孙如静

　　论油画艺术中的古典与唯美

　　孙如静

　　油画艺术中的古典与唯美是一个永恒的主题，正如其自身的艺术特色，瞬间与永恒的完美结合。在当代这个艺术多元化的图像时代，油画艺术中的古典与唯美有着怎样的发展空间和存在的意义？她是否已被形形色色的现代艺术所取代？

一、从传统中走来

油画艺术中的古典与唯美起源在哪里，追溯欧洲美术史，自然会联想到古希腊古罗马的传统经典艺术作品。虽然这个时期的艺术是以雕塑和建筑等艺术形式存在，但其艺术的精神内涵影响了后来整个欧洲。正如恩格斯所说，没有希腊文化和罗马帝国所奠定的基础，也就没有现代的欧洲。

　　首先是古希腊，作为欧洲文明的发源地和摇篮，古代希腊人在艺术上创造了辉煌的成就。美丽的爱琴海让希腊人充满了浪漫气质，在古老丰富的希腊神话世界里，艺术家创造出充满人性的雕塑作品，人物优美而和谐的线条体现出希腊人对人和人体美的审美意识，可以说是后来油画艺术发展的源流。例如古典初期最著名的雕刻家米隆创作的《掷铁饼者》表现了一个男青年瞬间的运动姿态，这尊雕像充满着强烈、紧张的动势，却又显得极为平稳和谐，把瞬间的动势与超越时空的永恒的生命节奏完美地结合在一起，让人不得不赞叹艺术家的巧妙表现力。又如希腊化时期的《米洛斯的维纳斯》表现了维纳斯女神优美的体态和含蓄庄重的表情，这尊完美典型的神像被公认为希腊女性雕塑中最美的一尊，是黄金分割比值最理想的范本，其实她也是古希腊人对人性的美的赞歌。

　　其次是古罗马，它延续了古希腊美术的传统，其突出成就表现在建筑方面，其中如“万神庙”在建筑设计上就有别于希腊的神庙建筑。它不以壮观的外形取胜，而是让人们从方形的空间进入到一个圆顶大厅的内部，宏大的内部空间设计和室内华丽的装饰构成一个浑然的世界，在巨大的穹顶中央，有一个直径九米的圆形开口。那巨大的穹顶犹如天穹，给人视觉和心灵上无限的美的感受。这种设计体现了古罗马艺术在古希腊追求理想主义的基础上更为强调理性和谐。

　　古希腊古罗马美术总体上崇尚和谐的美，强调一种理想的崇高与优美，为后世的艺术树立了不朽的光辉典范，构成了欧洲艺术文明的源流，创造了古典主义的传统。

二、古典与唯美的行进

文艺复兴时期是继罗马后的欧洲艺术史上的第二个高峰。文艺复兴是中世纪的结束，是古典学术的再生，这个时期强调科学、蔑视宗教，崇敬光荣的希腊、伟大的罗马，以人道主义取代中世纪的禁欲主义。在意大利产生了文艺复兴三杰达 · 芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们创作出了经典的古典作品，三位大师的作品无不体现出强烈的人文主义思想。达·芬奇把人视为最神圣之物，人体是自然界中最美的对象，他对人体解剖和透视学积极地探索和实践。作品《最后的晚餐》从构图上运用了标准的平行透视法则，体现出一种庄严的气氛，而画面中人物的安排以坐在中央的耶稣推开双手为中心，两侧门徒由于不同的心理变化而形体动作各异，相互呼应，毫不孤立，体现出多样统一的美学原则。米开朗基罗把人作为关注的中心，艺术真正的对象是人，他的画充满雄健的裸体，健康、活泼、强壮的人体，令人感到豪迈和鼓舞。而拉斐尔的作品中则是充满了温馨感，圣母的形象善良、端庄纯洁而美丽，把人间女性的美表现到近乎完美、作品中线条的优美、构图的和谐、人物的纯真自然，成为后世古典主义模仿的楷模。

　　以普桑为代表的古典主义画派是17世纪流行于欧洲的一种艺术流派。以古希腊、罗马时代的艺术为典范，从中提取绘画题材和绘画技巧，推崇理性主义，追求崇高、永恒、和谐的创作原则。普桑为古典的理性所支配，将古典的形式美运用到自己的创作中，认真研习拉斐尔，他所画的人物正是按照希腊、罗马的雕刻形象来塑造的，如作品《阿卡迪亚的牧人》画面展现的是宁静的旷野、和煦的阳光和明净的天空下，四个牧人，头戴花冠，围在一块墓碑前研读着铭文，引发人们对美好人生的思考。画面统一、和谐、庄重、典雅。

　　18世纪末至19世纪的新古典主义出现在以法国为中心的西欧诸国，主要特征是力求恢复古希腊、罗马古典美术的传统，多取材于古希腊神话和古罗马的历史故事，在艺术形式上，注重造型和对称、和谐的构图，追求单纯、庄重而又典雅的艺术风格。在技巧上，新古典主义绘画强调精确地素描技术和微妙的明暗色调。新古典主义有两位大师，一位是大卫，一位是安格尔。大卫侧重英雄伦理精神的表现，从其作品《拿破仑一世加冕大典》可以看出构图宏大、场面壮观，色彩富丽堂皇，质感表现强烈，古典主义绘画的严谨与庄重在这幅鸿篇巨制中达到了顶点。安格尔侧重东方华丽的唯美倾向，他的作品以人物肖像为主，色彩和谐鲜明，画面细腻、准确，注重素描，其传世名作《泉》把安格尔对古典美的理想追求完美地体现了出来。安格尔在画面形式方面有着很高的艺术成就，把新古典主义推向一个高峰。古典主义到了后期和浪漫主义彻底决裂，再后来出现了现实主义、印象派等。尽管如此，古典主义作为学院派的规则和典范，始终是后人研习的传统经典。

　　不难发现，古典主义美术的发展，与古希腊古罗马的艺术思想是一脉相承的，油画中的古典与唯美蕴含着强烈的理性，而对人的赞美也是其中的主线，特别是文艺复兴时期，提出了人文主义，把人的精神、形象和身体作为艺术关注的中心。优美的线条与和谐的构图以及完美永恒的人物形象无不体现出油画艺术特有的唯美倾向。

三、古典与唯美在当代

在当代，古典与唯美似乎离我们很远，然而在油画艺术中，对古典与唯美的追求始终是延续的。油画艺术中的古典与唯美无疑成了人们心中的经典，如何使经典经久不衰，艺术家们在不断地探索。而究竟如何理解油画艺术中的古典与唯美，杨飞云认为古典与唯美，其实最主要的东西是美术里有一个“美”字，美术如果有一个最简单的定义的话，那么用最朴素的一句话说出来就是用一点绘画的技术，去表现心灵对于美好事物的感动，这就是美术的价值和意义。杨飞云对美的理解，道出了当代油画艺术古典与唯美的真正涵义。就绘画的技术来讲，古典主义油画在技法上已经达到了纯熟的境地，当代油画家自然要认真地研习其中的奥妙，为我所用,而心灵对美好事物的感动即是艺术家要表达的时代的精神因素。古典主义艺术的美之所以打动人，不仅仅是表面和谐的形式美感，更重要的是其丰富的精神内涵，即人文气息。同样是心灵对美好事物的感动，虽历经岁月考验，仍然给人心灵的震撼，理性中不乏感性的表达。

　　中国当代油画家靳尚谊先生把欧洲古典油画精神与当代中国民族艺术传统和精神有机融合，开创了中国油画古典写实主义学派，成功地在作品中体现出他个人对中国文化背景中古典美的理解。《塔吉克新娘》是靳尚谊先生在人物创作中的代表作，画面中的新娘一身红装，代表着喜庆，在深色背景中红色更显现出丰富的层次。人物的表情是画家重点刻画的，新娘含蓄低头，浓重的双眉和大而明亮的双眸代表者东方的美丽眼神，嘴角微微翘起暗示着新娘内心的羞涩与期待，暖暖的测光处理下人物面部和手部的皮肤质感刻画得柔润有度，画家通过古典主义手法表现了东方女性特有的美，然而画家也运用到中国传统绘画中对线条的处理，画面中的线条柔和而不失张力，体现了画家对中国传统绘画的理解和感悟。

　　杨飞云是中国当代著名写实画家，其作品以肖像为主，表现东方女性的美，带有古典唯美的意味。他的画面体现着一种宁静和深远，如《大山水》在画面上描绘的是侧卧在精雕细琢的传统中式床榻上的女人体，背景是一幅中国传统水墨山水画，这一经典侧卧姿势和构图是西方绘画史上的经典图式，代表作品是文艺复兴时期意大利的两位画家乔尔乔纳《沉睡的维纳斯》和提香的《乌尔宾诺的维纳斯》。乔尔乔纳笔下的维纳斯躺在大自然当中，背景是远山，树和房子，透视感很强，充满诗意，近处的维纳斯沉睡在梦中，纯净典雅。而提香笔下的维纳斯从自然的仙境走进了真实的生活中，具有了生活和感情的因素，而不是神化了的女性。画面中维纳斯躺在贵族室内华丽的床榻上，脚边是一只小狗，远处背景是两个女仆和窗台上的盆花。再看杨飞云先生笔下的“维纳斯”，一个眼神含蓄悠远的少女凝视远方，人物部分色调较亮，画家运用古典主义严谨的素描表现人体，而床榻和背景都融入暗色当中，背景的大山水是平面化处理，没有追求强烈的透视感，这一东方中国女性形象可以说是画家笔下的维纳斯，是画家对理想美的理解，对古典精神的感悟，对永恒美的追求。背景的大山水和中式的床榻象征着中国传统文化和艺术，而人物的动势与表现又象征着西方经典的古典艺术，画家在借用画面表述自己心中的大山水。维纳斯代表着美和爱，而人体美是古典艺术崇尚的对美的理想诠释。画家正是通过对人体的描绘体现自身对西方古典油画艺术和对中国传统文化的理解。

　　李贵君师从靳尚谊、杨飞云，同样通过古典主义手法描绘清纯的青春少女形象，带给人们的是一种关于青春的永恒记忆。艺术家表达的内容与他的生活方式及自身的个性是一致的，唯美的画面与其自身的生活追求有关，艺术家自身有一种追求完美主义的倾向。他赋予了当代油画中的古典与唯美新的形式和内涵，单纯的线条与诗意的色彩把新时代都市女性东方少女的纯洁与柔美表现得淋漓尽致，其中也体现着对传统古典油画中的规律法则的把握。作品不是脱离现实的尽善尽美，而是对现实生活中的某一瞬间的扑捉，把自身的审美体验融入画面，是自身诗意的追求和表达。

　　当代现实主义油画家中也不乏对古典与唯美的追求，把情感体验融入大自然的光与空气之中的孙为民就受到欧洲古典主义艺术的影响，作品表现了农村自然生活风貌独特的美，是对自然生命的赞歌。如在作品《暖冬》中，画家运用特有的笔触肌理表现朴实的风景和人物，暖暖的调子使画面尤其显得厚重饱满，蕴含着一种原生态的美，让人充满一种回归大自然的美好向往。王宏剑也是中国现实主义画家中的代表性人物，作品运用古典主义手法以表现黄河古道的人物等乡土题材为主，其中《天下黄河》画面上描绘的是黄河岸边一艘木舟停靠后几名脚夫扛下沉重的粮袋，画家通过展现这些荷重的人物传达出自身关于历史文明深沉的思考，是黄河养育了一代代黄河人，是黄河人通过勤劳的双手和强健的脊梁撑起了文化和历史。画家试图通过画面的经营把天地之精神注入画面，感知艺术的大境界。油画艺术中的古典与唯美在当代的精神内涵是对古典主义油画精神的把握，即在具象写实的基础上表现永恒的人性之美，是对人文主义的思考，是对人的精神的高度关怀，更是一种崇高美的境界。

　　综上，油画艺术的古典与唯美在当代有着极大的创作与发展空间，对美的追求是艺术家和观众共同的期待。事实已经证明，中国油画创作中已经涌现出众多的古典与唯美倾向的经典作品。通过对西方古典主义传统的不断探索和研究以及对博大精深的中国传统文化的深刻认识，对艺术的执着会使中国油画家具有更加宽阔的视野与蓬勃的创造力，中国油画的发展也将呈现出更加美好的未来。

　　1.林佳莉.在惊诧中开始：古希腊罗马艺术的崇高与优美[M].北京：北京大学出版社.2005.

　　2.杨飞云,朱春林.古典写实语言[M].上海：上海书画出版社,2006.

　　3.李放. 唯美至上：现实主义油画名家系列[M].天津：天津杨柳青画社 ,2006.

　　4.[瑞士]海因里希·沃尔夫林. 潘耀昌,陈平译.古典艺术——意大利文艺复兴艺术导论[M]. 北京：中国人民大学出版社,2004.

　　5.朱伯雄.世界美术名作鉴赏辞典[M].杭州：浙江文艺出版社,1991.

　　6.杨飞云：中华世纪坛世界艺术馆.古典与唯美[Z]. http://www. worldartmuseum.cn/content/817/3862_1.shtml.

　　孙如静：江苏师范大学美术学院讲师

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