杨 洋

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网络时代戏曲艺术的传播

　　杨 洋

　　戏曲艺术是依靠舞台为演出场所的艺术形式，走进剧场，切身地感受现场演出的视听震撼是电视、广播等媒体所不能比拟的。但是，如今戏曲的演出市场并不景气，往往出现叫好不叫座的局面，排演一出优秀的剧目需要消耗大量的人力、物力、财力，这自然也需要各方面的回报。对于大多数人来说，走进剧场似乎并不是目前生活消费的主流，在文化气息浓厚的城市有些剧目的票房会出现一时红火的现象，但在较小的城市人们似乎已经遗忘剧场这种文化场所。在这种形势下，能有一出具有持续生命力、既叫好又叫座的剧目实在不易。戏曲艺术作为我国的非物质文化遗产加以保护和传承，不能成为标语，如何能唤起人们对传统戏曲艺术的关注和喜爱是传承的重中之重。

　　当今，新技术的应用使内容的制作和传播门槛降低，变得大众化。这对传统媒体是一个颠覆，形成了一个由新技术、新平台、新内容和新形式相结合的新媒体。随着新媒体技术的不断成熟，人们已逐渐接受这一传播平台，在互联网领域内，其传播速度、力量和影响的范围往往超出人们的预料效果。它的一个重要特点就是能够将图片、视频、音频、动画等进行整合，通过互联网向广大网民进行即时传播。戏曲是传统的舞台艺术，却始终与其他媒体形式同行。广播、电视，以至今天的网络，也都对戏曲艺术的保留、记载和传播，起着无法估量的作用。而戏曲艺术也借助着这些媒体，得以更加完整的保存，得以更加广泛的弘扬。

一、网络媒体在传播戏曲艺术过程中的重要作用

由于新媒体艺术自身的特点，给戏曲传播带来了不同于以往任何传播方式的全新面貌，对于传播戏曲文化起到了巨大作用，主要表现在以下几个方面：满足不同受众多样化的信息需求，为戏曲爱好者节省了大量的精力和财力；打破了戏曲传播的时空限制，方便了戏曲受众之间的交流，也使戏曲受众对传播者的反馈得到加强；网络资源共享使戏曲资料的收集整理工作在更大的范围内展开，有利于戏曲资料的保存；利用网络在青少年中间开展戏曲艺术教育，有利于传统戏曲艺术的延续传承；网络新技术对戏曲艺术的介入，有利于戏曲艺术发展变化，丰富戏曲艺术的品类。

二、网络媒体对戏曲艺术的传播现状

随着互联网和数字技术的迅速发展，网络的触角伸向了世界的每个角落和各个领域。戏曲艺术也不例外地进入了网络世界。经过几年的发展，网络戏曲从无到有，从简单到丰富，逐渐开辟出属于自己的一片天地。目前，网络戏曲的分类主要包括：

　　一是传统媒体网站中的戏曲资源。随着互联网的迅猛发展，传统媒体也纷纷与网络结合，推出自己的网站。原本存在于传统媒体中有关戏曲的信息内容也被转移到了网络上。这些网站包括报刊类网站，如人民网、央视国际网站、新华网等，收录有包括戏曲在内的舞台艺术的各种资讯，开设专门的戏曲频道，上面有大量的有关戏曲的内容。（如图一）

　　二是教育系统、政府部门、组织机构类网站中的戏曲内容。目前，我国各政府部门、各高校大都建立了自己的网站，这些网站中也包含有许多戏曲方面的信息和资源。如中国戏曲学院的网站将校内外戏曲老专家一生钻研的戏曲特色进行了展示，为戏曲学习者、爱好者提供宝贵的学习资源和交流阵地。例如，《传统京剧人物造型多媒体教程》（如图二），它是由现已退休的中国戏曲学院老教授负责的北京市项目，其中本人担任艺术设计方面的工作，该项目是一部涵盖服装、化妆、道具等三个专业的基础知识的综合性教材。这部多媒体教材的完成，也预示着从此戏曲舞台美术类的专业也有了一套较为完整的新媒体教材。

　　三是综合门户网站中的戏曲资源。综合门户网包罗万象，信息异常丰富，它们不但收录了许多戏曲类的信息，而且还提供强大的搜索引擎，通过它们不但可以搜索到大量的戏曲网站，而且可以查询到大量的相关网页。如登陆新浪分类搜索，点击“理论与批评—艺术—戏剧”，就可以看到“中国古典戏曲概述”、“中国舞台艺术网”等相关网站。

　　四是专业戏曲网站。专业戏曲网站是网上戏曲资源最集中的地方，是网络戏曲传播的主要阵地和途径。大概包括：综合性戏曲网站，如中国戏剧场网、梨园春戏曲网、神州戏曲网等等，网民可以根据自己的爱好直接点击进入自己喜欢的内容；某个剧种的网站，如专门传播京剧的中国京剧艺术网、时代国粹、咚咚锵、广德楼等；传播戏曲某方面信息的网站，一些网站针对某些戏曲爱好者的特殊需要，专门提供某方面的特殊服务，建立了一些专门性的网站。如“中国京剧戏考”网专门收录京剧剧本，“中国脸谱”网专门收录戏曲脸谱，京剧老唱片网专门收录老唱片，戏曲曲谱网专门收录戏曲曲谱；演员个人网站，这类网不仅有很强的针对性，而且有较强的演员与戏迷的互动性；戏曲院团的网站云集了众多的专业戏曲人才和丰富的戏曲资源。

　　五是为了扩大剧院剧团的影响，一些院团纷纷建立自己的网站。如中国京剧院、北京京剧院、上海京剧院、北方昆曲剧院、上海昆剧院、上海越剧院、河南省豫剧二团、河南省曲剧团、石家庄河北梆子剧院等都建立了自己的网站；还有一些剧场和大剧院也建立了自己的网站，如保利剧院、湖广会馆、长安大戏院、上海逸夫舞台等。这些网站除了介绍一般的戏曲信息之外，还开展了网上业务，如“演出信息介绍”、“网上订票”等等。[1]

　　

　　图一中央电视台戏曲频道网站

　　

　　图二传统京剧人物造型多媒体教程

三、网络传播戏曲艺术的优势体现

戏曲艺术属于非物质文化遗产，如果“失去了传承的动力，久而久之，它就消失了，失传了！”[2]在现实中，我国丰富的戏曲艺术宝库正在以惊人的速度消亡，许多剧种已经灭绝或濒临灭绝。因此，建立全国性的戏曲艺术资料库就有着非常重要而紧迫的现实意义。而网络媒体形式能够在世界最大范围内搜集和整合戏曲艺术资料，实现共享，这无疑能使我们建立全国性戏曲资料库的设想变成现实，为戏曲艺术的传承发挥重大的作用。

　　充分利用网络技术资源，为戏曲创作、传播服务。戏曲生产、研究机构应该把自己掌握的丰富戏曲资源在网上发布，以满足戏曲受众更多更细的信息需求。戏曲艺术家应该努力掌握网络新技术，利用网络和广大戏曲受众交流，以促进自己的艺术实践。另外，网络戏曲工作者应该在传播形式上多下功夫，针对青少年的生理和心理特点，提供特殊服务，以吸引更多的年轻人对戏曲产生兴趣。

　　“新的传播媒介与传统艺术的结合必然碰撞出不同于原来的艺术形态”。[3]这是传统艺术与高新科技结合产生新的艺术形态的典型实例。虽然现在我们还看不到真正意义上的新媒体戏曲产品，但随着新媒体与戏曲艺术的磨合与适应，相信在不久的将来，我们一定能够创立带有鲜明新媒体艺术特征、完全有别于传统戏曲形态的新的戏曲艺术形式。

四、戏曲艺术网络传播的发展趋势

目前，关于戏曲艺术类网站的视觉设计水平参差不齐，针对网络的媒体性质，根据戏曲艺术的传播内容、文化背景、个性特征等多种角度，去探索恰当的设计风格是今后需要努力的方向之一。具体来说：第一，应当营造一种能使人们沉浸于传统戏曲艺术风貌的气氛，给人们具体的历史知识，能够唤起人们对历史的回顾和形象的想象；第二，要诠释戏曲艺术的内涵，激发人们思想感情与剧情的共鸣，加深对戏曲的理解；第三，还要符合时代的发展变化，适应人们不断发展的、变化的审美愿望和欣赏水平，给人们以精神上的愉悦和满足。在视觉设计风格方面，或者是版式设计上，或者是交互上，或者是多媒体元素上，使得浏览者要在第一时间感受与体会到博物馆的独特氛围，然后才能够被记忆，被识别。设计师通过C I（标志、色彩、字体、标语）、版面布局、浏览方式、交互性等方式把博物馆的历史精神和时代特征传递给浏览者。

　　树立戏曲虚拟博物馆的风格可以从以下几点进行设计。第一，依靠戏曲元素，确定风格是建立在内容的基础之上的。内容决定形式，根据虚拟博物馆的内容确定整体定位。第二，设计师要经过颇为深入的戏曲常识了解，提出相应的解决方案。在视觉设计方面，让标志尽可能出现在每个页面上，或者页眉、或者页脚、或者背景。传统戏曲的色彩较为鲜艳，突出标准色彩、文字的链接色彩、图片的主色彩、背景色和边框色彩等尽量使用与标准色彩一致的色彩。突出标准字体，在关键的标题、导航和图片里使用统一的标准字体。使用统一的图片处理效果，使用戏曲元素专门设计的点、线、纹样。第三，在交互设计上遵循四个原则：必须可见，即浏览者应当能够看到它的即时状态；能够使浏览者易于掌握戏曲网站的内容结构和信息来源；无论是网页的界面还是三维的场景漫游，界面和功能之间有好的导航结构地图，能够使浏览者清晰明确地了解所处的位置；在浏览者做出行为之后，能够得到信息的反馈。

　　虚拟现实技术应用到各个领域已有几年了，应用在设计艺术方面也取得了很好的成效，虚拟现实设计艺术是一种“身临其境”的设计艺术，它使浏览者能够进入具有动态、声像功能的三维空间环境，并可以直接观测和参与该环境中事物的变化与相互作用。所以说，虚拟现实设计艺术是以虚拟现实技术为载体和设计手段，以人的多种感官为平台，人类理性思维和艺术灵感高度融合的一种全新的综合数字艺术形式。虚拟现实设计艺术一个显著的特征就是它具有身临其境的感官体验。在其他艺术形式中，电影、电视是以往最好的提供多维感觉信息的手段，但它们只能提供视觉和听觉两种感觉的单向信息，而虚拟现实设计艺术可以使人体验到现实中无法体验的东西，还可以让人们以自然的方式与艺术作品产生互动。正是这一特征，凸现出虚拟现实设计艺术的应用价值。

　　数字技术、网络技术和交互式多媒体、虚拟现实技术的出现，对于活态的戏曲来说是最恰当的传播途径之一。虚拟现实技术应用于戏曲艺术类网站建设，能够起到意想不到的效果。虚拟现实技术除可以对场景进行漫游式浏览之外，还可以有多种表现手段。如可以复原戏曲兴盛时期的情景，或根据历史的记载，虚拟构建出戏曲科班的场景，使参观者能够体验到当时的场景和氛围，实情实景的体验能够给参观者身临其境的视听效果，留下深刻的印象，这种交互娱乐手段既轻松又自然，带给参与者真实的体验。戏曲艺术的虚拟场景漫游对研发方面要求较高，不仅是三维立体的场景漫游，对戏曲的“韵味”的表现也要充分，这样才会有戏曲的趣味性，因此需要有效的技术支持。

　　近年来，随着网络多媒体技术、虚拟现实技术和智能人机交互技术的飞速发展，网络游戏似乎在一夜之间就闯入了我们的生活，并逐渐形成了影响深远、生机勃勃并且声势浩大的一项新的文化产业。就当前的发展态势而言，网络游戏已经开始产生强大的经济效应和广泛的社会效应，并引发了不同人群、不同角度的关注。网络游戏作为一门新兴艺术，既要考虑它的文化品位和艺术品位，同时也理应体现或蕴涵本民族的文化特性。网络游戏既然受到了青少年的广泛喜爱，那就要充分利用这个优势，将网络游戏纳入美育数字化和传播优秀民族文化的范畴内。这样不仅会将教育内容的知识性、趣味性演绎得更加丰富生动，而且将我国传统的道德观念、民族意识、审美追求灌注其中，使青少年玩家在游戏中学到真正有意义的东西。把网络游戏看作与电影电视并驾齐驱的艺术，当代中国大众一时还未能完全接受，但艺术理论界和部分开设网络游戏专业的高等院校对这样的观念已不再置疑。现在关键的问题是，我们应该努力跟进网络文化的发展步伐，切实将网络游戏变成传播知识、提高修养、陶冶情操和强化美育的阵地，用科学的方法，让健康的网络游戏为祖国的人才培养做出应有的贡献。

结语

新媒体作为信息时代的一种新的传播方式，具有传播快速而广泛、不受条件制约等优势，这些都是戏曲传播所不具备的。就戏曲传播形式而言，可划分为舞台传播时代、印刷传播时代和广播影视传播时代，再就是新媒体传播时代。前三个时代的传播方式一直持续到现在，已被越来越多的人接受。如今，以互联网为代表的新媒体传播方式又成为戏曲得以传播的又一有利阵地，与前三种媒介形成了并存互补的局面。在新的传播途径下，戏曲依靠现代信息技术的支撑和艺术设计的包装，将传统的艺术精髓和艺术特质在新媒体平台上进行展示，期望利用新的媒体手段和艺术形式为振兴传统戏曲艺术做出努力，唤起戏曲新的艺术内涵。

　　注释：

　　[1]《网络戏曲传播初探》，http://www.henanxi.net。

　　[2] 周鸿铎：《文化传播学通论》，中国纺织出版社2005年版。

　　[3] 许行明、杜桦：《网络艺术》，北京广播学院出版社2001年版。

　　杨 洋：中国戏曲学院新媒体艺术系

　　责任编辑：李 雷

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