廖向红

　　廖向红：中央戏剧学院副院长

　　话剧《自选题》是前苏联剧作家阿·弗·齐哈伊泽于上世纪70年代中期创作的剧本，剧情展现了高三学生玛丽卡在毕业前的最后一次语文考试中,选择了写"自选题”的作文，在作文中讲了“真话”，道出了自己对学校、老师和教育现状的困惑和思索，不曾想却引发了一场将学校师生、亲友和社会各界纷纷卷入的轩然大波！校方认为这篇作文是一枚“地雷”，严重玷污了学校荣誉、侮辱了老师和同学，必须“保密封锁”，并以玛丽卡是在精神状态不正常情况下写出自选题作文为由，要求玛丽卡递交病假证明并重写一篇符合要求的作文，否则，她将可能失去金质奖章和直升大学的机会。

　　面对来自以校长为代表、由老师、父母、同学、爱人、家长、编辑和教育局长等组成的强大社会阵营的要求和压力，玛丽卡逐渐认识到如果按照校方要求——补交假病假证明重写作文，虽然保住了金质奖章和学业，但却意味着造假与妥协，背叛自己的信念和良知，是否重写作文不仅决定自己的学业和前途，更重要的是决定自己选择做什么样的人！学校要培养什么样的人！“自选题”作文实质已成为了剧中人必须做出自我选择的人生命题。

　　剧本通过展现玛丽卡选作自选题作文说出真话后的遭遇，揭示了在弄虚作假、作弊成风、骗术交易已成为现实社会中的“常态和常规”时，要“说出真话”提出质疑是何等的艰难！要做一个正直、诚实的人是何等的艰难！特别是当正直、诚实的言行触及了某些人的切身利益时，就可能被扣上种种莫须有的“罪名”，如果拒绝妥协和悔改，就会遭到来自社会各界形成的强大合力的围攻，落得众叛亲离、孤立无援……同时，剧本也通过展现玛丽卡对“正直、诚实”的选择与坚持，促使了父亲盖洛瓦尼对自己女儿重新认识；感召了同班9个同学没有屈服于校方的压力在给报社发表的信上签名；触发了班主任对校长的反戈……表达了对教师、对教育、对社会和人类的一种信任和希望。

　　《自选题》虽然创作于上世纪70年代中期的前苏联，然而剧情内容、人物境遇等却让我们感到那样的相似、熟悉，没有时间和地域的距离感。在今天的中国，造假舞弊、道德滑坡、诚信缺失等已成为最敏感的社会问题。面对这种社会现状是视而不见、装聋作哑，渐渐被“同化”，还是敢于质疑，说出“真话”，成为现实社会生活中的每个人都必须面对和回答的问题。由此，《自选题》在中国演出就具有了很强的现实意义。

　　我们期望通过《自选题》的排演，使观众在关注剧中人如何解答“自选题”的过程中，能够引发种种联想、追问和思索；期望通过我们创作演出的《自选题》，能向当代戏剧人介绍一部优秀的前苏联现实主义剧作，体味在日常生活中开掘人类主题的现实主义戏剧特征与魅力；也期望通过该剧的排演实践，使参与创作的各专业学生们能够在教师的引导下，学习、掌握现实主义的创作方法，磨砺现实主义的创作基本功。

　　作者严格遵循生活的逻辑，按照严格的“三一律”剧本创作原则，为全剧构思、设置了高度集中一致的时间、空间、人物和情节，围绕中心事件玛丽卡的自选题作文，编织了统一贯穿的情节；以玛丽卡的家为全剧唯一场景，使情节能够非常集中，以玛丽卡的家庭日常生活呈现了教育的现状和社会的现状，唤起观众对相似生活、经历、情节的回忆与共鸣；十个登场人物为高中生、家长、校长和老师等普通人群，使观众感到熟识、亲切、并具有典型性，使全剧呈现鲜明、坚实的现实主义风格。

　　为了呈现剧本的现实主义风格和魅力，我们确定了二度创作应遵循“再现”的美学原则，运用现实主义的创作方法，真实地在舞台上“再现”剧本反映的生活，深化人物的规定情境，创造生活的幻觉。但是，我们又不排斥在坚实的“再现”基础上，寻找可以进入、升华至“表现”层面的瞬间，如同飞机在坚实的跑道上滑翔后逐渐腾飞起来一样，做一些“写意”或“表现”意味的艺术处理。

　　为了拉近与中国当代观众的距离，为了开掘和增强演出的现实意义，在二度创作中我们不将剧本做本土化的改编处理，但是我们期望通过强化现代都市生活气息，淡化剧本的时代背景和地域特征，使观众随着剧情的发展，逐渐模糊、淡忘剧情发生的时间、地点和人种差异，对剧情和人物逐渐产生认同感、亲切感，触发对自身生活的丰富联想，感觉剧情如同就发生在当今的中国，发生在自己生活的周围。我们也通过一些假定性和写意的处理，来丰富演出的视觉形象和听觉形象，增加演出的抒情性、音乐性，开掘和赋予演出以诗化意象。

　　根据全部剧情发生在主人公玛丽卡的家中，而其父亲是个著名作家，所有登场人物汇集在玛丽卡家的客厅探讨的都是教育问题，特别是剧中玛丽卡与父亲围绕是否开假证明、重写作文的激烈争论中，有一段对教育制度提出尖锐质疑的台词：“你是不是认为从识字本、从一年级开始所教的一切都是些漂亮的谎言？告诉我，我们学生书包都装不下的那些课本干什么？难道从那些响亮的真理中我们只应该记住几个公式、几个历史事件的日期、七乘七、八乘八吗？难道知道水是氢氧化合物就是有学问的最高标志吗？（看着书架）我们结合这些书中的主人公写过多少作文，难道这些书都是骗人的？还是生活中有两种真理？这些书里写的是一种，而在实际生活里是另一种？！（把书扔到地上）”我们与舞美设计从这段台词中提炼出了“书架”与“书”的元素，加以提炼放大成为巨大的书架，如同一面横贯整个舞台的书墙，在完成构筑写实场景——作家盖诺瓦尼的书房的同时，与演员的表演和台词结合，赋予这一庞大、厚重、封闭的书墙以“教育体制”的象征形象和语汇。

　　为了完成剧情线索展现的功能性空间要求，也为了避免一景到底可能给观众带来视觉形象不够丰富的感受，我们遵循“局部写实”的原则，选择了拱形的落地窗、俄式长方形大餐桌、一组欧式沙发和一个写字台，错落有致地分布在伸出式的舞台上，并通过前区降层形成的落差、舞台地面的对角线与地毯的图形与色彩的勾勒，使舞台布景有了“餐厅、客厅和书房”的区域布局，既完成一些功能的需求，同时，也丰富了舞台布景的构图、色彩、造型。同时，我们可以要求灯光处理可以遵循“再现“与“表现”结合的原则，来增加舞台造型形象的丰富性和诗意，在幕间转场之间的“留白”处，情节与人物思想、情感转折的关键时刻，以时间流逝的自然光色变化为依据，用“表现”意味的手法处理，通过舞台上的落地窗为光源，舞台上的大小道具为载体，如同印象派绘画那样，在音乐声中让时间流逝的光色流光溢彩般地掠过舞台上的书架、餐桌、沙发等，来创造丰富的、流动的、诗化的舞台景观形象，抒发人物情感，外化人物的心灵活动。

　　为了拉近与中国当代观众的距离，增强演出的现实意义，适应伸出式舞台近距离的要求，在《自选题》的人物造型处理上，我们不主张强调剧本时间、地域和人种的差异，而是以世界各

　　国服式、发饰和饰品趋于同一的特点为依据，通过淡化、模糊时间与地域和人种特征，突出现代化、都市化的特点，来为剧中人物造型。 服装在勾勒人物类型特征、职业特征的基础上，要能够凸显人物的性格特征。并通过服装式样、色彩的变化，来丰富剧本的视觉形象，增强演出的现代感。化妆造型根据演员与观众距离近在咫尺的要求，没有做“浓墨重彩”的处理，而是通过细腻的处理来刻化人物的性格特征，如：发式、佩饰，皮肤的底色等，并根据我国当代都市生活中，人们染发、烫发已经非常普遍的现象，通过染发和烫发来为剧中角色造型，使人物能够符合剧中的俄国人名，同时又使中国当代观众感到真实、自然和亲切。

　　《自选题》可以称得上是一出真正意义上的“话剧”，剧本语言（人物台词）写的非常精准、精炼与精彩，虽然均为人物的日常生活对话，但却具有严密的生活逻辑和人物思想行为逻辑，行动性强，潜台词非常丰富，人物个性刻画鲜明。较多段落的台词语言交锋犀利，蕴含丰富的哲理，呈现思辨的色彩。有些人物的台词充满智慧和机趣，具有较强的喜剧意味。为了呈现剧本日常生活的真实、台词的魅力、严肃与冷峻的基调等艺术特色，演出的音乐形象应该追求纯净、简约、高雅、清丽、抒情，不应采用管弦乐队演奏的交响作品，而应采用单乐器演奏的小作品。音乐的出现最好是有合理的音源，逐渐发展为脱离音源的主观音乐、表现音乐。

　　我们以本剧玛丽卡家的景物设置中有一钢琴为契机，选择“钢琴”作为创造全剧音乐的乐器，剧中玛丽卡、托马斯可在剧情发展的进程中弹奏钢琴，同时让一名演员身着校服，在全剧的开始、幕间、暗转间和剧终演奏钢琴曲，来创造时间流逝感，帮助道具迁换，衔接场次，营造戏剧氛围，创造演出的听觉形象，鲜明演剧样式。在演出中，我们以肖邦的C小调夜曲和“离别”两首钢琴曲为主题旋律，将C小调夜曲作为“玛丽卡主题”，将玛丽卡的“选择、坚守、思索、困惑和压力”等思想、行为转化为音乐形象，“离别”在剧中则体现的是“爱情”的主题，将玛丽卡与托马斯青涩、纯洁的爱情和情感纠葛转化为听觉形象。这两首赋予主题立意的钢琴曲随着剧情的不断重复演奏，不仅使旋律蕴含的内涵不断得到丰富和深化，创造抒情和诗意的效果；在场次衔接的“留白”处，让“戏”能够有呼吸、戏剧节奏有变化；而且，钢琴演奏的主题旋律在场景转换间的延续，还能起一种情感间离的作用，让观众在伴随人物情感的激荡和宣泄后能激发联想、思索。

　　在演出中，我们还采用了一首前苏联的歌曲“共青团员之歌”，当玛丽卡、科斯塔和克季诺从家长牙科医生安盖丽娜的交流中，得知“自选题”作文面临不堪设想的严重后果，玛丽卡面对的是教育局的领导、媒体、全体家长等构成的强大阵营后，三个孩子都感受到了“黑云压城城欲摧”的压力和恐惧，并激发出了一种战争年代奔赴战场的神圣感，先是以一种游戏的方式哼唱起了“共青团员之歌”相互鼓励，随后按照音乐的节奏列队正步行进起来，在整个剧场都回荡着这首歌曲的男声合唱时，三个孩子飞奔爬上了书架旁的高梯，向想象中的亲人、故乡挥手告别……我们希望这一处理，能够呈现这样的演出语汇：“在和平年代，要坚持做诚实、正直的人，也将面临巨大的挑战与压力，同样需要勇气和牺牲精神”。

　　对演员的表演我们提出了明确的要求：严格遵循现实主义表演艺术的原则，即：遵循“体验基础上的再体现”原则，激发强烈的创作欲望，点燃火热的创作热情和激情，以细腻的情感，敏感的神经、准确的表演分寸感和敏锐的即兴适应，富于表现力的台词与形体等素质与能力，在剧中展现的日常生活中真实、有机的生活，以自己“活生生的心灵”真实、深刻的体验人物所处的规定情境（不断变化、深化、尖锐化的规定情境），准确、细腻地揣摩和把握人物的性格特征与精神生活，真实、自然并鲜明地体现出来。要善于通过大小道具和形体动作等手段，创造丰富、细腻、鲜活的细节来刻化人物的性格特征和人物关系，外化人物丰富、细腻和隐秘的心灵活动，创造出具有鲜明性格特征、丰富精神生活的人物。让观众充分感受、欣赏现实主义表演的魅力。

　　通过我们整个二度创作集体对《自选题》的读解，经过在中央戏剧学院北剧场和国家大剧院两轮演出的检验，从观众和专家们的欢迎和肯定的评价中，使我们感到已经实现了排演该剧确立的最高任务：

　　让我们的演出是一道“自选题”， 观剧的过程是欣赏戏剧的过程，同时也是解答“自选题”的过程，让观众在深刻体验该剧的情节、情境中，和剧中人物一起思考剧本提出的“人生命题”，并做出自己的“人生选择”。

　　让我们的演出是一面放大镜，从中窥见我们现实社会中存在的种种弊端，如弄虚作假、营私舞弊成风，教育僵化，真理只存在于书本中等，并看到在现实生活中选择和坚守正直、诚实的不易，以及面对强大的社会阵营选择支持正直、诚实也非常不易！

　　让我们的剧场是一个实验室，让剧中人、创作者和观众都置身于玛丽卡遭遇的人生处境，面对现实社会的种种“潜规则”和强大的社会阵营，接受是否能做出正确选择，坚持正直、诚实，保持良知的实验……

　　让我们的演出是一连串巨大的问号。剧中人、演出者和观众都面对这些巨大的问号，对剧中提出的种种问题，扪心自问、自我追问、进行灵魂深处的拷问……

　　让我们的演出是直面现实的发言和呐喊！我们要对道德滑坡、诚信缺失的社会现状；对现实社会生活中存在的种种“潜规则”，说出真话，提出质疑、发出呐喊！唤醒自己！唤醒他人！唤醒社会的良知！

　　让我们的演出能让观众充分领略现实主义戏剧的魅力！获得关注现实、直面人生审美满足！让戏剧人能深刻领悟现实主义戏剧的美学精髓！从而促进我国现实主义戏剧的研究能更为深化、创作实践能更为自觉。