顾小英

　　

　　

　　

　　

　　在举国上下庆祝中国共产党90华诞的光辉节日里，一向以高昂时代主旋律，弘扬中华民族优秀红色经典为已任的军旅舞蹈团队——广州军区政治部文工团，为广大观众精心打造了一台饱蘸艺术激情、演绎红色经典的舞剧《三家巷》。

　　这部根据我国著名作家欧阳山先生的小说《三家巷》改编的舞剧，人们对其中的故事可谓早已耳熟能详。作为一部厚重的革命历史题材长篇小说，故事的历史大背景、人物间错综复杂的关系和鲜明的时代主题等凡此种种，如何将这些浓缩于一部仅一个多小时的舞剧之中，还要以肢体语言来演绎，着实为舞剧创作带来了一个难题。然而，艺术需要创造且贵在创新。编创者以一种艺术上敢于求索、攀岩，不拘一格、另辟蹊径、大胆创新的品格，用舞剧艺术独特的结构方式，解构了小说的“繁”，发挥了舞剧长于人物情感渲泄，善于铺陈简洁的特点，以单刀直入的精炼笔触，聚焦于广州西关三家巷中手工业工人周家，官僚、地主阶级陈家和买办资产阶级何家，把他们在上世纪20年代中国社会大革命的历史洪流中的爱恨情仇加以集中展现，由此讴歌了同为劳工出身的周炳与区桃两位剧中男女主人公对社会黑暗、人间不平的愤懑和对革命理想的追求。同时交织演绎了两个革命青年志同道合的纯真爱情。从而使得该剧贯穿着在大革命斗争如火如荼中推进年青人追求真理和真爱的剧情双行线。其间还错综着富家小姐陈文婷对周炳的暗恋，及何家少爷何守仁对陈文婷的单相思，表面看似缠绕不清的人物情感关系，其实都在一幕幕革命斗争的风暴中被诠释清晰，这就是编创者展示红色经典题材的难能可贵。

　　比如，序幕中区桃从三家巷舞出到几乎同一时间中周炳与区桃帮助革命者散发传单的舞段，准确简炼地用肢体语言勾勒出发生在三家巷故事中男女主人公向往革命、追求真爱的鲜明主题。一场中，四人间的情感纠葛舞段演绎出当时不同阶层出身的四个青年人对洋买办横行霸道的不同态度，反映出他们对于这场革命风暴的不同立场。

　　随着阶级矛盾的深化，斗争的现实让周炳进一步觉醒。周炳与区桃终以满腔激情加入革命者的队伍，这是一段充满革命激情的大段群舞，编创者又以清晰、浓缩和善于舞剧展现的思路，由点带面。二场“花市”中，又由情入理地演绎出西关地域的风俗人情,集市场面中的群舞巧妙地穿插了周炳、区桃、陈文婷、何守仁四人间的情爱关系，同时也展示了卖花女区桃与周炳间美好与纯真的情恋舞段。当人们沉浸于除夕夜的美好之中，洋买办的进入，横行霸道及反动军警与何守仁的卑躬屈膝，引发了群众的愤怒，更唤起了受革命思想影响的周炳与区桃的反抗与正义感。正是在志同道合的共同抗争中区桃与周炳间的情爱日渐深厚，如周炳为区桃打制发卡的舞段等等。随着陈家逼迫周炳家偿还无法还上的债务而借机以契约为由要周炳过契给陈万利做“干儿子”，接下来舞剧以浓墨揭露了封建礼教“陈氏家训”及过契仪式的排场与腐朽，凸现了周炳反抗之心与不为陈文婷大胆追求而动的忠贞爱情。同时又进一步以陈万利在书房调戏佣妈的舞段，形象地提示了满口仁义道德的陈万利道貌岸然嘴脸下的丑恶，周炳赶来怒斥陈万利、保护佣妈的场景，进一步渲染出周炳在与一切社会黑暗势力抗争并最终成为革命者。在该剧情节展现中值得一提的是，对“陈氏家训”符号化的群舞展示和移动布景间对周炳反抗起到的陪衬和烘托作用。佣女们充满西关特色的木屐群舞和后面的充满风俗人情的“乞巧”舞段，为展现剧情与张扬充满地域特色的舞剧艺术个性起到了铺垫作用。

　　在接下来直至尾声的几场剧情中，恼羞成怒的陈万利将周炳赶出家门，区桃在“七夕”夜向周炳送上爱的信物的柔美而充满情爱的双人舞段到双双参加革命者的游行队伍，在与前来镇压的反动军警的斗争中周炳不幸被捕，为救恋人，区桃去求陈文婷，陈文婷借机逼区桃不再与周炳相爱为条件，但此时陈文婷要救周炳就必须答应何守仁的求婚，在陈文婷假意答应下，终将周炳救出。随着周炳在铁匠铺一边打铁一边掩护共产党人的秘密会议的场景中又交织出何守仁前来向陈文婷逼婚，陈文婷当面撕毁婚约的行为使何守仁被激怒，他带着军警疯狂镇压革命者。从三家巷走上街头的劳工与青年学生在共产党人带领下的壮观激昂的群舞场面，特别是随着枪声四起劳工与学生纷纷倒下区桃为掩护周炳中弹牺牲的惨烈一幕，将人们带到大革命时代轰轰烈烈的斗争场面，由此将全剧推向红色主旋律的高潮。伴之周炳抱起区桃以一个革命者的坚定，怀着对区桃的挚爱走向光明，此时的陈文婷手捧鲜花，望着这对红色恋人，投以敬恭的目光。“三家巷”的一段历史故事结束了，但该剧通过周炳与区桃和共产党人的一场场舞段，以及刚柔相济编织出的肢体语言所渲泄的红色激情却感染着每一位观众。

　　应该说编创者在忠实于原著的基础上，大胆进行了适合于舞剧表现的情节、人物取舍，使肢体语言在塑造人物，表述情感，叙事剧情中得到扬长避短的发挥。又加之舞蹈动律上对西关民俗、地域风情所作的展示，通过剧中充满地域特色的舞段，和周炳与区桃纯真情爱的优美双人舞的编排，主要演员展现人物的精准到位，和群众场面的不拘一格，各具特色，合于今人审美视角都成为该剧彰显艺术个性的亮点，使其富含独具特色的艺术魅力。

　　特别值得一提的是，该剧由于文字台本合于舞剧结构洗炼、简洁、严谨，使人物间关系与剧情发展错落有致、层层递进。音乐创作上的叙事性旋律与地域特色元素挖掘创造的相得益彰地结合，都为舞剧的最终展现画龙点晴。从主创到编舞者及表演者不仅才华横溢，他们中不少是国际国内金奖得主，而且又是充满艺术活力的创作团队，正是由于他们的出色表现，使该舞剧中的每个人物都是栩栩如生，个性突出，表演细腻，又充满艺术激情。让观众在赏心悦目的舞蹈与场景中既有当代审美体验，又在充满历史厚重与关西地域特色的美仑美奂中受到红色激情的感染和撼人心灵的洗礼，从而获得情感的陶冶和提升。