百年辛亥是一种特殊的纪念，这种特殊性不仅仅在于封建秩序的推翻，更多的是民族精神的觉醒。正阳当照，国人欢庆。但与其他的节日不同，每每提到辛亥，我们首先想到的不是多少胜利的壮志豪情，更多的是一个个鲜活生命的牺牲。一百年前的牺牲，一百年后的祭奠，“纪念辛亥革命一百周年话剧展演”带给我们的正是对于一种信仰的致敬。从《与妻书》到《秋瑾》，从《秋色正浓》到《裂变1911》，众多舞台精品传递给我们一个信号：那个年代的人，我们没有忘记，那个年代的事，我们没有忘记，我们正在以一种现代的方式向他们敬礼。
不同于以往的话剧表现及主题传达，此次系列展演我们看到了当下艺术创作者对于艺术形式的探索和人性多面的思考。这些作品绝不是简单的政治性创作，而是赋予百年前的历史一种当下的思考。
话剧《与妻书》谈的是青年人的“爱情”，这是一部艺术形式多样的现代舞台剧。全剧不仅有伞舞、白绸舞，更有探戈、踢踏等富有表现力的现代舞元素，这些艺术元素与故事、人物相得益彰，在丰富舞台表现的同时，传递给我们那个时代年轻人“大国小家”“忠爱两难”的抉择之痛。
话剧《秋瑾》谈的是一个奇女子，这不是对于人物生平的简介，而是展现了剑湖女侠绚烂短暂的传奇一生。剧中包含了秋瑾从东洋求学到归国革命再到《中国女报》的创办，直至最后拒绝逃跑直面牺牲的故事。这些生平内容的截取还原到那个女性没有法律人格和独立身份的时代。而正是在那个时代诞生了这位写下“休言女子非英雄，夜夜龙泉壁上鸣”的秋瑾，诞生了这位临行前写下“秋风，秋雨，愁煞人”的秋瑾。我们读到的，不再是一个贴着革命标签的女子，而是一个特殊时代的精神。
话剧《裂变1911》谈的是一个时代，通过辛亥革命前期一个封建色彩浓郁的大家庭的内部博弈，展现了一个时代的情与理的撕裂。家族中既有迷信封建王朝的奶奶，也有追求民主革命的新军官，家族中的每一个人都在时代裂变的同时，进行着自身的裂变。正如编剧赵瑞泰所说：“家庭是社会的细胞，社会形态变化无不投射到普通家庭之中，尤其社会动荡，冲击着普通家庭的每一个成员。”
除了主题和表现内容的现代意义，我们看到了此次展演的舞台表现元素的多样。不同于以往大舞美大制作，这次的展演我们看到更多的是当下艺术工作者对于舞台剧丰富展现形式的探索。
在《秋瑾》中，舞台的背景是一块巨型的多媒体屏幕，导演王延松采用了虚实结合的方法，运用多媒体技术，还原出了气势恢宏的紫禁城，也呈现了八国联军火烧圆明园的惨烈之境，甚至是孙中山、慈禧等那个时代的代表性人物也同样展现在了舞台之上。这些多媒体技术的运用不是天马行空的不着边际，而是与戏剧的内容完美结合，很好地呈现了导演的构思，使观众击节赞叹，从而将戏剧的能量释放到最大。正如王延松所说：“靠多媒体激发观众，在引发观众审美情趣的同时，把大的时代背景通过多媒体这种拥有较大信息量的新的舞台叙事手段交代出来，将历史背景与时代精神有机结合。”
在《与妻书》中，舞台的背景是一本抽象的“书”，书页逐渐掀开，再现了闽侯雨巷、富士山的樱花等等，不同的情境下演绎着林觉民不同的人生足迹。尤其是剧中“讲述人”在与百年前的林觉民穿越时空的对话与追问，配合现代舞台元素的运用，使得全剧更加具有实验的风格和独特的韵味。
纵观此次戏剧展演，既有真实人物的历史追忆，也有特殊时代的宏大叙事，使我们既感受到深厚的历史意蕴，又观赏到颇高水准的戏剧艺术。广大戏剧工作者用现代艺术语汇向广大观众呈现了流芳百年的辛亥精神。著名编剧巩应恬讲过这样一句话：“比一代人共同健忘更可怕的是集体缺失信仰”。铭记历史，守望信仰。 也许这正是辛亥百年戏剧展演的意义所在！
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