蔡 毅

　　一谈到戏剧，我的心上就会浮现宋代辛弃疾“舞榭歌台，风流总被雨打风吹去”的诗句。天旋地转，岁月更替，将昔日多么红火耀眼的戏剧艺术，摧折得一溃千里，残鳞败甲满天飞，让人几多感慨，几多惋叹。

　　诞生于农业时代农耕社会的多种戏剧，进入工业社会和信息时代后，舞台的狭小容不下千军万马的浩大阵势，唱念做打抵不住声光电化的科技手段，脸谱与戏服的变换赶不上荧屏银幕的瞬息万变，从京剧、话剧到昆曲，从越剧、川剧到滇剧，几乎全线溃败，由过去的中心舞台悄悄转移至边缘角落，可以说是风流云散，门前冷落车马稀。

　　探因寻由，询源问道，非个人之罪，乃时代社会之巨变，科学技术之飞速发展，传播媒介不断更迭，使民众之娱乐方式和审美趣味极大丰富与改变，时势使然，谁也无可奈何。

　　折回集中到滇剧来说，滇剧花灯，乃云南大地诞生发展二三百年之民间艺术。滇剧讲究“四功五法、唱念坐打”，具有“雅俗共赏、古今同趣”的美情乐趣，据1962年的初步统计,传统剧目已记录有大小剧本1600多本。因此不论是在城镇古都，或是乡里村寨，都常可听到滇剧、花灯伊伊呀呀的鼓乐唱腔。明代大文豪杨升庵曾写过《观秋千》诗句赞扬：“滇歌棘曲齐声和，社鼓渔灯夜未央。”纪录描写嘉靖年间滇池附近汉族民歌“滇歌”与少数民族的“棘曲”同时演唱的繁华兴盛景象。仅从这诗句便可看到当北方戏曲传入云南，与地方方音、风土人情融合形成以滇剧花灯为代表的地方戏曲，曾多么深受滇民喜爱，人们载歌载舞，彻夜狂欢，那是多么开心的一刻！在漫长的旧时代里，滇剧在云南城乡广泛流行，曾拥有广大受众，无数玩友和票友。云南大学著名教授刘文典看了栗成之的演出后，将之誉为“云南叫天”。看了坤角老生彭国珍的演出，赠诗彭郎：“六诏歌声动地来，彭郎芳举满蓬莱。”

　　然而，就像“花无百日红，人无千日好”一样，任何事物都有生命周期，有盛衰起落。滇剧花灯在经历20世纪中期的繁盛之后，进入八九十年代即一路下滑，观众锐减，影响力和关注度暴跌，踏上一条日暮途穷的艰难之路。“风尘荏苒音书绝，关塞萧条行路难”，缺粮少戏，缺心少魂，从大众艺术日渐成为小众艺术。就以与滇剧比邻而居同为难兄难弟的花灯团来说：“20世纪80年代全省还有七八十个花灯团，现在只剩下8个，消失得太快了！”云南省花灯团团长黄绍成曾痛心向记者倾诉过。据他介绍，大量花灯团消失的原因首先是缺乏财政保障。仅存的这8个花灯院团，都是当地政府比较重视、有一定财政保障的院团。但经费不足仍然使花灯院团步履维艰。此外，由于行业地位的衰落，收入分配水平的下降，造成“人才流失、人才断代”的问题很突出，每次院团改革都会造成一批人才流失。作为肩负传承和弘扬“滇粹”的滇剧、花灯院团都面临着多重生存危机。

　　当此生死存亡之关键时刻，无数有志之士都为振兴戏剧和滇剧等各种地方戏出谋划策、献智献力，开药方，提建议，心心念念不亦乐乎。在我看来，除政府加大拨款，从财力物力人力方面提供坚实支持外，剧团与戏剧人自身也要强筋健骨强身固本，从观念、剧本、人才、演出多方面加强改革，提倡一种不屈不挠，乐于奉献的精神，以一种即便身处颓势，也要奋战到底的精神，来挽狂澜于既倒，扶大厦之将倾。

　　努力必须是多方面的。其中最重要者，是要树心立魂，提振整个戏剧从业者的戏心剧魂。不妨先来讲几句魂魄之事。魂魄者，支配和主宰人们思想和行动之精气神也。魂魄中有情怀，有风骨，有气节，有光芒。对人和文艺而言的魂魄，主要指的是一种内在的、核心、流荡不息的主导精神。人之魂魄，是人生存与发展之最终依赖。戏剧之魂魄，是戏剧存活与发展之根本。魂魄来自艺术的血脉基因，它使艺术具有旺盛的生机与活力。所以魂魄在，则万事可为；魂飞魄散，则一切将会荡然无存，无可挽回地凋零衰败。任何一个行业的魂魄，首先是由这行业之人所构成。在这行业的人中，又是由行业之翘楚、行业之代表人物和领军人物所集中体现。这道理毫不深奥，一提便谁都知道。具体到滇剧，曾涌现过一大批名声赫赫的滇剧名角。如有被称为“活黛玉”的竹八音，有号称“滇剧泰斗”的栗成之，有“小八音”万象贞，有彭家“状元”彭国珍，有“青衣皇后”碧金玉，有“滇剧英雄”张辅廷，有“云岭红梅”王玉珍，“四好演员”冯咏梅……在这些名角身上，集中体现了滇剧之风情神韵、思想高度与技艺颠峰。

　　以其中的代表人物，至今仍活跃不衰王玉珍为例，自从上一世纪年幼进入梨园，她今年正好从艺六十周年。六十年一个甲子，她从进戏校，拜梁德祥、熊林众多前辈为师，得到著名滇剧表演艺术家碧金玉、音乐家殷质泰老师的细心指教，后又拜京剧大师关肃霜为师，多年的博采众长，勤奋刻苦，学成一身好功夫。有清脆明亮、高低自如的金嗓子，又有一身矫健无比的强武功，能文能武，青衣、花旦、刀马旦、反串文武小生、武生、老旦，她样样在行。因此，大家便称赞她“一人千面”。前后演出并塑造了穆桂英、赵京娘、白素贞、苏云妆等众多光辉妇女形象。形成了洒脱泼辣，刚柔相济，独树一帜，做派大气的表演艺术风格，成为滇剧界广有影响力的著名表演艺术家。1991年，王玉珍凭自己过硬的本领，征服了所有观众和评委，以第一名的成绩捧回了梅花奖，实现了云南梅花奖零的突破。从退休到现在，多年来她一直没有停止奔波，没有放弃教学育才的工作，除陆续收徒授艺外，一有机会仍登台演出，将许多精力花在为农村培养戏剧人才上，忙得个马不停蹄。面对滇剧的衰落式微，她从容淡定，坚信“唯有各方共同努力，才有挽救滇剧的可能”。2015年在云南省滇剧院举办的“拜名师，学名剧”大会上，她说：“我们会以诲人不倦的精神，把这一生积攒的经验，毫无保留地教授给青年演员们，也希望今天收的徒弟们勤学苦练，师傅肯教、徒弟爱学，一定能迅速地提升云南省滇剧院的艺术水准。”她尽力游走于各方，为滇剧的振兴做不懈的努力。她表示：“滇剧的传承，一是有赖于戏曲人才的培养；二是要吸引更多的观众，尤其是年轻人群体。”“我也不知道自己能做到什么时候，反正能做一点是一点吧！”她重德重教的尽职态度，为艺术，为观众，为社会的付出，赢得社会和观众的普遍赞扬与喝彩。

　　另外一位荣获第十七届中国戏剧“梅花奖”和第十一届上海“白玉兰戏剧表演艺术奖”两项桂冠的滇剧名角冯咏梅，除认认真真演好每一场戏外，一直在思考应该怎样结合地域特色、剧种特色、剧院人才结构来选择剧目，打造一台立得住、唱得响、传得开、留得下的精品剧目。她坦言，当大家都在寻找追逐所谓时事热点、时政主题的时候，我更想搞的是真正的艺术品，它应该是永不过时的，不去迎合时代主题，而更像是如盐入水，如和风细雨，沁人心脾。她以自身的精彩演出，对人物把握的非常投入和到位，将深层人性体现得神秘且微妙，将人物精神的穿透力、人物个性化的感染力注入观众心灵，使观众印象深刻。为接通现代人的审美需求，延续戏曲舞台生命一直是她和整个主创团队孜孜以求、奋力而为之事。

　　从这两位滇剧名角的身上，我们便能清楚看出，当一个人将自己的身心、时间、精力与生命全部奉献给一种事业，那么她们演出的滇剧作品就是她，她就是作品。因为她的思想、情感和灵魂全赋予了作品，作品也便忠实地呈现着她的情怀、风神与心性。人与事业与戏剧高度统一，身心形魂完美融合为一。戏剧创造和演出是用痛苦换欢乐，用劳作换成果，用心血换取成就，用短暂换取长久，用灵魂换取永恒。它需要从艺人员百分之百的投入、全心全意的热爱、不屈不挠的执着、不计得失的奉献。像京戏戏剧家裴艳玲那样一心扑在戏上，她晚年在《响九霄》中唱道：“戏是我的天，戏是我的命，戏是我的魂，戏是我的根……”这话是她一生的写照。具备这种痴迷精神，把戏剧演出作为一种信仰，才能将戏剧搞好。此外，“演员重艺不重色”“演员重艺更重德”“德艺双馨”，才是演员的最高境界。王玉珍、冯咏梅用艺术服务广大观众，其深厚的艺术功力，认真的演出，尽职尽责的态度，对艺术传承做出的表率，就是现代滇剧艺术的不朽魂魄。

　　当然，滇剧之魂不光在名角和领军人物身上，也在剧团和一切从业者身上。云南省滇剧院院长郭维平说：“我们这一代人的努力是为下一代人的繁荣创造条件！”一切坚持不懈至今仍在为滇剧演出和传承努力不休的人士和行动，皆是滇剧魂魄的生动写照和直接体现。 “以身殉道不苟生，道在光明照千古。” 文艺的魂魄是一种价值，兴艺之道与兴艺之魂是紧密相连的。有魂有魄，才能昂然傲立于天地之间；无魂无魄，便会浑浑噩噩，虽生犹死，走向绝境。反思历史风雨，透视云南滇剧艺术数百年的发展历程和现状，我们可以清楚看到，欲推进文艺发展，推进滇剧一类地方戏剧的繁荣发展，推动国家级非物质文化遗产的传承发展，必须努力提高文艺的内在价值和含金量，建设一个有利于戏剧生长的良好环境，打造一批好剧本，培养一批好演员，从根本上化人养心。

　　再进一步说，强调滇剧之魂是希望重振滇剧，是希望滇剧花灯等地方戏都“活起来”，进一步焕发生机活力，走出低谷低沉，重振昔日雄风。这便需要滇剧有更好的剧本，更多的人才与演出，与公众更多的交流见面，用多种现代媒介发出强劲之声音，对人们的生活产生积极有益影响。灵魂同生命一样有高低贵贱，分三六九等。戏剧之魂也一样分优劣精粗，高低贵贱。我提出的树心立魂，重视的是心理力量和精神力量，因为很多时候，尤其是艰难危急时刻，精神决定存在，灵魂和理念决定命运和生存质量，那是一点也不用怀疑的。眼界高广无物碍，心源开处有清波。我是想通过强调必须抓重点，抓根本，达到根本立则枝叶展，纲举则目张的效果。目的是要通过戏剧演出、戏剧振兴为国家立心，为民族铸魂。戏剧最终要向灵魂靠拢，才能感人肺腑，进入心魂。这就需要一切从艺者拓展思想境界，健全人格修养，强化工匠专注精神，打消颓丧情绪，克服“重物质，轻精神”的不良倾向，肩负起重建中国民族文化、传统文化的大任，激发起全民族的文化创造活力，力图用文艺价值去提升国民的思维能力、精神品格和人文素养，塑造人的精神世界，塑造人的灵魂和最高生命。因为铸魂育人，保戏扬艺是关系中国文化复兴、中华文化利益，关系民族命运的大事，岂可轻易放弃。

　　1942年，印度大诗人泰戈尔在清华大学访问时演讲曾发出：“……我竭我的至诚恳求你们不要走错路，不要惶惑，不要忘记你们的天职，千万不要理会那恶俗的力量的引诱，诞妄的巨体的叫唤，拥积的时尚与无意识，无目的的营利的诱惑……”的深切呼唤，这话语多像是对今天的我们所讲，无数彷徨迷茫的世人，可否从这呼喊中寻求到某种方向和力量，摆脱庸俗，执意前行。“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”历史上许多行业都经历过起起伏伏、兴衰成败的变化动荡，只要不迷失，不放弃，认清发展方向，励志改革，矢志不移地坚守、奋战和创新创造，滇剧当有走出了低谷，凤凰涅盘、浴火重生之日。