1995年,台湾文建会所举办了"文化产业研讨会","文化产业化,产业文化化"这个对于台湾文创最早的概念在会议中被提出来。尽管这一概念相比英国等其他欧洲国家提出的不算太早,但一经提出台湾的文化产业迅速发展,立马走在了亚洲前列。2002年政府将"(Creative Taiwan)创意台湾"规划为未来施政的目标与远景,提出《文化创意产业发展计划》,将文化、艺术及设计等原分属不同领域的相关产业整合在"文化创意产业"的概念下,纳入整体发展的重点计划,并追随全球趋势,将文化创意产业作为城市经济发展的重心。如今文化创意产业带来的经济效益可谓是台湾经济发展的"中流砥柱"。而大陆的文化创意产业发展就显得要坎坷许多。北京大学文化产业研究院副院长向勇将中国的文化创意产业分为神话期、冬眠期、浪漫期和史诗期等四个阶段。以1998年文化部文化产业司的成立为标志,在人们生活水平逐年提高,物质生活日益丰盈以后,对于精神文化的需求才得以提升。2003年至今随着"深化文化体制改革"在政策上更是促进了文化创意产业的加速发展。虽然国内文化创意产业起步较晚，但势头不容小觑。到2012年时，中国文化创意产业对GDP增长的贡献率平均每年达到6.0%，并且还呈逐年上升趋势。近几年爆火的故宫博物院系列文创产品、各地的"网红"文创园区,让我们在生活中切实感受到了文创的魅力,以及激发了作为艺术工作者对于文化传承的创新思维。
在台湾，文创产业被分为13个类别，包括视觉艺术产业、音乐和表演艺术产业、文化展览设施产业、工艺产业、电影产业、广播电视产业、出版业、广告业、设计业、设计品牌、时尚产业、建筑设计产业、创意生活产业、数字休闲娱乐产业，"文建会"，"新闻局"，"经济部"和"内政部"四个单位是主要机构。 台湾文创的发展类型主要分为：工业遗产文创型、博物馆文创型、餐饮文创型、休闲农业文创型、自然生态文创型和观光工厂文创型。大陆的文化创意产业主要分为9个类别,包括文化艺术、新闻出版、广播电视电影、软件网络及计算机服务、广告会展、艺术品交易、设计服务、旅游休闲娱乐、其他辅助服务。涉及范围也是相当广泛。
2016年，以北京故宫博物馆IP为首的文创产品在民众生活中掀起了一股火热的"国潮"风,一系列国家级文物、历史人物纷纷"走"下神坛,成为人们日常生活中使用的各种物品,第一次让我们感受到原来冰冷、威严、承载着千年中化的历史文物也可以如此"有温度"。比较北京故宫博物院文创产品，台湾开发得较早，前后经历了50余年的发展之路，我们想看看这个亚洲最早开始进行文创设计的地方会给我们带来怎样的创作思维。在早期，台北故宫主要是基于对展览中文物的仿制复刻，几乎谈不上对产品进行创新设计。2000年左右,开始进行创意研发,使得台北故宫进入了实质性文创设计的转折点,博物馆文创实现了质的飞跃。摆脱了一味的仿制,开始将立体的文物进行平面设计、将文具等日用品与文物造型相结合,使其具有实用性,达到功能与审美相结合。这是早期对于博物馆文创设计做出的重大突破,但在现在看来并没有太多创意,更多的商品还是将文物等比缩小换一种材质,做成冰箱贴或文具,又或者将画卷印制在各类丝织品等比较初级的设计。随着社会不断发展,大众审美日益提高,无论是旅游产品还是文创产品对于产品本身的功能性和设计感是随着时代进步而提高的。这点对比北京故宫博物馆做的文创设计,台北故宫似乎停滞了,近几年没有做出更多更新的设计。北京故宫博物馆除了这些基础设计,将历代皇帝嫔妃们的画像进行Q版设计和恶搞,这种设计一下就能吸引年轻人的眼球。博物馆文创更多的是一种人文体验，当一本正经的文物卖萌或恶搞，就像打破了次元壁，让现代跟古代联系在一起，不再有距离感。把"朕已阅"、"如朕亲临"等宫廷语录也作为设计元素，文武官服上补子的纹样做的彩妆设计也弥漫着浓郁的中国风。除此之外涌现的一大批让人耳目一新的设计,让我们看到对于博物馆文创更多的可能性。这些设计可谓将故宫文化元素挖掘、发挥得淋漓尽致。其实两个博物馆文创之间由于时间问题并没有可比性,我更愿意把台湾文创设计看作是大陆设计方向的风向标。因为有了前者,我们才能在此基础上做出更好、更新、更符合时代需要的创新设计。
作为"工业遗产文创型"的经典代表，必须去看看高雄的驳二艺术特区。2000年，市政府偶然发现了这个具有实验性的场地，开始对其整修。之后由高雄驳二艺术发展协会和树德科技大学发展地方艺术工坊经营，驳二成为了台南的实验创作场所。2006年之后被高雄市文化局接手。但直到今天，我们看到的驳二仍然是欣欣向荣，参观"打卡"的人们络绎不绝的样子，对于驳二整个实验创作场地的发展经营策略都值得我们研究和参考。原本一个普通港口仓库，随着香蕉出口业的衰落，曾被一度废置。但在艺术家和地方文化工作者推动之下,我们看到今天的驳二在最大限度的保持着原有工业风貌的同时又注入了新时代的设计元素,这是文创最大的魅力。在园区内,我们看到用百吨废铁创作的各类雕塑作品,这些原本要被拆除的废弃铁轨,因艺术家的创意和灵感而注入而重获新生,以新的形式继续存在的同时也保留着民众们儿时的回忆。随着城市化进程和产业结构的变化，许多事物已不能满足时代的要求，但我们可以通过"文创"为那些闲置的文化资产赋予新的活力。 驳二艺术特区的存在不仅是人类历史和文化的延续，而且从新时代的艺术创作和创作实验来看，艺术干预的再生精神更适合社会的潮流，成为典型的工业遗产代表。重庆鹅岭二厂同为工业弃厂,沿用的正是"工业遗产文创型"的发展策略,但每个地区只有致力于"在地化"设计,结合自身最特有的文化资源才能长久发展。我们还有很大的发挥空间，有更多文化创意等着我们去运用。大陆的文创虽然起步很晚,但发展势头却是日新月异,文创产业作为未来发展的重要支柱，我们,虽任重且道远,但前途仍是一片灿烂光明。
在去台湾之前,我一直在思考到底何为"文创",在面对一件文创产品是总是执拗的关注其文化背景。认为文创一定是含有很深文化寓意有着历史渊源的。但现在抛开理论上"文化"的含义,真正从生活中来体味文化,我认为"有人的地方就有文化"、"有故事可说的产品就是文创产品"。文化将你我之间真正区分开来,文化从语言、文字、特色小吃、民俗工艺甚至是自然风景中来,文化可以讲述历史也可以聚焦当代。而文化创意则是将历史与现代相结合,以最新的样貌诉说文化最古老的样子,用新的存在方式延续其生命力。文化符号赋予了产品的附加值,让我们关注的不止产品本身,而是产品背后的故事,当设计一件文创作品时可以我们可以深挖每一个文化元素,可以是整体、可以是局部、可以是造型、可以是材质、可以是原始造型搭配当代装饰等等。很多问题没有一个确切答案,但此次台湾之行让我们看到了关于文创产品设计更多的可能性,也特别感谢在驳二艺术特区偶遇的艺术家木残老师让我们打开了对于文创设计的思路，以及让我们明白文创不光是叙述一段故事，更是我们情感的表达，只有将所有的情感投入到设计中，将故事注入到产品中才是一件有温度、感动人心的文创产品。
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