史钟颖

　　造 像

　　史钟颖

　　

　　《星云》不锈钢,95×72×65cm，2013年

　　此次个展是我近七年学习、思考、创作的一个总结。因为做的不是佛像就是我像，所以开始展览名称想延续我2005年个展《静观空间》、2007年个展《静观空境》起名为《静观空像》。但和陆军兄谈此想法后，他认为最近展览的名称都喜用各类虚玄之词，不如质朴一些就叫《钟颖造像》。“造像”的基本解释是用各种材质塑造物体形象，这正是雕塑家的工作，而佛教雕塑在中国传统中的兴盛使“造像”几乎成了佛教雕塑的代名词，所以此名真是很贴切。但之后又想：造像前加自己的名字是否略显自大。说与刘冠兄，其谓：“自古以来，为佛造像者极少留下自己的姓名或痕迹。究其原委，不外两重：一者，古人本无今人所识西来“艺术”之概念，造像者由其因循工巧，常被“能言者”归于匠师一类而泯于民间；二者，造像者心存“艺术自觉”者甚微，造像之事或托于雇主，或出于虔诚，自我隐没于社会与宗教表象之下，不得为常人所见。你做造像动机与古人不同，此名甚佳！”确实，我将从事雕塑看做是：适合我的游“艺”体“道”的切身方式。

　　做雕塑，尤其是到了当代，除了要有一条自己的核心价值观念作主线，我认为还是需要有一个博杂的背景储备和见地的。这些见地和储备未必每一件都能很清晰的被理智所运用，但我相信它们都会沉积在我们的潜意识中，或许某个机缘就会使某种相应的潜意识浮出水面，并启发我们的智慧。

　　雕塑之于我就是这样一个重要的机缘，并又反过来塑造着我。从1999年，我的作品就开始主要以各种网格为主要材料来制作一些具有象征性的虚空之形，借以传达一些形而上的意味。但在最初的两三年我自己并未意识到我的作品中所蕴含的禅佛意向，而是在与一些朋友和老师交流后才促使我怀着好奇，开始去了解佛教和佛学甚至更多其他宗教和哲学的思想。在与这些伟大的智慧产生共鸣后，尤其是佛学对我产生了最深的影响，于是这些伟大的思想反过来又深深的影响并启发了我的雕塑创作乃至我的人生价值观。

　　更令我兴奋的是这个相反相成的生长过程在不断继续。当一件作品在以某种体悟作为灵感切入点做出后，这件作品不但会引导出一系列新的作品，更有趣的是这件作品在与大家交流的过程中又会产生出许多新的解读，而且很多是超出我做这件作品的动机和最初创意的。其中一些解读和建议反馈给我后，又会给我更多的启发。

　　之后我又做了《佛像》系列。佛像在佛教的传播过程中其艺术表现形式随着时代变迁而不断变化。如何用当代的艺术形式传达我对佛学智慧的体悟，并能去除佛像在很多人尤其在广大知识分子心中偶像崇拜的迷信色彩，使佛造像艺术与当代社会生活真正产生有益的关系是我做这一系列作品的初衷。虽然我知道当代艺术与宗教艺术结合可能会被双方坚持传统的人士所排斥，但我愿意以真诚的态度和善意的动机去面对这一挑战。

　　雕塑与绘画不同，它的呈现不是孤立的，与公共空间的关系更为紧密。此次个展在2014年和2015年已于两个非常有特点的空间做过呈现。这两个空间一个是坐落在北京东便门明城墙遗址公园的红门画廊，一个是由隈研吾设计的艺术主题酒店北京瑜舍酒店。雕塑随着场的运动而变化着意义的投射，造像和场之间的张力，在不同的空间形成了无穷尽的排列组合关系。

　　展览中也有朋友向我提出了一些对于我很有意义的问题，如：对于我和我的作品而言，宗教与艺术二者究竟何为归宿，何为途径？我的艺术中最为核心的究竟是对佛法的诠释，还是借由佛法寻求自身艺术的发展，抑或通过二者结合以求在如此纷繁现实中保持内心的安定？但我无法明确回答，或许这本就不是问题，人对自我心性的观照与显现本就无所根由，那经由宗教或艺术又有什么分别呢?以譬喻的方式形象的宣传教义，佛教艺术伴随着佛教应运而生。印度早期佛教艺术中并没有佛造像，而是刻一脚印、法论、宝座和菩提树等等作为象征，直到公元前2世纪因希腊艺术的影响才在有偶像崇拜习惯的犍陀罗地区出现。之后在不同地域，佛造像随着时代的变迁也在不断发展变化。但进入现代社会随着教育的普及，偶像崇拜成了佛教饱受诟病之处，佛造像艺术如何回应时代的发展？回归佛学本源，以创新的当代艺术形式使佛造像艺术成为精神启示的观想形式，是我的解决方案。

　　人们经常说“好的视觉艺术作品是语言文字难以解读的”，对此我深表认同。希望这次展览中的作品能在大家心中引起共鸣，每个观者面对这些作品都能产生自己的感悟，并让我们在交流中相互启发，使艺术与宗教在精神与灵魂的层面解决我们人生的根本困惑。

　　史钟颖：北京林业大学艺术设计学院副教授、造型基础部主任

　　责任编辑：李松睿