谭志湘

　　晋剧的又一力作：《布衣于成龙》

　　谭志湘

　　一出《傅山进京》，让谢涛誉满菊坛。这可以说是她的一个创作高峰，超越，谈何容易？就是抵达同一高度，也非易事。我在心里希望她十年再磨一剑，塑造一个有分量的新的艺术形象，可以与傅山媲美。让人没想到的是，八年之后，她把一个崭新的艺术形象——布衣于成龙，立在了晋剧舞台之上。我不敢说谢涛在《布衣于成龙》中的表演超越了傅山，至少可以说是双峰对，或是双璧交辉吧。

　　谢涛与康熙有缘，她塑造的傅山是一位扛着“反清复明”大旗走来的文人，最后，他接受了清王朝，不再“反清”，不再“复明”，而是走一条“和而不同”之路，体现的是文人的睿智与风骨。此次的布衣于成龙依然是康熙王朝的一位贤臣，因为不肯行贿，丢了四品官职。戏，就从于成龙还乡开始。被贬谪的于成龙，摘去顶戴花翎，脱去朝服，穿一袭白色长衫，提一青花酒壶，小舟孤帆，夜披星斗，带着一个随从苏小憨，全部家当就是一点散碎银两，两箱书籍……除此而外，别无长物。为官十三年，如此离开官场，可谓是清廉至极。此时的于成龙站立船头，满心喜悦，憧憬着未来的生活，自酿老酒，陪伴老娘，煮长山药，熬小米粥……同样是文人，同样有着文人的风骨襟怀，但二者的表现却不同。年近花甲的于成龙，眉、发、须皆成花白，被贬官为民，不恼不怒，不羞不惭，没有艾怨，没有惆怅，他已参透人世，少了些火气，多了些文人的散淡无争……这一切尽从谢涛舒展洒脱，处理极为精致，颇有韵味的演唱中表现出来。谢涛的唱很有特色，别具感染力，我称之为“涛腔”。“涛腔”美而多变，自由洒脱，该舒展时，悠远绵长，加之小腔花腔点缀其中，让人心动；该昂扬处，奔放激越，喷口有力，吐字清晰，快而不乱，节奏把握很是恰当，让人有热血沸腾之感。此刻，通过唱和表演，加之人物与苏小憨从容风趣的对话，轻快的步履，脸上浅浅的笑容和发自心底朗朗的笑声等，显现了人物不同一般的襟怀气度。

　　应该说于成龙的戏比傅山的戏份更重一些。傅山面对的是与康熙皇帝一人的矛盾，而于成龙要面对的有贪官——大将军尚善，有蠹吏——县衙捕头邹克忠，还有自己的同知——反上东山的山寨首领刘君孚……从而也产生了一场场好戏。为斗蠹吏，于成龙扮成小酒馆的老掌柜，他肩搭一条饭馆跑堂常用的白布巾，手拿一把大蒲扇，这意味着他既是掌柜，又身兼跑堂的双重身份。从儒雅文人转化成“草根”小老儿，谢涛把人物的又一面演得恰到好处。面对蠹吏，为得到真凭实据，他殷勤斟酒劝酒，懵懵傻傻地提问题，完完全全是一派生意人的举止，完全不懂官场的平民老头。从于成龙充满智慧的提问，虚与委蛇的斡旋，看似无意，其实是下饵钓鱼，引得邹克忠说出鱼肉百姓，残害乡亲的真相。听到蠹吏“抓一千，杀五十”的凶狠残暴，他再也抑制不住愤怒，这时谢涛的表演是甩袖，拍案，怒目而视……知道自己失态，谢涛用低沉的声音说出：“儿媳妇，倒酒！”作为掩饰，表现了人物的拳拳爱民之心，由衷的，发自心底之真爱。

　　于成龙冒着酷暑上东山，劝说刘君孚归附朝廷，再一次展现了于成龙的爱民之心。

　　烈日当头，一仆人，一衙役，一撑伞，一敲锣，于成龙骑着跛骡，摇着蒲扇，腰间悬挂着酒壶，在山道上行走。这本是一件苦差事，于成龙却视苦如饴，他自嘲着“这排场不输道台”，感觉是“悠哉，悠哉！”他和随行的衙役仆人同饮一壶酒……此刻谢涛的表演尽显人物的本色，本真、风趣、散淡、幽默、乐观、豁达、平民草根、平易近人，充满了人情味儿，人性之美。

　　在山上，见到往日的同知和乡亲，谢涛的表演是人物深情地看着每一个人，感慨万千，继而动情动容地唱出了：“一群荷锄种田汉，……骨肉分离甚悲哀！”这段表演，这段唱有着丰富的潜台词，官逼民反，又要剿缴，致使百姓亡命山林。他仿佛看到，尚善的剿匪大军顷刻就到，这里就是一派尸横遍野，血流成河，惨不忍睹的景象。这让他不寒而栗，心如刀绞，泪流满面，他不由得从心底发出：“兴也百姓苦！亡也百姓苦！你不回头……毁了黄州千万家！”的喟叹。

　　当尚善迫不及待地要上东山剿杀时，于成龙不惜下跪，抓住尚善的马鞭，哀告阻拦。这时谢涛伸开双臂，单腿走跪蹉步，左拦右挡。清高的文人，不惜低下他高贵的头颅，不惜屈膝，为的什么？为的是百姓免于涂炭，葬身于官家刀斧之下。

　　至此，我们看到的不仅是一个清廉能吏于成龙，更看到他一颗爱民之心。勤政清廉，是因为他心系百姓，有一颗布衣之心。在朝为官如此，在野为民亦是如此。为官一任，造福一方，这是清官的职责所在。身为布衣，已是无官一身轻，但为了百姓，甘愿涉足风险，不惜老头颅，这就是于成龙的生命底色。

　　把江山社稷之安危落实到百姓的疾苦生死，使这部剧作超越了一般的清官戏。一个被贬谪的布衣于成龙的作为，使他区别于海瑞等清官，通过对他所思、所想、所为的戏剧展现，观众看到的是一个丰满、鲜活、独特、可信的艺术形象。

　　一枝独秀不是春，一木独立不成林。晋剧《于成龙》的成功是编、导、音、舞台美术通力合作的产物。当各个创作部门都退居于幕后，演员就成了舞台演出的中心，直接与观众进行交流。谢涛的于成龙自然是最为吸引观众眼球的，作为与谢涛演对手戏的演员，也是个个光彩照人。刘君孚的侠肝义胆、刚烈耿介；尚善的贪腐成性、飞扬跋扈、寡廉鲜耻、凶狠歹毒；蠹吏邹克忠的卑鄙无耻、胆大妄为；小混混的得意猖狂；苏小憨的纯朴智慧、善良正直；小寡妇杨玉贞的聪明机警，她不屈服于恶势力，柔而不弱，美丽坚贞……每个演员的表演都恰到好处，给观众留下了深刻印象。角色虽多，却是多而不乱，原因就在于铺排有序，形象个个鲜明生动。谢涛的这个团队，片片绿叶青翠欲滴，使花儿更红更艳丽，抵达了红花绿叶相得益彰的境界。花儿为什么这样红？力作是怎么诞生的？从谢涛，从晋剧《布衣于成龙》似可窥一斑。值得我们思考借鉴。

　　好戏是需要打磨的，《布衣于成龙》刚刚立于舞台之上，为时尚短，不足是难免的。戏中有一条于成龙与眇道士交往的戏剧线，有铺排、有交代，戏的结尾是于成龙与眇道士乘舟而去，他们要“一起饮酒论道”。眇道士这条线本可以使戏剧得以升华与深化，可惜的是未达到两个人物思想层面的扭结与碰撞，失之于表面化。

　　谭志湘：中国艺术研究院研究员

　　责任编辑：雍文昴

　　本文图片提供：山西太原晋剧艺术研究院