音乐作为一种文化在我国已受到重视，着重体现在中小学的音乐教育新的课程标准的出台。新的课程标准提出以音乐审美为核心的基本理念，并强调音乐知识和基本技能的学习，应有机的渗透在音乐艺术的审美体验之中；音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐的过程；提倡学科综合教学，包括音乐学科内不同领域之间的综合，音乐与各种姊妹艺术的综合，音乐与艺术之外其他学科的综合。作为未来中小学音乐教师摇篮，高等师范音乐院校的音乐教育直接影响到中小学音乐教育改革的收效与成败。而过去以至现在高师的音乐教育采用的是专业音乐院校师徒相授的传统教学模式，以彼此割裂的学科内容进行教学，学生只能对音乐获得支离破碎的印象，学生各方面的音乐能力也得不到拓展。尤其是钢琴课程，长期以来一直采用单线条方式教学，在音乐学科内的综合做得很不够。 美国早在上世纪六十年代就提出了综合音乐感教学法，就是通过构成音乐的共同性因素进行音乐教育的一种总体的、综合性的教学方法。其核心是：音乐学习的各方面应当相互联系并综合成一个整体，音乐教育应通过综合各种音乐材料资源，以及通过表演、分析、创作等方式使学生在不同的教学水平和程度上，都能建立起音乐概念之间的联系，并促进他们音乐知识和技能的发展。钢琴课程的 教学尤其需要这样的 理念进行重新的认同和重建。因此在教学中要赞同提倡以某一课程的教学内容为主线，同时有机地穿插事例融合进相关音乐学科及文化的教学内容，实行一种有所侧重的齐头并进式的教学，即综合音乐教学法。使学生在各门学科的相互渗透、融合、交叉中达到更全面的理解音乐、表现音乐和创造音乐的目的。钢琴课的综合教学法就是以钢琴的教学内容为主线，同时穿插钢琴、视唱练耳、音乐分析、音乐史和音乐欣赏等各相关音乐学科的教学内容，促使学生在学习钢琴的过程中“窥一斑而知全豹”。对音乐共同性因素的理解又反过来会促进钢琴的学习和提高，也有助于学生学习能力的迁移。作为高师钢琴教师，应该把努力培养学生理解和掌握各种音乐内涵的能力，大力发展其音乐认知能力与创造性的音表现能力当作首要任务，始终贯穿于钢琴教学的全过程。
一、钢琴教学与声乐教学的渗透与综合
在钢琴的教学过程中不能轻视声乐的作用，声乐在钢琴教学中不能只扮演提供具体音高(准)的角色，还应成为钢琴学习中技能掌握和表达音乐的启示者和好帮手。因为钢琴的发声是敲击性的结果，本质上声音比较富于颗粒，缺乏连贯性，在LEGATO的奏法中就比较难以直观，这时候声乐学习就可帮住我们理解歌唱性弹奏的重要意义和价值。我们就可以借用声乐艺术的乐句，音断意连的的 流畅性效果给学生进行启发式教学。例如：在钢琴课堂上演奏慢速抒情乐曲时，钢琴老师不能只要求学生要奏的具有饱满、结实、清晰等感觉，还要在美感、流动性、歌唱等方面结合声乐的感受与理解启发学生的想象力，带动手指进行科学合理又轻松富于表现力的。并让学生仔细听辨后结合老师的范奏，发挥其想象力奏出具有音乐审美意义的歌唱般的连贯、流畅、优美的声音。声乐在钢琴学习中最重要的作用在歌曲伴奏学习中体现的尤为深刻，这对于教师的教和学生的学都提出了高要求，如果不懂声乐，那么在学习钢琴伴奏时就会遇到很多问题而束手无策。如果老师和学生在意识上只在钢琴上教与弹，而忽视与声乐的配合与协同，那么对于学生完整的理解和表现音乐作品具有重大的负面影响。对于高师学生来说，基本的声乐演唱能力是必须具备的，因此完全可以把自己的钢琴学习和声乐学习结合起来，在学习伴奏歌曲时，应该把歌曲的伴奏谱当作钢琴作业一样去弹奏并达到可以自弹自唱的水平。把伴奏的两行谱与歌曲的一行谱所塑造的整体音乐形象记在脑海里，这样在钢琴弹奏时就会更加完整、饱满，从而增强音乐表现力。作为钢琴（伴奏）教师可以和声乐老师合作组织开设声乐伴奏课，从一个音乐作品的整体出发对钢琴学生和伴奏学生进行指导。
二、钢琴教学与视唱练耳教学的渗透和综合
在钢琴教学中，音准、节奏、节拍是最首要的问题，我认为钢琴的学习中有两种音准概念，第一层次是属视唱练耳水平的音准，这是学习钢琴的基础。在视唱练耳的教学中，需要解决好音准、节奏等技术性的问题，还要进一步要求学生对待视唱曲就象对待钢琴作品那样，不仅在音准、音量方面，还要有表情地根据乐句的划分和旋律的强弱起伏进行视唱，训练学生的音乐听觉，培养乐感，最终提高学生的音乐表现力。第二层次属于钢琴技术水平的音准，在视唱水平的音准基础上来丰富音色.扩大共鸣、美化声音，从而完成艺术表现。在现实的教学情况中，由于扩招等原因，高师的生源基础不是很好，学生的视唱练耳的水平不深，而且高师学生毕业之后面对的是国民音乐教育和基础音乐教育。作为高师钢琴老师，在学生必修的钢琴课上大可不必总是去苛求学生的弹奏技术问题，不要让学生觉得他(或她)以后要当专业演奏家似的，况且仅从技术上要求学生，成为演奏家的可能性也不大。所以我觉得高师的钢琴教学可以从两个层次来展开。第一层次是视唱练耳教学的延伸与扩展，让学生广泛地熟悉作品，并不象以往一学期也就弹奏三四首乐曲的学习内容。在每首乐曲的教学当中，要求学生对乐曲作高水平的视唱，音准、节奏基本正确后，严格要求学生对乐曲乐句的划分、力度的变化、速度的 变化 、音乐情绪的表达和风格的把握进行探讨。让学生体会到音乐的存在。第二层次是在第一层次基本完成地基础上，老师和学生共同协商挑出几首适合学生演奏的曲目，进一步从钢琴艺术的角度进行加工，对学生的弹奏提出高要求，让美好的声音和音乐相融合。总之，钢琴艺术是音乐领域内的一个重要学科，它不可能脱离音乐领域内的其它学科而存在。三、钢琴教学与音乐史、音乐欣赏教学的综合
在钢琴的学习过程中，掌握用手指、手腕 、手臂等器官的协同发出连音，跳音，强音，弱音等技巧不是最终目的，而是为了艺术性的表现音乐，把乐谱还原成声音实现二度创作，也就是如何组织好你所掌握的演奏技巧，把一首乐曲弹奏的富有感染力。那么到底什么样的表现是艺术性的，富有感染力的有没有一个大一统的标准呢?这就涉及到音乐文化的问题。音乐是作为人类文化的一种重要形态和载体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展，表达了人类在各个时空里不同的复杂情感。无论是钢琴还是声乐，无论是其曲式、配器还是旋律、节奏等，总是呈现出母语文化的特征，都反映出母语文化的思维方式行为模式和审美心理。所以在我们的钢琴教学中，必须重视与音乐史文化、音乐欣赏的密切结合来共同培养学生通过演奏表达作品的能力，在教学中力求挖掘音乐内容的文化内涵，否则钢琴的学习将走向死胡同，成了无源之水。例如在弹奏外国古典时期的巴赫、亨德尔的作品时，就应查找音乐史及社会史资料，了解当时的社会背景及音乐的整体风格，再到作曲家所处的具体的创作背景和作曲家的个人风格等。那时宗教势力是比较强大的，人的心性是比较内敛、压抑的，所以演奏这类乐曲时力求乐句平稳、连贯、力度表现少波动，现象上要显得非常理性而平静，但在内心却有着复杂而强烈的感情。演奏浪漫主义时期的乐曲时却要求感情表达要细腻而充沛，对音色的变化、强弱的对比、层次的清晰等方面要求严格，追求诗意化的表现。所以如果我们要想真正学好弹琴，首先应该树立时空历史观念。学习一首新的乐曲时，先在纵向时间上回到它所产生的年代，再在横向上了解那个年代的总体社会风貌及在它的影响下形成的总体音乐风格，以及作曲家所在音乐流派的风格和作曲家的个人风格，再了解作品本身表达了什麽样的音乐情绪。从总体时空框架上到找具体的时空结合点来把握住作品的文化内涵和表现风格。如果是民歌，就要了解产生这首民歌的民族和形成它的时代背景，包括这个民族的语言文化.风俗和其他艺术形式(舞蹈.绘画等)的大概风貌，以及这首民歌的演唱场合和要表达的感情等因为音乐是听觉的艺术，一切的说法和见解都源于听觉回归于听觉。只有音乐欣赏(听音乐、体验音乐)，经常听各个时期的音乐，不管是钢琴、声乐还是管弦乐形式的，钢琴老师在教授钢琴的同时非常有必要提醒学生注重听音乐的经验积累，最好是能组织学生针对某一钢琴作品(多种版本的)进行听后讨论，要学生积极参与对作品的音乐特色、演奏风格等展开对照与讨论，努力培养学生的音乐鉴赏力。我们对乐曲从历史文献和谱面的理解到听觉的理解然后再二度创作成听觉上的艺术，这是学习钢琴最高层次，也是学习其他乐器的必经之路。
除去以上列举的几门学科之外，钢琴还与音乐分析、作曲理论等其它诸种学科有着密切的关系和多处结合点，寻找它们之间在教学上的结合点就对高师的钢琴教师提出了很高的要求。高师的钢琴教师不仅要有扎实的钢琴基本功，而且要有一定见地的声乐理念和丰富的音乐基础理论知识，还要具备丰富的文化底蕴和积极探索的精神，这样，在钢琴的综合教学中才能游刃有余地组织教学，寻找最佳的知识契合点。
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