李玉峰

　　李玉峰：渤海大学艺术与传媒学院副教授

　　音乐是声音的艺术，“内心听觉”是一种音乐能力，其在音乐表演中极为重要，是音乐学习者不可或缺的心理能力。因此，近年来，内心听觉在音乐教学中备受关注。国内外学者普遍认为内心音乐听觉在钢琴的学习中具有至关重要的作用，它的发达与否决定演奏者的音乐再现能力与音乐创作能力[1]。因此，在钢琴的学习中，不仅要培养学习者的理论知识和专业技能，更要注重学习者内心音乐听觉能力的培养。

　　“内心听觉”在音乐界已广泛使用，它不同于人们一般所说的音乐听觉，音乐听觉只是单纯的对某种外界声音产生听觉映象，着重于外界听觉对音乐的记忆与感知，而内心音乐听觉是在内心所进行的听觉活动，是一门听觉艺术，主要包括音乐记忆、音乐感知、音乐想象等音乐活动，它是音乐家从事音乐活动和音乐创作的依据，它是以音乐感知为基础，以形成音乐形象为目的的一种心理能力。

　　内心听觉是一种音乐能力，可帮助演奏者根据大脑中储存的信息和以往的经验，结合新的乐谱，预先在大脑中设想好完整的音乐形象，之后通过音乐听觉的练习，演奏出符合内心的动听的、完美的音乐，因此，它对音乐活动具有创造性和先导性。研究指出，演奏者的音乐再现能力与音乐创作能力在一定程度上取决于内心音乐听觉能力。内心音乐听觉能力无论在音乐创作、表演或是音乐欣赏、评价中都发挥着重要作用，具有实际意义。因此对内心音乐听觉能力的培养应始终贯穿音乐学习的整个过程。钢琴学习中的听觉训练，着重强调心理在声音上的运用，而不仅仅是单纯的节奏与音准的听辨，通过内心听觉对琴谱上的旋律、力度、情绪变化，甚至是整体的结构效果进行鉴别、理解和想象，并结合既往经验，在内心形成音乐形象。因此，演奏者必须具备较强的音乐内心听觉能力，才能更好的理解音乐作品，从而更好的将其展现出来。

　　

　　培养内心音乐听觉的基础是听觉记忆的培养，是在大脑中长期保存从外界获得音响的能力。钢琴学习者可多欣赏不同风格、不同时代的音乐作品，为音乐创造提供丰富的音乐素材。每一首音乐作品都是作曲家根据自身对音乐的理解，并结合个人不同的时代背景、生活经历所创作的作品。只有多听音乐这些音乐作品，才能增加大脑中的音响，再加上自身对音乐作品的理解，才能对更好的演绎音乐作品。

　　在钢琴学习中，提高内心听觉能力，可在钢琴学习的初级阶段、积极级阶段、成熟阶段进行培养。初级阶段的培养：对于钢琴早期的学习阶段，教师往往以手指运动为教学主体，这样就导致学生对手指运动的重视，而忽略“音色”问题。因此，教师应弹出理想音让学生听，学生凭着音乐记忆，并通过内心体会，注意聆听钢琴的声音，尽量弹出相同的琴音。音乐训练的顺序应循序渐进，可先从大、小调开始，逐渐增加难度。积极阶段：该阶段是内心音乐记忆力与理解力达到一定程度后的阶段。在练习新乐曲时，可先总体浏览乐谱，并标出其中的难点与重点，着重练习。成熟阶段：该阶段是内心音乐听觉高度发达的阶段，表现在演奏者没有听乐曲音响，但能够想象出乐曲的音响和音乐表现。平常练习中，先将乐谱旋律进行背唱，熟记后进行默唱，默唱过程中，可以边默唱边打拍子，以集中听觉注意力，在记熟乐谱后，根据自己的理解，能脱离乐谱，凭内心听觉记忆去展现音乐。研究指出，提高音乐听觉能力的重要手段是提高学习者的默唱能力。因此，应将默唱能力的培养贯穿于整个钢琴的学习中，经过长时间的渗透与培养，最终能对内心音乐听觉进行自如运用[2]。默唱能力的练习，应循序渐进，初始阶段可选择篇幅较小、相对简单的乐曲练习，熟练后，可增加乐曲的难度及篇幅长度，通过长时间的训练、渗透，逐渐提高学习者的内心音乐听觉能力。

　　音乐是声音艺术，音乐听觉中的重要组成部分是内心听觉。内心听觉能力是音乐学习者不可或缺的心理能力，因此对于钢琴学习者而言，培养起内心音乐听觉能力较为重要。通过内心音乐听觉能力的培养，可不断提高钢琴学习者的听觉感知能力，能把握好音乐作用的整体性，提高音乐表现力，演奏者能在内心理解乐曲的音乐内容与音乐结构，依据大脑储存的音乐素材，发挥想象力和创造力，将钢琴的音乐性与技术性完美结合，使演奏者演奏出符合内心的动听的、完美的音乐。因此在钢琴的学习中，应着重培养学习者的内心音乐听觉能力，这是获得完美音色的重要途径。

　　注释：

　　[1]卢睿琦.内心音乐听觉的培养在钢琴学习中的实证探究[J].音乐时空,2013,(10):148-149.

　　[2]樊晓芳.浅析在中职音乐视唱教学中提高学生的视唱能力[J].中学课程辅导（教学研究）,2013,7(27):22.