奉先寺在河南洛阳龙门山南。始建于唐高宗咸亨三年(672)，为龙门石窟中规模最大之露天大龛，亦为唐代雕塑艺术之代表作。有卢舍那佛及诸弟子、菩萨、天王、力士等11尊雕像，布局严谨，刀法圆熟。杜甫有《游龙门奉先寺》诗云：“已从招提游，更宿招提境。阴壑生虚籁，月林散清影。天阙象纬逼，云卧衣裳冷。欲觉闻晨钟，令人发深省。”
一、形成背景
奉先即奉供祖先之意。奉先寺是龙门石窟中雕刻最大、艺术最精、气势最磅礴、最具有代表性的重要洞窟。一般说来，在佛学的教义里，佛、菩萨均为男性，而在龙门奉先寺的主佛却女性化，这是唐武则天出于政治的需要，而别出心裁，破天荒将卢舍那大佛塑造成中年妇女特有的形象。传说武则天集上述美德与卢舍纳大佛的形象几乎完全吻合。可见卢舍那的形象在一定程度上就是武则天形象的真实写照。从艺术上看，奉先寺造像布局谐调均称。大佛像五官刻画合乎比例，这一巧夺天工的辉煌成就，具有永不磨灭的艺术魅力。是唐代宗教艺术的概括，是我国雕刻史上伟大范例之一。
二、造像艺术表现手法
奉先寺的布局：一佛、二弟子、二菩萨、二天王、二力士，另外还有两个供养人。主佛梵名“卢舍那”，按佛教说法，佛有三身：法身是佛的本来之身；报身即佛经过长期修行而获得的“佛果”之身；应身即佛为“超度众生”而显现之身。卢舍那即所谓报身佛，译名“净惭”。奉先寺最中央的卢舍那大佛,是龙门石窟中艺术水平最高、整体设计最严密、规模最大的一处佛像。造像上采用了男相女性化,呼应了当时的一超之主—武则天,推远看去卢舍那大佛在微笑,神秘的微笑,寓意着女性也可以统领天下。卢舍那大佛结合运用了多种艺术表现手法,整个佛像呈反比例运用。它的头和身子较大,而手和脚相对较小,给人视觉误差,因为卢舍那大佛像巨高,人跟佛像比起来十分的渺小。人们从视觉上讲，看远处的东西小靠近自己的则看起来大,于是当时的工匠采用这种反比例的造像手法,使人站在它脚底的时候会瞬间肃然起敬。卢舍那大佛像在雕刻技法上,亦是变化多段端,技艺超群。弟子阿难身披袈裟侍立在大佛右侧，头光圆，面丰满，眉清目秀，文静温顺，有一种超脱世俗的清高之美。左侧为弟子迦叶像，素面，立于仰覆莲束腰台上，创作者将这位老僧严谨持重、历经艰辛的苦行生涯表达得淋漓尽致。
两侧的文殊菩萨、普贤菩萨，她们在造型上的特点是：头戴莲花宝冠，挂链状璎珞，体态丰腴，慢束罗裙半棵胸；衣着薄衫裙,手贯环钏,腰间系有蹀躞带；衣曳飘带,宝缯垂肩呈三条曲线薄衣贴体,犹如湿水贴体一般。其端庄矜持的表情和含蓄高雅的神韵，犹如雍容华贵的唐代贵族妇女。
外侧的天王和力士，天王手托宝塔，塑造得魁梧刚劲。金刚力士两眼暴突，怒视前方，二手握拳，胸上、手、腿上的肌肉高高隆起。整座雕像造型粗犷豪放，雄健有力，气势逼人。
这一铺雕像刻画出一种端庄而美丽又动人的风貌。奉先寺的整个布局，使人感觉像是皇帝在宣召文武百官的场面。从造像角度来讲，唐代塑像多为圆雕，少有浮雕影塑。造像空间感大大增加，造像组合常见一铺五身，一铺七身，有一佛一弟子二菩萨，一佛二弟子 ，二菩萨二天王，一佛二弟子四菩萨。主尊佛多做螺发，佛衣穿着有敷搭双肩下垂式、右袒式、半披式、褒衣博带演化式，而以敷搭双肩下垂式 最为多见，主尊中倚坐弥勒佛的出现渐趋增多，体现弥勒信仰的流行，造像的形体比例接近于写实，一改隋代头大身小的造像特征。大佛像在雕刻上“线”的表现尤其重要,充分注重刻画衣纹雕刻的细腻柔美,以及用线条来表现佛手之美,尤其体现了当时工匠的巧夺天工的造像功力。
三、造像的思想内涵
盛唐时期是一个充满光明并且崇尚光明的文明时代,在盛唐朝代,不以苗条纤细为美,而已圆润饱满为美,而这些特点均在卢舍那大佛像中有所体现,这也是唐代开明开放的重要标志之一。历史上曾经这样记载过:卢舍那大佛是武则天的“报身像”,武则天自起名为“瞾”,其意义不言而喻,在辞海里则解释为,天帝天空、依靠、精神原本、光照乾坤的意思。而卢舍那大佛则是武则天的化身,“卢舍那”的意译为“光明遍照”的含义。奉先寺的造像布局为一佛二弟子二菩萨二天王二力士等九尊大佛像,表现了佛教的包容性,博大的胸怀、海纳百川的寓意。以及体现了武则天当时有许多功臣辅佐,能成为一统天下的人也并非偶然,而是实至名在我国古代艺术文化中,佛教是一门重要的艺术门类,在经历相当长的历史时期里,佛教作为艺术的主流对社会和人们的思到起到了巨大的推动作用。总结
唐代是一个经济、文化、政治都得到了高度发展的时期,也是我国佛教发展的最鼎盛的一个时期。在这个时期,人们充满自信,放眼世界,大胆的吸收了外来文化的养分,使得佛教雕塑呈现出了一片灿烂光辉的繁荣景象。于是在那段时期则创造出具有鲜明时代特色的佛像,奉先寺的卢舍那大佛就是其中的代表。唐代的佛像雕塑重视形象的运动感和韵律感,体现当定时熠熠生辉的佛教文化的盛行,表现出了强大的生命力。
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