彩画在中国就已有了牢固的地位。中国当代水彩画家延续了李铁夫、徐咏青、李剑晨、潘思同、关广志、张充仁等前辈走出的中西结合、民族风格较强的创作道路，使当代的中国水彩已具备了较为完整的民族面貌。全国美协及各省市的美术家协会陆续成立水彩画艺委会、高等院校相继设立了水彩画课程并招收该方向研究生、各大拍卖行陆续举行水彩画专场拍卖等现象，也都展示了当代中国水彩画发展的能量与潜力。
回顾过去，我们已在振兴水彩画的事业上取得了不小的成绩，但宏观的来看，若将当代水彩画与其他发展较成熟的画种相比，却仍有不小的差距。与油画比较而言，油画是家喻户晓的西方画种，而水彩画发展至今知之者甚少。与中国画比较而言，吴冠中的水彩画作品《苏州园林》在 2005年中国嘉德组织的拍卖中以 159.5万元的成交价售出，在水彩画拍卖中也是到目前为止的高价，而吴冠中的中国画作品则在拍卖市场中有 14950万元成交价的记录。造成中国当代水彩画这一处境的原因是多方面的，其中包含了教育体系的不完善、市场份额占比小、水彩画家自身素质不够等。而导致这些原因的根源实际上是中国当代水彩画在多年的发展中并没有真正融入到文化环境中。
美术史中所提及的已流传了千年之久的艺术作品，究其创作根源，无一不是包含了文化元素的。比如顾闳中的《韩熙载夜宴图》，求真写实，不仅反映了当时的历史情况，更折射出了画中人的思想情绪，是脍炙人口的稀有珍品，至今仍有专家、学者不断研究其文化内涵。所谓的文化，既是指人类在不断认识、改造自我及自然的过程中，创造并获得人们共同认可和使用的符号与声音等体系的总和。艺术作为文化的元素之一，文化的基因贯穿其始终，因而真正可以称之为“艺术品”的，自然应是以文化为基础的富于艺术价值的作品。当代水彩画缺乏的正是这样一种“文化基因”，所以在多年发展、创作的过程中，中国当代水彩画就出现了因缺乏内在精神而引发的模仿美术史中大师、模仿西方绘画、毫无根据地加入其它画种绘画元素等等一些问题。如此一来，中国当代水彩画就始终处于发展迟缓，社会认识度低，乃至出现发展困难、多有争议的处境。
二、中国当代水彩画的问题与解决办法
实际上，中国当代水彩画想获得更好的发展，就应努力提升其艺术价值，而非纠结自身技术或拘泥于它的表现形式与表现内容。画种本身并无大小之分，但由于水彩画发展历史短等原因，让大多数人对这一画种存有错误的理解与定位，业内甚至有着“水彩画不易画大”的说法。本着这样的偏见和误解，中国当代水彩画在发展上很难达到真正的繁荣，也很难承担真正的艺术责任。
笔者看来，使水彩画发展繁荣的关键就在于摒弃曾经的偏见与误解，使水彩画承载起广博的文化内涵，从而实现其
艺术价值。中国画绘画所用材料虽然简单，但其意在表现情感、思想，故而可达到“画中有话，画外有画”的意境，这是一种文化。西方传统的油画虽以写实为主，但许多名作得以流传至今也无一不是源于其作品拥有丰富的内涵，这也是一种文化。由此可见，中国当代水彩画若想获得与其他画种相同的地位，提升艺术价值，必然需要提倡文化内涵的重要性。
那么，如何促进中国当代水彩画的人文主义精神进步，使其更具艺术价值？笔者看来，有以下几个方面可以改善。
其一，水彩画家自身的综合素质还需提高。水彩画家的情况决定了水彩画在当代中国的格局。目前中国当代水彩画还没有造就其作为艺术类别之一应有的集团性优势，也缺少自己的大家和名作。主要原因是从事水彩画创作的画家数量以及画家自身的综合素质所限。综合素质是从各类学科、其他艺术门类乃至哲学思想中摄取而来，这样就需要艺术家拥有广博的见识和较高的领悟能力以及坚持不懈的意志力，并且撇开现有的对水彩画的偏见。著名瑞典画家佐恩就是经历了一段时间的学习与研究才得以创作出造型准确、笔法轻快、色彩清朗的水彩画作品。他在各地旅行作画，并在旅行期间吸取了印象派的特点，开始擅长光与色的表现。佐恩除擅长水彩画外，也擅长油画和雕塑。丰富的学养和见识使佐恩的作品中流淌着文化的精神，也具备较高的艺术价值。这一点在中国画中表现得更为突出，我国古代中国画画家除了作画外通常都有着诗词歌赋的本领，还有多数为朝中重臣，通晓历史、政治以及治国的道理。所以古代中国画才有了深远的意境以及极高的艺术价值。我们的水彩画家也需要具备这样的综合素质，在技法上少做文章，提倡文化修养的提高，这样才能够使创作富于内涵，富于价值，并使技法等因素成为服务于思想的基本工具。
其二，水彩画教育水平还需重视。水彩画家个人综合素质的提高是提升绘画作品艺术价值的保障，也是振兴中国当代水彩画的关键。但是提高素质就不得不说到教育。自古以来，教育便承载了传递文明，弘扬文化的作用，没有教育也就没有人才的培养，更谈不上素质的提高。上海美术专科学校蔡元培任主席校董培养出潘思同，国立北平艺术专科学校培养出李建晨，国立中央大学艺术系徐悲鸿主持工作培养出袁振藻，林风眠任校长的国立杭州艺术专科学校培养出王肇民、吴冠中，鲁迅艺术文学院培养出古元这些例子可以说明水彩画大师的出现得益于教育的培养，画家素质的提高有赖于教育的支撑。现与其他艺术门类相比来看，水彩画的教育仍是落后的。与油画相比来说，在高等教育这方面，无论综合类院校或美术类独立院校绝大多数都有油画系或油画专业的设立，而目前专门设立水彩画系的高校在国内来看仍是少数，水彩画高等教学体系仍不健全，仍处于不受重视的地位。因此，高校可提高对水彩画专业的重视，将其独立成系或专业，以便完善教学制度，并且在教学过程中注意对学生综合素质的培养以及多方面知识的传授。艺术家综合素质决定了作品的精神含量及艺术价值，而素质的提升有赖于教育的发展和完善，这是我们无法忽视的。
最后，水彩画市场的发展仍需推进。艺术的精神性强弱得力于艺术家综合素养的高低，而艺术家综合素质的提高也与艺术市场的优劣相互关联。市场是绘画艺术发展的引擎，尽管艺术的价值不等同于其商业价值，但艺术市场仍是多年来鼓励艺术家进行创作的强大动力。目前水彩画在国内艺术市场中所占份额仍处于较低的地位。拍卖专场少、专业经营水彩画的画廊少、专门展出水彩画的艺术展会也相对较少，水彩画市场中水彩画的价格常被低估。这其中不排除历史因素，但更多的则是水彩画这一画种在中国艺术界发展仍不健全，社会认识度低，教育水平落后以及从业艺术家数量少等原因。艺术市场是艺术家创作的外部环境，通常在市场较为稳定、发达的国家或地区，艺术家的创作热情更高，艺术作品也更具价值。在西方美术史中，多数著名画家也都占有了当时市场较高份额。因此，发展中国水彩画，市场仍需重视。还希望水彩画艺术家们可以共同努力，解决水彩画自身存在的局限性等问题，并投身到艺术市场中去，提高对市场的关注度，积极参与市场活动，使艺术作品在市场流通的过程中实现艺术价值与商品价值。
三、结语
总的来说，我国水彩画事业虽已发展壮大，达到了空前繁荣的阶段。但相比其他画种而言，水彩画社会认识度低、名作和大家少、教育水平较弱、市场占比小，仍是被低估的画种。而进一步的发展则需要将水彩画纳入到整体的文化环境中来，并从各类文化因素中取长补短，博采众长，使其自身也能够散发出人文主义精神的力量。这就需要业界艺术家共同努力，推进教育、市场以及从业者自身素质的发展，使中国当代水彩画摆脱多方面限制，够融入广博的人类文明当中。这样一来，中国当代水彩画才能够承载起艺术推进文明发展的作用，反映出真正的自然、社会以及人类自身的智慧。
参考文献：
1.王一川.当代中国艺术学研究[M].北京：中国社会科学出版社，2012.
2.袁振藻.中国水彩画史[M].上海：上海文艺出版集团发行有限公司（上海锦绣文章），2009.
3.潘耀昌.中国近现代美术教育史[M].杭州：中国美术学院出版社，2002.
4.商勇.中国美术制度与美术市场[M].南京：东南大学出版社， 2014.
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