荷衣蕙带

　　五代时期，花鸟画有两大流派，就是人们常说的“黄家富贵，徐熙野逸”。黄家指的就是黄荃开创的黄派。作为职业宫廷画师，黄荃不仅是院体画的奠基人，也是工笔花鸟画的鼻祖，在绘画发展史中有着深远的影响。

　　大分裂时期的五代十国是个乱世，皇朝更迭频繁。身处其中的黄荃在西蜀的皇宫内已经经历过前蜀和后蜀的朝代更迭，虽然表面上看来对他的影响不大，两任帝王都对他青眼有加，但他深知，现在的安稳是因为自己画技超群，无人能及的缘故。

　　黄荃深知，做一个远离权力中心，又有着卓越技能的人，才能在乱世中安身立命。他不仅要自己做到，也期望儿子们做到，因此，他一直以来对儿子的学习都是严加督促。

　　彼时，黄荃的长子黄居实和次子黄居宝已然出生，两个孩子的绘画都是由他亲自教导。长子虽有绘画天分，却自幼身体赢弱，相对地，次子对于绘画更有灵气和悟性，也更勤奋努力。于是，他想要送一份礼物给次子，激励次子更加努力，也希望这份礼物能一直陪伴着儿子甚至是孙子及其后代。

　　最终，黄荃决定画一幅课徒稿送给次子。他将平生的写生稿都收集起来，选出白鹡鸰、蜡嘴、白头翁、大山雀、噪眉、天牛、蚱蜢、蝉、金龟子、乌龟等共24只禽鸟昆虫来画。

　　虽然这幅《写生珍禽图》没有整体布局，构图也谈不上章法，只是将这虫鸟罗列了出来。但是仔细看就会发现，每一只鸟的造型都准确细腻，无论是羽毛鳞片还是眼神动态都惟妙惟肖，昆虫或爬行或展翅，一个个活灵活现。两只乌龟，大的在目视前方，缓慢爬行，小的顿足抬头，似在观望，极富情趣。

　　尤其可贵的是，黄荃虽然是用双勾填彩的方法来绘制这幅画，却没有刻意追求线的变化，而是更注重质感，以生动流畅的笔墨画出了雀鸟瘦劲的足趾，鸣蝉透明的蝉翼，再轻敷淡染，分出层次，使虫鸟变得立体生动，栩栩如生。

　　关于黄荃绘画形神俱备，足够以假乱真的记载很多。据载，后蜀末代皇帝孟昶曾令他以淮南进贡的仙鹤为题材画一幅壁画，等这幅壁画画好后，宫中的仙鹤以为遇到了同伴，常常在壁画前流连不去，后来画这幅壁画的大殿就被称为六鹤殿。

　　《益州名画录》里还记载了黄荃在八封殿壁上画 过一幅花竹雉鸡的壁画，因为画作过于逼真写实，一次皇家用于行猎的白鹰看到，误以为是真的雉鸡，疾飞过来进行扑咬。

　　黄荃绘画注重写生，和他小时候的经历有关。在他学画的最初几年，他曾画过一只颈足皆展，看起来很是惬意的自在飞鸟，他很满意这幅画，经常拿给别人观赏，却不料有一人看后，说他画的鸟一看就不对，飞鸟缩起脖子的时候才能张开足，足缩起来的时候才能伸展脖子。听到这话后，黄荃观察了许多飞鸟，证实那人说得果然不错。有了这次教训，之后，他再画画时，就会先认真观察后才开始创作。

　　精心画完这幅《写生珍禽图》后，黄荃在画卷左下方署了一行小字： “付子居宝习。”次子黄居宝在得到这幅画作时，还得到了父亲给他传授的写生对于创作的重要性。学画之道，不仅要是师古人，还要师法自然，在自然中向所画的花鸟鱼虫学习才能获得绘画的真谛。

　　之后出生的季子黄居寀也和两位兄长一样受到了父亲的精心指导。在黄荃的培养下，三个儿子都继承了他的衣钵，不过大儿子因早亡而画名不显。次子画艺非凡，成年后入宫做翰林待诏与父亲同殿称臣，却因只活了不到四十岁，绘画成就也不及父亲。

　　北宋乾德三年（965年），孟昶降，后蜀滅，黄荃与季子黄居宷长途跋涉来到开封，在这里他们依然受到同样的礼遇。《益州名画录》里评黄居宷“画艺敏瞻，不让其父”。黄荃去世后，黄居宷将父亲所创的工笔花鸟继续发扬光大，黄派花鸟画一直在皇家画院盛行.被称作院体画，工笔花鸟细腻精致的画风也一直流传至今。

　　“黄家富贵，徐熙野逸”，为什么只提到了徐熙而不是徐家呢，因为徐熙的后人绘画时并没有继续徐熙的野逸风格，而偏向于黄家富贵的风格。虽然后世文人画逐渐兴盛一度压制了工笔画，但是很显然黄派的画风在当时更受世人的推崇和喜爱。

　　在乱世中求安稳的确不易，黄荃一生经历了两次朝代更迭，四任帝王，都能有惊无险地度过，并得到历任帝王的厚待，和他冠绝天下的才华有关。他悉心培育儿子们也是如此心思，希望儿子们以才华名世，成为不可替代的人。

　　父母之爱子，则为之计深远，他的《写生珍禽图》是送给儿子的礼物，也是他存世的唯一作品，在那些秀挺的墨线里，雅致的设色中，我们看到的是父爱入画，笔笔舐犊的情深。