一直以来,人们被蓝色的神秘和美丽所吸引,尤其那被誉为理想之蓝、绝对之蓝的“国际克莱因蓝”更是几乎主宰了整个艺术世界,成了一道孤绝而闪亮的风景。人们沉浸在蓝色的明净和空旷之中,始终没有忘记这位缔造“蓝色狂想曲”的男神——法国艺术家伊夫·克莱因。
1928年4月,克莱因出生在法国一个艺术之家。他的父亲喜欢具象艺术,母亲喜欢抽象艺术,但他偏偏不喜欢艺术,也不喜欢上学读书。由于经常无故旷课,再加上战争的影响,他最终在1946年的全国大学入学资格考试中名落孙山。不过,学业无成,并没有妨碍他拥有自己的思想。
他迷恋蓝色。少年时期,他最喜欢做的就是趴在沙滩上看天、看海,经常在海边一待就是半天。蓝色对他来说仿佛是一种与生俱来的情结。有一次,克莱因和几个小伙伴一起懒洋洋地躺在沙滩上。他们聊梦想、聊未来、聊自己最大的“野心”。其中一个“口出狂言”:“如果可以瓜分世界,你们想要什么?”听到可以“瓜分”世界,小伙伴们乐了。有人说想要陆地,有人说想要空气……只有克莱因静静地看着天空,悠悠地说:“我想在蓝色的天穹那端签下自己的名字。”
克莱因喜欢蓝色,为了被蓝色拥抱甚至去学习航海。他認为“蓝色代表的是天空、水和空气,是深度和无限,是自由和生命,蓝色是宇宙最本质的颜色”。1954年,26岁的克莱因怀着超越有形之物、抵达无形之境的理念,尝试在画布上用单一的颜色,没有形象、没有点线,极简地创作“单色画”。当然,他主要运用的是自己最喜爱的蓝色。
单色画的面世不仅引起欧洲艺术界的极大关注,也让他成为当时法国前卫艺术中最耀眼的那颗星。
1956年,痴迷蓝色的克莱因在一位化学家的帮助下,几经反复,终于研制合成了一种独特的天青石蓝色。他后来为这种颜色申请了专利,被命名为“国际克莱因蓝”,克莱因终于成了蓝色的主人。从此,他眼中的世界就只有这一种颜色了,潜藏在他身体里的艺术能量也爆发了。
第二年,克莱因在意大利米兰首次展出了他的蓝色系列。
1960年,他在巴黎国际当代艺术画廊创作了前所未有的名为《蓝色时代的人体测量》的表演艺术作品。在克莱因亲自创作的《单交响曲》的伴奏下,他指挥着浑身涂满被命名为“国际克莱因蓝”颜料的女模特,让其在地板上的巨幅画布上翻滚、位移、拖拉,将身体形态和姿势在单一的蓝色画布上留下永久的印痕,这次表演轰动了整个艺术界。
同年秋天,克莱因又完成了一幅名为《空中的画家跃人空无》的画。之后,他发明了一种叫作“火焰绘画”的技法:以喷枪为画笔,让炽热的火焰喷射在事先着色的防火材料上,留下独特的色彩效果。
他不懈地打通着绘画与雕塑、美术与其它艺术的边界。“蓝色旋风”刮遍了全世界,世界各地的一些重要画廊纷纷向他敞开了大门。从1954年到1962年,克莱因创作了不下1077件作晶,不仅数量惊人,而且技法层出不穷。
因为喜欢,他张开想象的翅膀,缔造了蓝色,并获得了绝对艺术的生命。不用解释,无须语言,只让心灵感知,克莱因让纯净而迷人的“国际克莱因蓝”驻守在了每个人的心中。
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