张小涛

　　张小涛：第55届威尼斯艺术双年展参展艺术家四川美术学院副教授

　　第55届威尼斯双年展5月底在水城威尼斯拉开了帷幕，策展人马西米利亚诺·吉尼奥（Massimiliano Gioni）是纽约新美术馆的副馆长和明星策展人。马西米利亚诺·吉尼奥今年37岁，曾在新美术馆策划“比耶稣年青”三年展和2010韩国光州“万人谱”双年展。本届主题展“百科全书的宫殿”强调知识对世界的重塑，并注重文献与档案，尤其对今日世界艺术家的血脉与文脉的渊源，以及当代艺术与知识谱系的关系有很理性的、系统化的研究与呈现。国家馆展出不少具有实验性与观念性的作品，各种国家馆相对而言视觉上更有张力，主题展则具有博物馆人类学档案研究的气质。

　　这届主题展“百科全书的宫殿”，综合了考古学、人类学、社会学、艺术史、哲学等相关学科的知识，试图在今天全球化时代建构一个百科全书式的宫殿。今年的威尼斯双年展与上一届卡塞尔文献展在注重知识谱系、文本研究、跨学科与跨媒介的展示系统的概念与研究方法上有很多相似之处。当代艺术在今天越来越注重与科技、信息、资讯、网络、资本与知识系统的建构，当代艺术在今天越来越成为知识与图像的生产，这也是对当代艺术在今天面临过度信息化时代所遭遇的困境的一个有力回答。双年展知识性太强会有负面作用，展览的穿透性和作品的感染力会减弱，这届双年展的主题展总体显得有些文气，缺乏对全球化地缘政治、金融危机与虚拟网络世界所带来的困境的持续关注与思考。

　　我们在这届威尼斯双年展上看到不少的老艺术家的作品，通过他们可以考量一个区域的、某一个流派的风格与方法。艺术家之间的血脉传承，这也是一个谱系。也许每一届的双年展都在暗示未来国际当代艺术的潮流与走向，它已经成为艺术与文化的重要媒介与平台，亦是一个系统化的工程。艺术家只有站在这个国际平台的“机场”上，才能真正的起飞与超越。可以说，威尼斯双年展是一个封神榜，也是梦幻剧场；既是狂欢节、嘉年华，也是伤心地，也是浴火重生的超越之路。当代艺术的较量从来都不是一个孤立的系统，需要一个系统有结构的知识生产，这是一个伟大的时代，也是一个极其糟糕的时代。

主题展

　　第55届威尼斯双年展中国国家馆作品 参展艺术家张小涛动画作品《量量历险记》动画 7'26＂

　　主题展分两个部分，一是花园馆，一是军械库。花园馆代表了双年展的传统地位，精致的展厅，博物馆式的陈列方式。尤其是进入主题展入口的穹顶更是一个寓言与神话，这个雅典学院式的穹顶会让人有一种冥想的冲动吗？荣格的《红皮书》，荣格的心理学、神秘主义与藏传佛教的曼荼罗坛城对应了世界与宇宙的奥妙，它们并置于古典教堂穹顶场域，有一种静穆与内视的力量。获金狮奖的艺术家提诺·赛格尔在双年展上所创作的“阐释者”，就是一个集剧场、表演、声音与口语混杂的多重空间。

　　军械库这边的作品充满了张力和矛盾，特别是对于20世纪以来的图片影像，很多工作都做了清晰的脉络梳理。今年的展览更多的是关于“百科全书”的类型与调查档案的呈现，所以艺术家的作品在主题展中似乎略显得安静。中国艺术家阚萱与郭凤仪、林穴参加了主题展，阚萱是以一种记录和田野式的档案工作表达她对古代与考古现场的呈现。郭凤仪的参展在国内引起较大的争议，大致围绕郭凤仪是民间艺术家，不属于当代艺术范畴，更有评论家认为：郭凤仪的作品无非是西方后殖民的翻版而已。这与策展人马克米诺的观点有关，他主动邀请非专业圈的艺术家来参与。这种原始的巫术、冥想与内省都是今天的当代艺术中所缺乏的，所以郭凤仪的入选并不奇怪。同时这与卢杰的长征空间长期不懈地推荐与传播有关，郭凤仪的作品被放在主题展较重要的位置，所以，一切都不是表面上看起来那么偶然，一切都有其原因。

国家馆

威尼斯双年展的另一个重要组成部分是“国家馆”。如果说主题展是“天下大同”的主旋律，国家馆就是赤裸裸的文化战场。国家馆是一个国家文化、艺术、科技与网络的全方位较量，尤其在今天的全球化时代，这是一个看不见硝烟的战场。这一届俄罗斯馆、美国馆、意大利馆、德国馆、日本馆与法国馆都有非常优秀的作品，中国馆也表现不俗。德国馆邀请了全球受过博伊斯影响的四位重要的观念艺术家参加德国馆的展览，并且德国馆与法国馆互相交换场地纪念德法建交，打破了我们对国家馆的传统观念。这届的德国馆是一个开放的场域，展示了德国战后对当代艺术重要的推动作用。俄罗斯馆做的对于金钱欲望的讽刺很直接，很具有实验性。观念艺术家瓦边姆·扎哈罗夫（Vadim zakahavov）以其充满荒诞的寓言行为表演：钱如雨下，房梁上骑马的人……传送金币的机器，这些都构筑了一个既现实又荒诞的空间，我们置身其中倍感怪诞与荒唐。这种触动只可意会不可言传，也许这是一个很好的关于我们处境的寓言。

　　美国馆的环保概念和具有实验精神的多媒体作品很吸引眼球。高科技互动装置媒体利用垃圾与二手材料营造了一个虚拟的光影与现实重叠的世界，这些或多或少都与美国艺术家的日常化与微观化有关系。美国艺术较以往的大制作与高科技团队有所变化，尤其在多媒体互动影像装置方面，美国艺术家在这方面做出了实验性的超越。

　　意大利馆的概念、艺术家的工作逻辑性是很清晰的。今年由意大利21世纪罗马当代艺术博物馆馆长策划，推出了贫穷艺术概念的当代艺术。汇集了行为、装置、摄影等综合性的当代艺术作品，呈现了一个“反之亦然”的主题，其概念来自于一本《诗歌的总结》。策展人用其来讨论真实与幻境，虚与无、有序与无序的概念，这些都构成了一个跨媒体剧场，无论是在树上剪头发的行为，还是在一艘小船中古典音乐的表演，或是一堆装置中艺术家的即兴演出，都让这届意大利馆有了突出的特点。

　　另外，如中东、巴西、梵蒂冈、南美国家馆也有不错的作品，尤其在书的装置与新媒体的方向上都有闪亮之处。

　　中国馆以“变位”为主题，其意义是当代艺术的变化与思维的转换，包括生活到艺术的转换。“变位”来自英文“transfiguration”，其词根包含了“形象”与“图像”，集合了本届双年展主题“百科宫殿”所倡导的人类梦想与图像的汇合精神。“变位”也含有位置，包含地理、去向和图形概念的改变。在内涵上继承并象征着时代特征，反映着当代国际社会的突出特征，不仅中国在巨变，也因全球化而改变。

　　今年中国馆参展的艺术家有：童红生、何云昌、胡耀林、苏勇、王庆松、缪晓春、张小涛，这七位艺术家分别通过油画、装置、行为与新媒体不同的视觉语言和媒介来呈现中国的变化以应对全球化的巨变。今年困扰中国馆多年的油管拆除了，这对于未来中国馆来说是一个极好的展示空间，但相对意大利馆、美国馆以及俄罗斯馆的高投入与重视，我们还做得不够，尤其在硬件基础设施上还有很大差距，这些都会影响展览的品质。自从2005年中国馆开始创建，每一次中国馆名单的出炉都会引起一些争论，在质疑和批评中前进，这也许就是双年展永远的课题。

　　我们去双年展就是去交流，我们不要假想敌人，每个展览去的艺术家不一样，看现场才有发言权。比如大运河做得不错，其他也有一些做得好的，总体状态不卑不亢，今年每个人去的状态不太一样。国家馆的水平正常，《纽约时报》的评论以及其他展览评论还可以，基本代表这一届的水平。不要过高狂妄，也不要妄自菲薄，我们怀着正常的心态去交流，不存在什么主流。我们的水平相当，去看过的人应该知道。我们对自己比较满意，不会存在大的心理落差。自己的艺术是最重要的，因为我们不是跟风，也不是跟一个课题，我们有自己的系统和方法。中国艺术的变化不存在主流和边缘的问题，因为上世纪90年代“东方之路”的概念已经完全变了。中国当代艺术缺乏系统性和结构性工作，商业以及威权对于当代艺术影响过大，需要更多的人经过漫长的时间去争取。

平行展

今年参加平行展的中国艺术家有11个之多，另外加上艾未未、方力均、邱志杰、钟飚等人的个展，今年是历年中国艺术家参加威尼斯合作项目最多的一次。正如微博上说的平行就是永不相交，平行是一个擦边球，但我们不得不说外围是一种独立的姿态，是一种试验的态度。没有必要自己去创造这么一个平行的词麻醉一下自己，水平如何、成绩如何？大家不言自知。也许通过威尼斯双年展我们看到的是一个浮躁和急功近利的中国当代艺术的江湖众生相。这也是一个巨大的名利场，预展的几天几乎可以见到全球最重要的馆长、媒体与藏家。这些重要的资源是针对那些有实力、有雄心、有好作品的艺术家而言的。如果来这里玩“历史回顾”、玩假大空、玩申诉，是没有人会在乎你这种怨妇情结。威尼斯对每个人来讲，既是战场，也是秀场，更是名利场，每一个展览都是一个密宫与深渊。无论是打擂的、砸场子的、镀金的、买文凭的、交易的，总之这是一个大party，你有多深就能玩得多深，有多浅也会看得多浅。每一个展览就是一场牌局、一场比赛，我们能做到的就是尽量降低和减少错误，在下次展览中去修正和完善，“真知困而得”。真正立足当代艺术的国际潮流的研究、艺术市场的良性发展、美术馆系统的内部建设、艺术家的自我修炼才是至关重要的。

　　在繁华如梦的剧场上，我们看到的是光与影的幻觉，聚光灯下夺目的梦幻剧场，但只有艺术家日常化的独立工作才是永恒的主题。双年展是一个庙会，是一个嘉年华，是一个天才和骗子同台演出的梦幻剧场。这里从来都是一个文化的战场，唯有求新求变、试验的精神才可以永远面对未来，梦里醒来是清晨，剧场终将曲终人散，尘归尘，土归土。空谈国际化等大的问题是不靠谱的，只有把具体的每个细胞做好，把系统作严密、做好系统才会有希望。只有建设中国当代艺术独立健康的机制，才真正地可以在国际上平等自由的交流与对话，当我们把威尼斯双年展这种国际平台视为一种日常化的、给予一种平等的态度去面对时，我们也许才真正地有了自己的方向系统与结构，如果还是千军万马地去封神、去表演、去买文凭，这种状态是一种弱者心态，一切将是过眼云烟，一切都将重头再来？！