冯娅芳

　　摘 要： 威尼斯画派的绘画在文艺复兴中可谓独树一帜，它独特的地理位置、特殊的历史背景、远离宗教的控制等因素都是造成它独特风格特征的原因。提香在文艺复兴那灿烂的时代被称为“群星中的太阳”，可见他的绘画对后世产生了深远的影响。

　　关键词： 提香；绘画；色彩艳丽；世俗

　　中图分类号： J23 文献标识码： A 文章编号：2096-8264（2020）01-0083-02

　　提香，威尼斯画派集大成者。所有威尼斯画派的亮点和技巧在他的身上达到了顶峰。他被称为“群星中的太阳”。尤其是他对色彩的运用，不仅影响了文艺复兴时期的画家，更对西方艺术产生了影响。他画笔下的人物充满美感且不失庄重、高贵，是如此的完美，伟大的天才艺术家至今仍然常驻在历史的长河中。

　　在威尼斯画派璀璨的艺术中，提香的作品更加凸显活色生香、艳丽的色彩、世俗享乐主义的表达，威尼斯画派的特点在提香身上发展到了极至。虽然他深受乔尔乔内绘画的影响，但他创新形成了自己的风格。

一、提香的作品活色生香

　　提香的作品色彩更加艳丽、题材更加世俗。所有威尼斯画派的特点在他的身上都得到了放大，最具代表的就是《乌尔比诺的维纳斯》。威尼斯画派中乔尔乔内的《入睡的维纳斯》描绘的是女性裸体，但是还是保持入睡的姿态，画面整体的感受很美。在美的基础之上稍微有些性感的元素，而且入睡的裸体这一姿态在表达上相对含蓄。而提香的维纳斯从构图上与乔尔乔内的《入睡的维纳斯》几乎一模一样，但是提香画的维纳斯睁着双眼直勾勾地看着观众，简直就是明晃晃的挑逗。

　　在此之前有很多关于神话人物主题的描绘，在波提切利的《春》《维纳斯的诞生》中，神几乎都是被描绘在野外。在神话中很多神本身就是万物自然的化身，所以融入在自然之中符合情理，而提香直接把女神维纳斯放在了女性闺房中，背景也不是风景，而是有两个女仆在翻箱倒柜的室内场景，不禁让人们联想她们是在找衣服让主人穿上。所以，提香的这幅画除了名字和构图以外，完全没有任何线索可以证明他画的是女神维纳斯。

　　威尼斯当时的社会风气要比佛罗伦萨等地开放得多，世俗的得多。

　　同一时期的佛罗伦萨的艺术创作中，连男性裸体都很难被接受。如米开朗基罗的《末日的审判》《大卫》。据说，当时在威尼斯的女性当中从事色情行业的人数占威尼斯女性总数的20%，这也是为什么佛罗伦萨的画家不屑于去画会出现在威尼斯的题材。也只有威尼斯这样的世界文化交汇、商业发达、世俗气息浓郁的地方才能交织出这样的作品。

　　而这幅画据说是提香为一位即将新婚的贵族画的一幅委托作品。为画这幅画提香找来了当时威尼斯第一名妓，照着她的样子画了这幅千古名作。提香画了很多类似这种场景香艳、色彩艳丽、主题世俗的作品，他的绘画作品集威尼斯画派的特点于一身，非常具有代表性。

二、提香作品中特殊的用色技巧

　　提香的作品《圣母升天》虽然是来自宗教的委托，但是结合提香人性化的艺术风格，居然创造出了最为人性、最为令人震惊的属于威尼斯的宗教艺术。《圣母升天》使用反色把一幅画的戏剧性和观众的注意力牢牢地锁定，作品极具威尼斯画派的特点。这是一幅高6.9米，宽3.6米的巨构，以地上的圣徒群众、云中升天的圣母和天顶的上帝分列下中上3段。

　　画中的圣母完全就是一位世俗的美女，头顶上也没有光环，身上也没有规程性的装扮。这里面有四个重点人物，首先是最上面的上帝、中间的圣母以及下面的两位圣徒，这四个人全部都穿的红色衣服。圣母和两个圣徒形成稳定的三角形构图，在身着红衣的圣徒身边又各有一位身着绿衣的圣徒，红色与绿色互为反色形成了巨大的视觉冲击。圣母的衣服是红色但斗篷是蓝色，斗篷的蓝色又与上方偏橙色的背景形成另一对反色，三组反色加强了这幅画的三角形构图，给人很有冲击却又不失和谐的视觉感受，这是提香特别独到的用色技巧。

　　提香对色彩的性能及其相互關系有着深刻的认识和理解，他用色大胆，色调极其丰富明快、微妙而准确；他的笔触热情奔放，流畅自如，不拘陈规；画面清亮而又和谐，洋溢着生命的活力和雄浑、华贵之美。他在色彩和油画材料的使用、绘画技术等方面的成就十分令人注目。

三、提香晚年对自身的超越及反思

　　提香的画作非常绚丽，绚丽到有点艳俗的成分在里面。由于《圣母升天》在欧洲范围内声名远播，而且他的生命特别长，提香的地位达到了空前绝后的程度。

　　据说，连罗马皇帝曾经在参观提香画画的过程中，竟跪在地上为提香捡起掉在地上的画笔，这在当时是多么巨大的殊荣。他的作品光明、绚丽、活色生香，有一股浓浓的生活气息，看到提香的画就能感受到威尼斯画派的魅力。

　　但是，在他晚年的时候，他却画出了非常多的风格极其黑暗的作品。其绘画风格在16世纪40年代以后发生了明显的转变，即由早年工整细腻的艺术风格转为晚年笔触激扬，粗犷豪放的风格，对后世艺术家有很大影响。

　　文艺复兴时代崇尚竞争、追求声誉的社会风尚深刻影响了提香的艺术选择，这体现为提香对古代雕塑和米开朗基罗艺术的摹仿借用，并以米开朗基罗为竞争目标，对意大利中部地区绘画语汇进行的消化与改造，这种模仿借用的另一原因，在于提香受教的威尼斯艺术传统缺乏表现悲剧与暴力主题的适用艺术语汇。

　　除此之外，提香晚年优越的社会地位不仅强化了提香的自我意识，也使其能在相对宽松的环境中进行艺术创作，从而得以对自己感兴趣的悲剧和暴力主题实践艺术改革，晚期艺术对于各种悲剧和暴力事件的丰富表达，最充分地展现了提香晚期风格的相貌。

　　其晚期绘画的风格变化对于西方艺术史具有特殊的意义。例如，他人生中最后一幅作品《圣母哀悼基督》一改往日的绘画风格 ，整个画面充满了黑暗阴郁，鲜艳的色彩消失殆尽。耶稣头上微弱的光芒与周围灰暗的背景、耶稣身上惨白的肌肉形成了反差。

　　相比于用鲜艳的颜色来表达哀伤的场景，其实从表达的意义上来说，提香使用的黑色色调比之前那种活色生香的绘画风格更加准确。这是提香在晚年的自我超越，他在他盛年时期的画展现出一种光明，但是都是一种“光明的光明”。

　　到了晚年，提香在表达一种“黑暗的光明”。这种表达就像多纳泰罗的丑的美、米开朗基罗的未完成的完成。“圣母哀悼基督”是艺术史上再熟悉不过的主题了，是基督教里最主要的专有名词之一，许多画家和雕塑家都处理过。米开朗基罗一生就这个主题就创作了三四件雕塑作品。

　　随着年龄的增长，这一相同的题材在提香不同的年龄段不同的际遇里再次创作出不一样的故事，甚至揉入了他一生对死亡的探讨。

　　他最后一件《圣母哀悼基督》越来越简略，没有任何多余的人和多余的修饰，回到最初只剩下圣母和耶稣那具冰冷的尸体。好像没有雕完的作品，恰恰是这“未完成的完成”，反映出他更多对人生和艺术的思考。

　　[1]何政广.世界名画家全集[M].石家庄：河北教育出版社.2001.

　　[2]尚垒.提香·他的辉煌和威尼斯时代[M].北京：北京大学出版社.2010.

　　[3]张春华.论提香的色彩造型法[J].新美术，2009， （1）.