回到原点，思考维度_艺术评论_杂文_网络文摘

代大权

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　　回到原点，思考维度

　　代大权

　　重新回到原点去思考，也即从出发的立场去验证行为的过程，或者修正、或者完善刚开始的认识。

　　版画虽然出身于印刷，却因在新兴版画中精神的独立，不但与传统的印刷术，也同时与以复制为目的的传统版画有了本质的区别，因此若要返回精神的原点，也即是返回新兴木刻创造精神的原点，从印刷中来而要反印刷而为是版画艺术与印刷工艺的历史渊源所至，但从技术中来却要以技术为手段去追求艺术的目的，这是版画发展的必然过程、成熟自身艺术价值的必然过程。新兴版画一睁眼就是国仇家恨、民族危难，革命与政治的主题追求反映了这一特定的历史和特定的文化，匕首与投枪的艺术语言也成为版画的特定口音，而在上世纪50年代美术的苏式标准下对造型的深入表现则是中国版画务必要经历的必修课，没有口音，版画的语言就没有刚性的潜质，就不会有以后对材质物性更深刻的理解，没上过必修课，写实与具像就会成为其表现的软肋。纵观版画的发展，从新兴版画出发的立场去验证现当代版画的口音和软肋还不至于要命，最能要命的问题还是其自身的艺术价值是否能在其发展中不断验证、不断强化、不断完善，这也是对原点的维度的思考。

　　维度可以有二种解释，或者维楫约束不逾距，或者发韧拓展张其强，前者保守；从原点出发却以返回原点为结果，没有体现发与展的意义；后者开放，从原点出发，以创造新的原点为已任，体现了人类文明进程的必然性。

　　回到版画来看，实际这也是技术与艺术的分界点，个性的技术终因共性的目的、工艺的目的，所以成就了手段的命远。个性的艺术却要挣脱共性的庸常，升华个别的价值，所以以创造为追求。版画家以此而分成两派，技术一派；从版出发还回到版上，不断的印制也多用于观察体验版的实践结果，讲究绝活技法，推崇痕迹变化，强调版的物性价值更甚于人的艺术精神。艺术一派；则避免与版的过度纠缠，尽可能快的直奔画的结果，包括西方许多艺术大师的所谓“版画”都属这一类型，强调人的精神价值凌驾于版的物性价值，人性统摄于物性。前者的问题是技术高超却艺术一般，没能将高超的手段深化为深遂的目的，后者的问题是精神高标却表现一般，浅显的表现显然无助于精神的体现，而能将这两者统一于一身者，就是大师。故版画间或有大作而终于少大师，不是顾此失彼就是两头为难。

　　

　　《红霞面店》套色木刻50X100cm 2014

　　或者技术或者艺术在同一个版画家身上又常常是经历的不同时段，年青时锐猛直率，目的单纯直奔结果而不计过程，是当然的艺术一派，中年后历练日深结果了然，过程的品味和细节的咀嚼更胜于目的的实现，是成熟的技术一派。这是历史过程对个性存在的影响。艺术追求的转换也可能是环境使然，社会封闭、思想极端，任何文化艺术的探索都可能箩致罪责，版画家当然都只谈技术过程而别扯艺术结果。时代多元、开放改革，人人都急不可待，过程可以忽略不计而结果最好立刻实现，这是生态环境对个性成长的影响。

　　人的性格气度，脾气秉性也区分着版画不同的价值取向，内敛羞涩、藏锋蓄锐的更喜欢在技术环节中徘徊，用奇技淫巧缓解目的的突兀。放浪张扬，高标哗众的才耐不住技术推演的磨练，以立异标新凸显自己的个性，这是生理特点对个性表现的影响。

　　个性的存在，成长和表现因人的主观存在和环境的客观现实而变化着，不变的只有人的原点，即人性的所在，人性不但决定着人自身的表演，更决定着自身以外的艺术行为，所以原点的维度也即是人性的维度，只说作品而不见画家，作品的维度就永远回不到人性的原点，只说原点而不见艺术的行为，人性的价值也就无从表现。

　　作品即人品，原点即人性，常常回返人性的原点去观察自己的作品、自己的变化，对于张弛维度实在非常及时也永远必要。

　　代大权：清华大学美术学院教授

　　责任编辑：杨明刚