一、历届东北亚国际钢琴节的主要内容
改革开放以后，我国各地陆续开始举办钢琴活动，如“上海音乐学院国际大师班”、厦门的“中国国际钢琴比赛”、北京的“中国音乐学院国际大师班”等。几年来，黄河以南的这些钢琴活动推动着当地乃至全国的钢琴艺术以及相关经济的良性发展，形成了较好的氛围与空间。相比之下，东北地区的活动基本为零，创办一个权威性的国际钢琴活动已成为东北地区社会文化发展所需。从 2010年才开始举办了国际钢琴节，延续至今，虽然在国内与各大国际钢琴节相比举办时间最短，但是活动的频率却是最高的，其内容包含四个板块：
1、音乐会聘请国内外高水平的艺术家到会举办多场钢琴独奏音乐会，是国际钢琴节的一个重要内容。从历史上看，钢琴进入到中国有一百多年的时间，由于社会文化发展与地理位置等原因，我国东北地区的钢琴发展滞后于黄河以南地区大约半个世纪，吉林省真正的钢琴教学只有六十多年的时间。改革开放后，吉林省内各高校相继成立音乐专业，使原有三所本、专科院校的音乐专业猛然增长到几十个，师资水平成为亟待解决的根本问题。
为了逐步改善这一状况，区别于其他国际钢琴节，也是为了更好地推动钢琴文化在东北地区的发展，主办者在每一场音乐会之前都花费大量的时间查找中外文资料，依照音乐会节目单提前准备好每一首乐曲的相关介绍（演奏家、作曲家生平、作品风格、流派背景、创作特点、演奏特点），在现场通过 LED荧屏把这些内容同步播放，力争使观众逐渐提高对音乐的理解力，细致地做好钢琴艺术的推广、普及工作。
2、大师班我们国家的大学音乐教育有许多普及音乐教育的成分，其中一部分原因是由于社会音乐教育、中小学音乐教育的缺失。学生们在紧张的文化课夹缝中进行钢琴考级以及音乐本科的升学考试，所以往往只是单纯地熟悉了作品技巧方面的问题，却没有机会了解每一首乐曲的文化背景与内涵，更是缺少对于作品流派和风格的了解。一些有意识的钢琴教师在教学中也很希望加强这方面的内容，但受到课时等原因的限制，艺术理论与演奏实践顾此失彼。
3、钢琴比赛一般来说，国际上的各种钢琴比赛分为两种，一种是 17岁以下，另一种是 35岁以下，这些比赛的名次并不是绝对的，但进入决赛圈与否则会体现出钢琴教学的一个大致水平。有史以来，吉林省的选手在全国大型钢琴决赛中的表现不尽如人意，一些取得好的名次的选手，多是有在北京、上海等地长期学琴的经历，这无疑表明了吉林省钢琴整体水平是亟待提高的。而师资水平是钢琴艺术在东北地区继续深入发展的关键，所以在钢琴比赛组别的划分方面，东北亚国际钢琴节涵盖了所有年龄段的选手。既有幼儿组又有中小学生、本科生、研究生，同时还包括大学教师各年龄组，为教师的专业提高创造了良好的机会。
4、乐谱、音像产品及乐器展示举办钢琴节无疑为钢琴相关产业也提供了一个展示的平台，三年当中，相继有上海音乐、安徽文艺、上海音乐学院等多个出版社和当地新华书店、琴行等，在东北亚国际钢琴节现场举办乐器、图书、音像产品的展示。不仅为各个经销单位在东北提供了集中的展示机会、取得了前所未有的销售业绩，也为到会的专业人士、业余爱好者提供了极大的方便，推动了钢琴产业的有益发展。
二、东北亚国际钢琴艺术节的发展特色
东北亚国际钢琴艺术节之所以在短短的四年内能够引起国内外艺术界的广泛关注，基于其自身发展的几个特色：
1、以国际前沿作为发展方向组委会力求把活动打造成具有国际知名度的钢琴活动，在每一届的议题方面都与世界钢琴前沿发展相接轨。由于钢琴出版业总是滞后于作品的演奏，组委会在音乐会曲目、作品风格的设置方面亦有所考虑，在契合每年钢琴节主题同时，还要吸收一些近现代的钢琴作品，丰富视听。比如到会艺术家演奏的国外作曲家创作的《毒蛇之吻》，其中运用的拍打琴板、脚部击地、口哨等演奏方式，都为观众带来新奇的国际前沿演奏与创作的收获。
2、结合地方发展现状的前提下保证高水准的艺术规格在充分考虑适应地方钢琴氛围与教学发展的同时，东北亚国际钢琴节并不降低所邀请国际钢琴节参会艺术家的水准，四年的时间先后聘请到了法国巴黎音乐学院、意大利博洛尼亚音乐学院、俄罗斯格涅辛音乐学院、日本长崎大学、韩国首尔国立艺术学院、美国等国家著名教授，以及上海音乐学院、中央音乐学院、香港演绎学院等国内三十多位一流艺术家，到会的师生们均有机会得到一流专家的指点，作为艺术教育，高水平教师的授课对任何程度的学生一生的成长都是非常重要，也是必不可少的。
专家们不仅带来高水平的音乐会，还通过大师班为师生们揭示每一个音符后面所蕴含的深邃文化背景、演奏风格，为钢琴爱好者打开更宽阔的窗口，开阔眼界，了解世界，更重要的是可以近距离学习到真正的大师所体现出的做人为师的风范。
三、东北亚国际钢琴节对社会文化发展意义的延伸
国际钢琴节的举办对地方文化发展起到的积极而重要的作用是毋庸置疑的，组委会预计之外的收获体现在以下几个方面：
1、为中国特色的钢琴作品传播提供了平台经久不衰的钢琴艺术源于欧洲，传播到中国并在中国持续发展已经一个多世纪了，与我国文化发展得到了很好的融合。目前的中国，学习钢琴很普遍，但是很多外国人对钢琴在中国的发展并不十分了解，甚至没有听过中国钢琴乐曲。此次东北亚国际钢琴节开幕式上，代表中国一流水平的上海音乐学院博士生导师赵晓生大师，即兴演奏了他自己创作的《琴韵》。把中国古琴等民族元素与西洋的钢琴进行了绝美的结合，精彩至极，令到会中外艺术家赞叹不已。这样优秀的中国钢琴作品弘扬了中国文化的精髓，使钢琴艺术达到了一个前所未有的、外国人无法企及的艺术水准，提升了东北亚国际钢琴节的艺术品位。
2、国际艺术交流的扩展吉林省还不是世界重要的航空枢纽，通过国际钢琴节，各国的艺术家有大部分是第一次亲身感受到了东北地区的教学现状与开放、友善的办会精神，同时我们的艺术交流也得到了有益的扩展——钢琴书籍的出版，世界一流艺术学府——巴黎音乐学院的依夫·亨利先生是在 2010年作为法国研究肖邦的著名艺术家应邀参会，他主动与上海音乐出版社签署了法国书籍《钢琴诗人肖邦的黄金时代》的翻译版权，并于 2011年经上海音乐出版社出版了中文译本。 2012年由于活动时间临时调整，与他的日程发生冲突，遗憾未能到场，他特意创作了一首双钢琴作品，在活动开幕式音乐会上演奏，使两国民间的艺术交流得以持续发展。
结语
四年的东北亚国际钢琴艺术节带给听众们高水平的艺术享受，也为东北地区的钢琴教学提供了有效的方法，开阔了视野。然而四年的发展对于一个国际性文化品牌的形成仅仅是开始，持久性的发展利于中国形象在世界文化发展的稳固地位，而如何把这一品牌持续下去，则是更为艰巨的一项工作。为了把东北亚国际钢琴节办得更好， 2013年在吉林省钢琴学会的主办之下，省内各个高校积极参与，把机场音乐会与讲学，分布到几个高校以及琴行进行，使得受益的范围更加广泛，相信持续不断的努力会为国际钢琴节增添更多的精彩。
娄雪玢：东北师范大学音乐学院教授、东北亚国际钢琴节活动负责人endprint
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