□张成军

　　普罗旺斯地区中古抒情诗解说

　　□张成军

　　俄国大诗人普希金曾动情地写道：“十二世纪，在炎炎当午的法兰西的天空下，回响着普罗旺斯方言的韵律，听来极其悦耳。这是行吟诗人在引吭高歌，为他们的诗歌想出各式各样的变体，用难度极高的形式环绕着诗歌的韵律……”这里普希金所描绘的就是普罗旺斯抒情诗。

　　普罗旺斯抒情诗迄今尚不为国内大多数读者所熟稔，但其实它在西方诗歌史、文学史乃至文化史上均具有极其重要的意义，被誉为现代欧洲诗歌之肇始、之母。二十世纪美国大诗人庞德曾说：“最令我们关注的两大抒情诗传统是希腊诗歌和普罗旺斯诗歌。从第一种几乎诞生了古代世界的所有诗歌，从第二种几乎诞生了现代所有诗歌。”著名史学家约翰·赫伊津哈则说：“时至十二世纪，普罗旺斯的行吟诗人在歌唱爱情的主题时表达了无尽的欲望，文明史上的一个重要的转向完成了。”在西方诗歌史上，大诗人但丁、彼特拉克……都推崇普罗旺斯诗歌，并受其影响，但丁甚至一度犹豫是否用普罗旺斯语写作他那部伟大的长诗……连恩格斯也极为赞赏、重视普罗旺斯抒情诗，他在《法兰克福关于波兰问题的辩论》中说，南方法兰西“在近代一切民族中第一个创造了标准语言。它的诗（即普罗旺斯抒情诗）当时对拉丁语系各民族，甚至对德国人和英国人都是望尘莫及的范例”。

普罗旺斯抒情诗

普罗旺斯抒情诗约产生于十一世纪末十二世纪初的法国南部。彼时这一区域经济发达，社会富庶，文化繁荣。恩格斯曾说，南方法兰西“不仅辉煌地发展了中世纪生活的一个阶段，甚至使古希腊文明在中世纪末期回光返照”。在这一高度发展的社会中，产生了一种新型的诗歌，俗称普罗旺斯抒情诗。文学史上第一个为人们所知的“特鲁巴多”是阿基坦的威廉九世（William IX，1071—1127），最后一位“特鲁巴多”则是13世纪后期的瑞奎埃尔（Guiraut Riquier），约逝世于1292年。由此可见，普罗旺斯抒情诗大约延续了二百年，这期间产生了十来位重要诗人，流传下诗歌两千五百多首。纵观这两百来年的普罗旺斯诗歌，大致可分为三个阶段：

　　早期：从十一世纪末至十二世纪上半叶，这是普罗旺斯抒情诗的初创和发展期，其著名代表有威廉九世、儒代尔(Rudel)、马卡布鲁(Marcabru)等。威廉九世，即普瓦图伯爵兼阿基坦公爵，是当时西欧最强大的封建领主之一，其领地比法王本人所直接控制的土地还要广大。威廉九世是为我们所知的第一个著名的特鲁巴多，现存诗11首，其诗在某种程度上，为之后的普罗旺斯抒情诗奠定了基调。儒代尔，布莱雅（Blaye）的领主，据他十三世纪的“小传”说，“他爱上了迪利波里伯爵夫人，但从未见过她，只是从安条克来的朝圣者那里听说她品德高尚，深孚众望，为此用悦耳的曲调和蹩脚的歌词创作了许多歌曲。”儒代尔现有六七首诗存世，从而开创了“遥远的爱情”（amor de lonh）的主题。儒代尔对迪利波里伯爵夫人的“遥远的爱情”，或许启示了后来但丁对贝阿特丽采的爱情。马卡布鲁，是最早的著名职业特鲁巴多，约生于1110年。在人们眼中马卡布鲁是一个道德说教者，这主要是因为：马卡布鲁用深沉的热忱、严厉的嘲讽，谴责周围世界的道德败坏、宫廷美德的衰落……他被一些评论家视为咆哮在荒原上的孤独的先知。马卡布鲁现存诗四十余首，为后世留下最早的感兴诗、牧女歌等。

　　繁荣时期：约从十二世纪下半叶至十三世纪初的阿尔比战争，这一时期普罗旺斯抒情诗高度繁荣，可谓其“黄金时代”，涌现出了一批著名诗人，如汪达杜尔(Bernard de Ventadour)、奥然迦（Raimbaut d’Orange）、博内尔(Giraut de Borneil)、波恩（Bertran de Born）、达尼埃尔(ArnautDaniel)等。汪达杜尔，最伟大的特鲁巴多之一，也是最著名最受人们欢迎的特鲁巴多，大约出生于1130年代，据他十三世纪的“小传”说，诗人的父母是汪达杜尔城堡的清洁工。作为最著名的情歌诗人，汪达杜尔凭借着丰富的诗的想象力和精湛的技艺，第一次形成了情歌的经典格式：他创造了“诗人——情人”（poet——lover）的角色，在宫廷理想的客观性和诗人经验的主观性之间制造了一种对立，在相互分享爱和欲望的主观意愿和服从的、谦卑的单相思的情人的真实处境之间形成了一种张力，从而为后世所有在这一领域写作的诗人提供了范例。汪达杜尔现存诗四十多首，其中18首配有完整的音乐，是诗篇保存音乐数目最多的普罗旺斯抒情诗人之一。波恩，对后世诗人影响最大的特鲁巴多之一，出生于1140年代早期，热衷于当时的政治事件，挑拨是非，鼓吹战争。其诗则感情鲜明强烈、表达简朴有力，将史诗和抒情诗的风格特征融合为一，是最杰出的“感兴诗”诗人之一。但丁在《神曲》中因其挑拨战争而罚其入于地狱的第八圈环，但亦承认其才华，在《论俗语》中提其名为武器和战争的模范诗人。波恩现存诗歌约四十首。奥然迦，大约生于1144年，大贵族出身，极有天赋，在诗歌的形式上锐意创新，是一位重要的普罗旺斯抒情诗人，可惜英年早逝。现存诗不少于39首。博内尔，是一位职业特鲁巴多，出身低微，出生于1140年代中期，被誉为“特鲁巴多的大师”，现存诗近八十首，是创作最多的普罗旺斯抒情诗人之一。达尼埃尔，成就最高、对后世影响最大的特鲁巴多之一，出身贵族，其创作期为1180—1200年，现存诗18首，诗艺卓然，为后世大诗人但丁、彼特拉克、庞德等所钦慕。达尼埃尔的诗歌有一个饶有兴味之处，即几乎每一首的“托尔纳达”中都提及自己的名字。或许这是一种独特的署名方式吧。

　　后期：阿尔比战争（1209—1229）之后，普罗旺斯诗人星散，流落至其他宫廷，但他们仍用普罗旺斯语创作，直至十三世纪末期。这一时期的代表有卡德纳尔（Peire Cardenal）、索代罗（Sordello）、瑞奎埃尔等。卡德纳尔，出生于一富裕家庭，成年后被世俗世界的浮华所吸引，成为了一名特鲁巴多。据他早期的传记作者说，卡德纳尔逝世时已近百岁。虽然有些研究者对他的长寿有所怀疑，但在后期所有的特鲁巴多中，卡德纳尔是少数真正杰出者之一，他的生命跨越了南部文化的衰落和最终在历史事件的压力下被摧毁的整个过程，其作品在本质上是对这些事件的充满活力的反映，代表了南方法兰西诗歌的最后的绚烂绽放。索代罗，是用普罗旺斯语创作的意大利行吟诗人中最著名者，生于十三世纪早期，为但丁所钦佩，并将他引进《神曲》。索代罗现存诗四十余首，其中最著名、最成功的诗歌是《我以这支朴素的曲调》，借为一个普罗旺斯贵族作挽诗，严厉批评了西欧大部分王侯的弱点和缺陷。这首诗促使但丁在《神曲》中赋予索代罗以王侯批判者的角色：他踱着方步，陪同维吉尔、但丁，悠然穿越《炼狱》的第6、7、8章。瑞奎埃尔，被认为是最后的特鲁巴多，从他最早的诗歌（1254年）到他最后的创作（1292年），人们可以发现一种奋起维持特鲁巴多抒情诗传统的努力。瑞奎埃尔的最后一首诗歌创作于1292年，作为他最后的创作，人们不禁把它读作诗人与这个世界的告别，诗中诗人无奈地承认自己来得太晚，来得太晚……1292年，或之后不久，瑞奎埃尔消失无踪，曾一度伟大和繁荣的特鲁巴多诗歌艺术也随之消散。

普罗旺斯抒情诗的样式题材

在一般学人的眼中，普罗旺斯抒情诗似乎是普罗旺斯爱情诗的同义词。固然，爱情是普罗旺斯诗歌最著名、影响最大的主题，但实际上普罗旺斯诗歌的题材、种类是多样的：

　　“情歌”，即普罗旺斯爱情诗，是普罗旺斯抒情诗中最重要、最著名的一种样式，不过此处之“情歌”与现今之情歌并非等同：在中古普罗旺斯语（奥克语）中“情歌”为“canso”，它主要抒写的是著名的“典雅爱情”（amour courtois）——情人对贵妇的宫廷爱情。在现存的两千五百多首普罗旺斯抒情诗中，情歌约有一千首，占总数的40%。“情歌”一般由40—60诗行组成，各诗节采用同一韵式，很多“情歌”最后都有一个“托尔纳达”来收束全篇。“情歌”诗人的重要代表有汪达杜尔、达尼埃尔等。前者的《当我看见云雀》是最著名的“情歌”之一，不仅情感真挚，诗意浓郁，而且音韵和谐、旋律优美：“当我看见云雀欢快地/用翅膀击打着太阳光，/因那涌入心中的喜乐/直至疲惫，昏晕而下降。/啊！一股巨大的嫉羡/攫取了我——对眼见的任何欣悦。/我惊异我的心在那瞬间/为何没有因渴望而熔化……//唉，我本以为对爱知晓很多/但其实我对它知之甚少！/因为我不能自禁地爱她/她却从未好意相报。/我整个的心灵，我自己，/她和整个世界，都被她拿去，/当她从我这儿把自己也带走时，/留给我的就仅余渴念和一颗思慕之心。”全诗用八音节诗体写成，每个诗节（除托尔纳达外）八行，韵式为ababcdcd，其音韵之和谐，诗意之浓郁，曾激起时人用4种语言为它填词传唱，从而成为中世纪最为人们传唱的世俗爱情歌曲之一。

　　“感兴诗”(“sirventes”)，普罗旺斯抒情诗的第二大样式，主要是处理政治、讽刺及说教性主题，在形式上它和“情歌”没有多大区别，它们的区别主要是在内容题材上。“感兴诗”现存五百多首，约占普罗旺斯抒情诗总数的21%，虽然数量上逊于“情歌”，但作“感兴诗”的诗人数却远多于“情歌”诗人，因为几乎每个特鲁巴多都会留下一首至几首“感兴诗”。最著名的感兴诗人有波恩、马卡布鲁、卡德纳尔及索代罗等。

　　普罗旺斯抒情诗的第三大样式是“短诗”（“cobla”），现存近五百首，约占普罗旺斯抒情诗总数的19%。“短诗”约兴起于1190年代，十三世纪中期达到繁荣；它一般由一至两个诗节组成，因其形式简单，内容单薄，未受到现代学者的重视，但当时它却备受社会各阶层的欢迎，大大发挥了诗歌的交流、批评、教育、宣传、娱乐甚至攻击的功能。

　　除这三大样式外，普罗旺斯抒情诗还有很多次要种类，如辩论诗(tenso)、牧女歌(pastorela)、挽歌(planh)、破晓歌（alba）……这里需要介绍一下的是“破晓歌”。“破晓歌”，可以说是国内学界最熟稔的普罗旺斯抒情诗的样式，学者们在提及“破晓歌”时，一般都称之为骑士抒情诗中最有名或最有代表性的种类。这大概是因为恩格斯在论述家庭、私有制和国家的起源时曾称之为“普罗旺斯抒情诗的精华”。其实由上面的介绍我们可以看出，普罗旺斯抒情诗中最有名或最有代表性的样式应是“情歌”，而非“破晓歌”。“破晓歌”在现存的普罗旺斯抒情诗中约占1%，是个小样式；它在形式上有一个鲜明的特点，即每节均以“alba”结尾。现存最著名的一首“破晓歌”是博内尔的《荣耀的君王》，这也是特鲁巴多诗歌全集中最完美的创作之一：“荣耀的君王，真正的光和澄明，/全能的上帝，主啊，若这使您高兴，/就请做我伙伴的忠实帮手；/因为入夜后，我再没看到这位朋友，/天马上就要破晓。//甜美的朋友，你睡着还是已醒？/别再睡了，请快轻柔地起床；/我看到晨星已经在东方呈现/我可清楚，它将带来白天，/马上就要破晓！”其技巧的精熟和诗的敏感一读即可感知。

普罗旺斯抒情诗的风格

从总体上看，普罗旺斯抒情诗大致存在三种风格：轻易明朗的风格（或称明易风格，trobar leu），其主要特征是明白易懂，易学易唱，面向大众。明易风格的主要代表有汪达杜尔、博内尔等。闭锁难解的风格（或称闭锁风格，trobar clus），提倡使用艰涩的词汇、奇险的韵脚、隐晦的典故和影射，意义朦胧，有待行家推敲琢磨才能领会。闭锁风格的主要代表有阿尔威纳（Peire d’Alvernha）、奥然迦等。

　　特鲁巴多们是应该坚持狭隘的精英主义还是应走大众路线？为此在博内尔和奥然迦之间发生了一场著名的争论。在“辩论诗”《现在我想知道，吉罗》中，奥然迦首先发难：“现在我想知道，吉罗·德·博内尔，/你为什么跑去指责/闭锁风格，依据为何/请告我知……”博内尔回道：“我的兰奥尔爵士，我没有抱怨/假若人人都按自己的喜好抒写。/但是根据我的见解/他将更被/尊敬喜爱/若他写得明易简朴……”在论辩中，博内尔认为诗歌应该明白易懂，娱乐大众；奥然迦则认为诗歌应是阳春白雪之作，不必考虑普通人们——可谓欧洲方言文学中最早的文艺论争，具有重要意义。闭锁风格似乎只是一种相对短暂的过渡形式，因其晦涩难解，渐渐为富丽风格所取代。

　　华丽繁复的风格（或称富丽风格，trobar prim/ric），其主要特征是注重运用各种修辞手法和押韵形式，意义分明而形式复杂、技术难度高。富丽风格最著名的代表是达尼埃尔。达尼埃尔，作为成就最高、对后世诗人影响最大的特鲁巴多之一，想象力超卓，诗歌意象丰富多彩，对韵式的丰富性和多样化及其他音响效果进行了不懈的追求，从而为后世大诗人但丁、彼特拉克、庞德等所钦慕。达尼埃尔即使在使用最微妙的修辞手段如隐喻、双关语等技巧时，也注意保持阳韵和阴韵的区别；头韵重复也经常出现，或重复辅音，或重复元音……在达尼埃尔现存的18首诗歌中，几乎各有各的韵式，尤其令人称绝的是，达尼埃尔创始了著名的“六韵诗”（“sestina”，又译六行诗）：它共有7个诗节，前六个诗节每节六行，若以字母“abcdef”来指代每行末的词语（关键词），那么其后的每个诗节也必须以“abcdef”这六个词为尾字，而且必须按照规定的顺序排列：abcdef/faebdc/cfdabe/ecbfad/deacfb/bdfeca，最后一个诗节是三行的“托尔纳达”，则每行出现两个关键词，一个位于句末，一个位于句中。要求十分严格。很多学者称六韵诗为最复杂的诗体，诗人的创新精神由此可见一斑。其实不仅达尼埃尔，其他普罗旺斯诗人也十分注重诗艺，他们对自己的创作精雕细凿，注意文字的锤炼、用字的准确，并对诗的格律、韵式、节奏、音响等进行了不倦的探索，因此诗歌形式工整、结构对称、韵律和谐、辞藻华丽，在他们的抒情诗里第一次出现了欧洲诗歌最早的韵律。

　　1209年，北方法兰西的封建领主们觊觎南方普罗旺斯的富庶和繁华，对之发动了战争。战争的正当理由是响应教皇号召驱逐在该地发展起来的阿尔比宗教异端。所谓的“阿尔比战争”持续了二十来年，最后南方普罗旺斯战败，它高度发展的文化也随之玉碎。特鲁巴多死的死，逃的逃，逃走的特鲁巴多把普罗旺斯抒情诗的艺术带到了意大利、西班牙等国，并进而影响了后来文艺复兴抒情诗的发展。

　　济慈在其名诗《夜莺颂》中写道：“啊，假如有一种佳酿！深藏/在地窖里多年的美酒，那么冰冷，/一饮便想起花神，碧绿的家乡，/舞蹈，普罗旺斯之歌，阳光晒暖的笑声/……我愿畅饮而静悄悄地离开尘寰，/同你一起隐没入那幽暗的林壑……”

　　“普罗旺斯之歌”令人向往，怀念。