图形创意设计这门课程是艺术设计专业大一新生通识必修的专业基础课程，是素描、色彩向专业核心课过渡的课程之一。从视觉传达设计的概念来讲，视觉传达设计三大构成要素：文字、图形、色彩，结合现代设计构成理论进行重新组合加工。那么在这个过程中，图形创意设计是视觉传达设计不可或缺的核心模块，同时图形创意设计与设计生活密切相关，因为创意是设计的灵魂。随着市场经济的不断发展，人们生活方式也在发生翻天覆地的变化，温饱问题得到解决以后，人民更看重精神层面的东西，大众审美意识、审美方向也在发生悄然的提高和改变，不同民族间、不同文化间交流的变得日益频繁，传统的惯有艺术表现形式已经不能够完全适应和满足当下人们的需求，一些新的艺术形式的出现，包括西方的野兽派、后现代主义、当代艺术等表现手法、表现形式都是为了更好的迎合时代的审美需求。
改革开放以来，国内高等院校虽有快速发展，高校数量和在校大学生人数在世界上都首屈一指，但是艺术设计教育在我国起步较晚，特别是艺术设计教育中创造性、创新性思维教育是一个短板，学生长期接受学习训练的是如何写实、再现自然，大部分学生通过长期的写实训练，虽然拥有扎实的写实基本功，但原创力、想象力明显不足，虽然近年来很多高等院校、民办院校都相继开设了图形创意设计课程，但大多数还是局限在老师在讲台上讲授理论概念、布置作业，学生根据概念手绘创作作业这一固定的教学模式，课堂设计缺乏科学合理的组织安排和师生互动环节。有些院校甚至把该课程归类在基础教研室模块，众所周知，纯艺术教育背景出身是教师是没有接受过良好的创意思维训练的，这就决定讲授内容客观上达不到相对的一个高度，对学生的辅导、考评都是有一定局限性的。
一、教学改革的主题是学科授课内容、教学方法和教学手段。
1、课程授课内容的改革。在传统保守型的的图形设计教学设计中，大部分教师授课内容过渡依赖市面上现存的教材，这样传授的理论概念相对狭窄和滞后，不能做到与时俱进，民办院校的艺术设计教学要结合互联网，结合微信、自媒体，做到与时俱进，把行业内一线经典案例、图形语言展示给学生，让他们了解到最新的、前沿的知识，使学生在校期间就得到很好的锻炼，能够做到毕业后快速适应商业设计。
2、课程方法的改革。
适度降低教师理论课时授课量，增设课堂互动环节设计，教师设计并提出命题词语，全班同学进行头脑风暴，畅所欲言，针对命题进行发散性创意思维联想，积极踊跃的讨论氛围，唤醒使学生对专业学习的激情，提高参与度。后期根绝头脑风暴思维结果进行整理加工，文字图形化，最终以图形化的语言展示自己的创意。
3、教学手段的改革。
分组教学，锻炼同学团队协作能力，提前感受真实工作状态。模拟再现设计公司到甲方现场提案，小组间进行专业评比，适度邀请本校同行老师进行专业点评。真正达到平等交流，课堂氛围轻松活跃，所有同学高度参与的教学活动。
网络教学相结合。充分利用互联网资源，借助国内、国际著名高校公开课资源，拓展学生视野。借助当下流行的、在学生中使用率较高的微信、微博、公众号等新兴网络平台建立学习交流群、讨论区，定期发布一些设计信息、设计资讯、设计赛事与设计动态，增强学习氛围，促进学生间、师生之间更好的专业互动，共同交流成长。
二、图形创意设计的教学设计中重点解决的几个问题
1、在这些环境中，如何开拓思维想象力，培养设计新观点。加强学生的感知世界的能力，从生活中点点滴滴积累做起，要求做到热爱生活，敏锐的发现生活中美的瞬间，始终都要强调注意寻找自己独特的感受，锤炼自己独特的表现语言。发现创意点、创意素材，在学习和创作中，拓宽知识涉猎范围，丰富自身的的知识体系和架构。他的来源就是日常生活。
2、实践教学对于学生的专业学习起到了决定性的作用。
通过科学想象方法的学习训练，引导学生建立科学的创意的习惯；通过手绘、速写、摄影等手段记录生活，训练学生热爱生活，关注生活，在日常生活中敏锐的捕捉现实生活中的图形元素，并提炼、概括出新的特征，能通过抽象的文字快速的转换为图形化语言，提高学生的概括能力、审美能力。
3、改变传统评价考核作业的标准
以往的教学环境中，大多数教师注重学生的手绘画面效果、认真程度，而不注重学生的创意、创新能力、表现能力及理论深度，作业练习只注重手段、结果，轻视构思、创意思维过程，所以作业虽然画面呈现视觉效果突出，但缺乏文化价值和市场商业应用价值，使设计作品华而不实，缺乏实用性。这样教育模式的进一步结果导致学生毕业后只能做设计制作而不能在艺术道路上走的更远。
4、组织学生参校内、校际间展览、论坛、沙龙等交流活动
艺术教育的典型特征就是交流学习，教师间、学生间，高校间要广泛开展交流活动，取长补短，而不能闭门造车，脱离市场商业环境。
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