艺萃

　　

　　

　　在2018年纽约苏富比“印象派现代艺术”拍卖会上，有幅画成为众人讨论的焦点，它就是意大利画家阿梅代奥·莫迪利亚尼的《向左侧卧的裸女》。这幅画最终以1.572亿美元登上了全球历来艺术品拍卖价格第四高的作品宝座，而跟它同时进行拍卖的有莫奈的《塞纳河清晨》，成交价为2055万美元，还有毕加索的《休憩》，成交价为3692万美元。

　　那么，《向左侧卧的裸女》为何能打败莫奈与毕加索的作品，拍出天价？从这幅画中或许能找到答案。

　　首先，《向左侧卧的裸女》画面尤为干净，大地色的背景突出了画作的主体，两者对比之下，画中女子能够直接抓住观者的眼球。而且构图是斜线式的，这就使我们能够最大限度地看到画中女子的身体部分。

　　一般来说，画家作画时都有一个统一的主题，画面上也会尽量呈现出均衡之势。但在这幅《向左侧卧的裸女》中，背景的平静不用以衬托倾斜式的构图，构图也不服务于背景的平静，乍看之下，我们无法得出这两者的关系，莫迪利亚尼为什么要这么画，其中有什么深意呢？

　　我们再来看画中女子的脸，这是整幅画的重点。

　　女子脸上没有任何表情，她冷冷地看着每一个正在观察她的人，对于自己赤身裸露这件事，她并没有任何不适，也没有任何羞赧。这副禁欲的表情与她裸露的身体形成了巨大反差，但当我们注意到她脸上的表情时，能够清楚地察觉到，这幅画与情欲绝不相关。

　　事实上，莫迪利安尼的大部分裸女画都有着丰满的身体，同时又有着一副不带任何表情的冷漠脸，这主要通过人物椭圆的脸颊、毫无感情的眼神以及嘴部有些僵化的线条等细节来表现。他把原本应该“风情万种”的女子变得拒人于千里之外，这是为什么？

　　答案是，裸女即画家本人。

　　莫迪利亚尼是一个孤独的人，从小体弱多病，22岁时就去巴黎闯荡，他生活贫困，且喜欢酗酒，1920年因为病情恶化而去世，时年36岁。

　　他一生中对两个女人用情最深，一个是来自南非的英国女诗人碧萃丝·海丝汀丝，她因为嫌弃莫迪利亚尼不争气，跟他吵架分手;另一个是和他一起学画的同学杨妮，杨妮小莫迪利亚尼11岁，很崇拜他，但两人缺乏精神上的交流，虽然走到了一起，但并没有好结果——莫迪利亚尼去世当天，即将第二次临产的杨妮痛不欲生，跳楼殉情。在这幅作品中，莫迪利亚尼叙述了自己压抑的感情、生活的痛苦以及孤独，没有人能够真正理解他，他在寻求理解的同时又在拒绝他人的接触。

　　而画中“她”裸露的身体，即画家莫迪利亚尼向外界发出讯号的标志，然而“她”面部的冷漠与禁欲显示出“她”，即莫迪利亚尼对自己内心精神世界的探索，这其实是一幅自相矛盾的画作，正好反映了画家纠结的人生态度。

　　《向左侧卧的裸女》拍出1.572亿美元的高价，或许它说明的正是目前全球艺术市场的走向，但更重要的是它本身的艺术价值，它忽略外在形式，重在探索自我價值，这些复杂的个人情感在画中这个女子身上体现得淋漓尽致。而这才是它的价值所在。