喜欢舞蹈是幼儿的天。他们还在婴儿期就能随着音乐的旋律摇动手臂。他们学会走路并能两脚交替跳跃时,会出现异样的兴奋。两岁至七岁的幼儿,常常有规律地模拟成人的劳动、机械的运转、动物的动态、自然现象的变幻......这些模拟“律动”是幼儿舞蹈形式的雏形。
舞蹈时人体随着音乐的旋律有节奏、有规律地优美运动。幼儿在学会舞蹈动作的过程中,不仅锻炼了肌肉、有了韵律感,而且也促进了大脑中枢神经的发展。幼儿在具体形象的舞蹈动作和舞蹈情节中,引起了对丰富多彩的社会主义现实生活的体验,获得了美的旋律的熏陶。
幼儿骨骼较软、胶质较多、易变形、肌肉纤维细、弹力小、收缩力差、易疲劳,兴奋过程强于抑制过程,因此幼儿的平衡能力、保持能力、节奏能力都相对较差。如:让幼儿做单脚站立,三、五秒钟就会失去平衡,让幼儿长时间控制自己保持一个不变的动作,就会力不胜任,让三、四岁的幼儿随着音乐节奏整齐地拍手或是踏步更是很困难的。然而,幼儿的弹跳能力却比较好。他们往往不知疲倦地奔跑和跳跃 一旦疲劳了,又能在较短的时间里迅速恢复常态。幼儿的身体比例如以头为准时站五、坐三、盘二半,与成人比较久晓得头大、臂短、腿短。所以,在为幼儿设计“舞汇”时,一定要从幼儿生理发展的实际出发,力求舒展开放,这样幼儿会显得活泼丰满,如果“舞汇”设计拘谨小气,幼儿就显得呆滞干瘪。
幼儿喜欢具体形象、喜欢寻根究底,喜欢幻想......在舞蹈创作中药充分注意幼儿的心理特点,以满足他们的兴趣和求知欲,发展他们的思维。例如:幼儿常常问“天上有神仙吗?”“星星是许多小眼睛吗?”“爬上高楼能摘下星星吗?”“云彩真的可以变成马车吗?”这些问题正是他们对天文知识的渴求。于是,我们创编了一个小歌舞《金翅膀》,描写几个孩子在群星闪烁的夜晚,借助“金翅膀”飞上了天空,采来了美丽的白云,摘来了亮晶晶的星星,抚摸了可亲的月亮,抽来了太阳的金丝,大家和地球、人造卫星、宇宙飞船交了朋友。孩子们对这一连串的幻想以及拟人化的音乐和舞步,感到亲切、可信、易学、易记、易做,他们在艺术活动中感受了天文知识的启蒙教育。
幼儿舞蹈的“舞汇”源于幼儿奇妙有趣、绚丽多彩的生活。要认真观察研究幼儿的生活、游戏、学习,这样才能在了解幼儿的过程中熟悉幼儿,才能用幼儿“舞汇”创作出幼儿感兴趣的舞蹈形象来。民间舞、民族舞、古典舞、外国舞的某些基本“舞汇”也可以借鉴,但必须根据幼儿特点进行选择。我在《孩子们的心愿》这个蒙古族小舞蹈中设计了一个“马上转步”,幼儿怎么也学不会,原因是他们不能很好地操纵小足趾的肌肉。后来,改为“平晃步”和“摇篮步”幼儿很快就学会了。
幼儿受年龄所限,高难度动作、技巧掌握不了,因此要借助于歌和话来弥补不足。而这种又有歌又有话的小歌舞,富有幼儿的稚气,是幼儿舞蹈的一个重要特点,是孩子们喜闻乐见的形式。当然,歌、舞、话要互为依托,相辅相成,融为一体,不能随意歌、随意舞、随意说,不伦不类,则乱无章。
幼儿舞蹈的造型,目的在于形成生动画面,起到画龙点睛的作用。造型,特别是整体造型,不单单在舞蹈的结尾,有时需要出现在舞蹈的开头或是进程中。幼儿舞蹈的节奏安排要快慢搭配、有动有静、有起有伏、有收有放,这样才能别开生面。队形变换也要有密有疏、穿插合理、活而不乱。幼儿在登台表演时要防止出现拥挤和偏台的问题。队形变换设计不好,或者练习时不得法,就会出现此类问题。
道具要用得恰当好处。能用动作表达明白的。就不要用道具,能用一种道具表达明白的,就不用两种道具,否则会削弱演出效果。幼儿舞蹈的服装设计要有幼儿特点,要协调合体,又肥又大的服装会使幼儿显得臃肿。幼儿演出时化妆要有讲究,首先是色彩要协调,底色要调成幼儿的肤色,其次是腮红需分散合理,最后是唇缘要清晰,眉眼要幼儿符合幼儿脸谱特点。
要根据幼儿不同的年龄特点、有针对性地练习幼儿的舞蹈小技巧。小班幼儿多用律动来练习,如拍手、踏步、打击乐器等等。中、大班要让练习幼儿,能每个动作在音乐节奏点上,并能随着音乐旋律的变化,自然地改变自己的节奏。幼儿控制能力较弱,动作的起始都显得有些松垮,在练习中需强调动作要起得准,收得稳。
感情是舞蹈的灵魂,幼儿在舞蹈情表演中,绪情感是非常重要的。排练之前,教师可将所排的舞蹈内容变成故事,有声有色地讲给幼儿听,使幼儿理解故事的情节,激发他们的情感。眼睛是“心灵之窗”,要让幼儿运用眼神来表达感情。如小鸭子看见一条小鱼从池塘这边游过去,除了用手势外,主要用眼神 在扑蝶中“蝴蝶”落在一朵花儿上,让幼儿练习集中精力去扑假设的蝴蝶,当蝴蝶被惊吓,飞走了的时候,幼儿的眼镜又能在空中灵活地寻找蝴蝶。光是手舞足蹈,没有眼神的表现,这样的舞蹈就会显得很假的。由此可见,幼儿舞蹈的一切,都是建立在情绪情感之上的。
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