朱维青

　　舞蹈是一种以人的身体动作、手势、表情、舞姿为主要表现手段来抒发情感和反映社会生活的一种艺术形式。而舞蹈基训是一切舞蹈的基础，也是一名舞者学习舞蹈必不可少，重要的基础训练，它是舞者在学习舞蹈中进行专业技术技能强化训练、舞蹈意识、舞蹈审美等形成与提升的关键。任何舞蹈的训练，都是从基本功训练开始的，基本功训练是舞者走进舞蹈，实现舞蹈梦初阶之门，如果没有这门课的话，那么不可能使舞者具备应有的身体条件，更别说完成各种舞蹈技术技巧和高品质水准的舞蹈作品。

　　芭蕾舞是通过舞蹈动作来体现一种内心情感，一种精神面貌的肢体语言艺术。它以优美、动人的舞姿和高贵、典雅的气质给人以美的享受。芭蕾以它独特的艺术表现手段和形式吸引着世人。而芭蕾基训是一切舞蹈的基础，是训练舞蹈演员基本形态和各种技术技巧能力的一门重要课程。因此，就本人通过多年对芭蕾基训的教学，认为芭蕾基训对各种舞蹈表演都起着非常重要的基础性作用。

一、芭蕾经历了一个日趋成熟和日臻完善的发展过程

在其发展过程中，芭蕾主要经历了五个发展阶段，也称五大发展时期，这就是“早起芭蕾”“古典芭蕾”“浪漫芭蕾”“现代芭蕾”和“当代芭蕾”。这五大时期是以芭蕾在不同的国家形成的发展主流而言的，每个后来的时期都汲取和保留了前一个时期的精彩部分，取其精华，去其糟粕，是对前一个甚至前几个时期的继承和发展，而不是简单的否定或取代。

　　芭蕾舞是有着悠久历史的一门舞蹈艺术，它的训练教材是世界舞蹈者的必修课，教材的科学性、系统性是其他舞蹈门类难以望其项背的。芭蕾舞教材的训练，在解决肌肉形态的长线条，塑造修长、挺拔、舒展、优美的身体基本形态，解决人体的重心，外形各部位的肌肉、韧带和关节的力量、韧性、灵活性以及各种旋转、弹跳、控制能力等技术技巧的科学性和动作组合的舞蹈性、流畅性等方面都具有较大的优点。一个舞蹈演员所应具备的外形条件及基本能力的训练，以芭蕾训练最为科学，并行之有效。

二、芭蕾的美

最集中地体现在“开、绷、直、立”上，它是芭蕾舞的基本元素，也是芭蕾训练的核心。开、绷、直、立对于一个舞蹈者来说是极为重要的，只有经过严格的舞蹈基本功训练，才能逐渐形成挺拔、匀称、完美的体态，使心与形相交融，在意念与感觉的延伸中，使演员在“气质”上得到培养与提升。

　　“开”在芭蕾的训练中是极为重要的。 芭蕾是以“开”为根基，通过人体解剖学来分析，它具有上下肢外旋的特点。在芭蕾各种动作中，都具有较高“外开”标准的要求。例如，芭蕾训练中Pile(蹲)、Battement tendu (擦地)、Battement jete（小踢腿）、Rond de jambe a terre(地面画圈)等动作，它对腿、脚各关节的外开训练有很高的价值。“外开”是构成古典芭蕾风格的基本要素，训练舞蹈者的外开性功能，不仅可以使舞蹈者的造型美观、气质高雅，同时也为舞蹈中很多技巧的完成奠定了坚实基础。

　　“绷”也是芭蕾的基本要素之一。在芭蕾基训中，绷脚是教师经常提醒学员的话题之一。可以这么讲，一般情况下腿只要离开地面，就必须绷脚。绷脚有两个重要作用，一是毫无疑问地延长了腿的长度，强化了腿的流线型的美；二是绷脚训练能使踝关节得到强有力的锻炼，增强了踝关节以下到趾关节的能力和灵敏性。因此，教师在基本功训练中，要重视和加强脚部软度和力度的训练，强调脚尖末梢意识，可以这样说从脚的运用中就能看出一个舞蹈演员的艺术素养，为此，脚的训练对一个舞者来说起到至关重要的作用。

　　“直”在芭蕾基训中也是非常重要的。要求人体的直有两个目的：一是从精神气质角度，要求身体挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸叠肚，也包括腿在需要直的时候，必须收紧膝盖，绷直脚背，使人有一种精神倍增、赏心悦目的潇洒、帅气和高雅的气质，给人一种朝气蓬勃的青春美的享受；二是从技能技术训练的角度，在任何情况下，上身因舞姿造型的需要，而出现离开轴心线的动作时，人体的重心必须严格保持垂直，重心的垂直是人体在直立状态下的必需，唯有这样才保证动作的稳定性，人在舞蹈中身体的形态是千变万化的，只有在动作中不断地调整重心，才能使身体的重心始终保持垂直，去完成相应的旋转、跳跃等高难度的技术技巧动作。

　　“立”在芭蕾基训中也是强调最多，极为重要的。芭蕾的美就是建立在直立基础上，芭蕾在运用脊椎的屈伸中，一般以直立为主，并常常以直立形成固定轴，只有先找到立，才能完成更美更高的技巧和艺术表现。“立”是在直的基础上的升华，是从形体美到舞蹈美的整体概念。首先“立”是一种延伸感，是指身体的拉长，有一种脚往下踩，头往上顶，顶天立地的感觉，是一种轻盈、敏捷和精神气质的美。其次是指腰椎到颈椎部位的立，这是“立”的真髓，因为从腰椎到颈椎这一部位是躯体中活动范围最大的部位。只有把这一部位控制住，才能够真正立起来，也就不会出现腰松、懈胯等现象。

三、芭蕾线条

清晰、简洁明了，舞姿舒展优美，对培养演员的美感和舞感都有很大益处。芭蕾基训是舞蹈的基础，也是一名舞者在舞蹈学习中基本功强化、舞蹈气质和舞姿形成的关键，芭蕾以其科学性、规范性、严谨性具训练特点，只有以此训练，才能达到一名舞蹈演员必备的条件，芭蕾基训对舞蹈演员起着重要的作用。

（一）芭蕾基训在形体训练中的实用价值

车尔尼雪夫斯基曾说：“形象在美的领域中站着统治地位。”人们在欣赏艺术表演时，首先映入眼帘的是表演者的风度气质，形体姿态和外部造型。这些表现与因素如何，直接影响到演出的效果。所以形体训练应该是直接获得展示美的内容和将其充分表现的最佳方法，而芭蕾基训则是所有表演艺术者在形体训练中必须采用的秘药良方。舞蹈的形体训练是培养专业舞蹈人才的重要步骤，科学的教材和严格的训练对舞蹈演员的形体塑造至关重要。芭蕾训练之所以作为舞蹈的基本教材，是因为芭蕾训练是一种顺应人体结构、功能及特点的科学、周密、系统的训练，这种训练是造就舞蹈人才“形体美”行之有效的手段和必要途径。之所以选择芭蕾训练作为舞蹈技术课的教材，正是基于芭蕾训练吸收了人体解剖学、运动力学、生理学、美学等欧洲自然科学的研究成果，成为具有现代科学文化水平，能有效地培养舞蹈演员的训练体系。形体美是每个舞者所追求的，修长、挺拔、匀称的身材则是舞蹈演员的理想目标，而芭蕾基训正是塑造这一理想身材的最佳手段。许多优秀的舞蹈演员无不是经过了艰苦的、长期的严格训练，才有如此优美的体态和精湛的技艺。

（二）芭蕾对舞蹈演员能力训练的重要性

一个舞蹈作品的完成其实就是一连串、一系列动作完成的过程。俗话说：“台上一分钟，台下十年功”，可见基本功的重要性，舞蹈演员把对基本功的长期的艰苦训练视为保持舞蹈艺术生命必不可少的重要手段和方式。芭蕾对演员能力的训练起着重要的作用，如：Battement tendu (擦地)、 Battement jete（小踢腿）、 Battement frappe(小弹腿)等动作对训练腿部能力，小腿与脚的力量、灵活性有很大的作用；Adagio(控制)、Grogio Battement jeer（大踢腿）的训练，能增强腿的控制力、爆发力和主力腿的力量。而芭蕾基训中的各类跳跃动作，对提高演员的弹跳力、爆发力等也都起到了较大的作用。能力的训练对于舞蹈演员来说是至关重要的，一个优秀的舞蹈演员只有具备了较强的肢体表现能力，才可能较好地完成各种舞蹈动作和技巧以及对作品的完美诠释，从而创作出丰富的肢体语言艺术。

（三）芭蕾对舞蹈演员感觉训练的重要性

芭蕾是借用人体动作、手势、姿态等人体语言作为艺术表达的工具，其灵魂是情感，以表现人的思想情感，展现时代文化背景为最终目的，芭蕾的魅力所在，是它在反映客观世界，揭示人的内心情感时，以优美的肢体语言表达人们对美的渴望和追求。而舞蹈感觉是指舞蹈演员在运用这种艺术传情达意、状物抒情时所表现出的艺术的美感。舞蹈感觉是舞蹈演员对舞蹈的表现手段的掌握、丰富想象力和创造力及情感抒发的一种能力。所以，通常它成为衡量一个演员优劣的标准。 因此，在训练中要引导演员带有情感去完成每一动作的练习，达到动作与情感相融，内外协调统一。通过芭蕾基训能使舞蹈演员更加自如的把握舞蹈感觉，进而产生情感共鸣，收到动人的艺术效果。由此可见，舞蹈感觉是每个舞蹈者应具备的重要素质。

　　总之，芭蕾基础训练是舞蹈者必不可少的一门课，它在舞蹈表演中起着非常重要的作用。21世纪是高速发展的时代、是极具竞争力的时代，作为这个时代的人才，不仅要具备高素质、高能力和扎实精深的专业知识之外，外在条件已成为不可或缺的方面。芭蕾是一门富有魅力、让人心旷神怡的艺术，它的高雅与美妙称得上是人类文明进步的精华，这使它被奉为“舞蹈艺术皇冠之珠”，它那优雅的舞姿，轻巧的跳跃以及连续不断地脚尖旋转常常把人带入梦幻般的艺术境界，它的高深与博大、唯美与脱俗使它不断得到越来越多的人们的推崇。它不仅能影响和改善人的形体美，还能让人拥有姿态美和气质美，同时也演绎着人们的思想感情和理想信念，已经成为衡量社会文明的标准，这也是芭蕾得到普及与推崇的主要原因。而芭蕾基训以它严格科学的训练体系，高雅的审美倾向，成为塑造形体美的坐标，并得到越来越广泛的运用。

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　　[2]易红武.漫谈舞蹈感觉[J].焦作大学学报,2004(01)

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