柴颖瑞

　　很多文艺青年在年少时都曾有一种执念：

　　当大家都听周杰伦的年代，随身听里放着朴树就觉得很牛；当大家都看金庸的时候，你书架上摆着村上春树会有一种莫名的自豪感。

　　总觉得自己的偶像最牛，自己的品味最独特，对一切大众的流行保持距离，在潜意识里认为自己是“脱离了低级趣味的人”，这大概是每个小众爱好者最初的幻觉。

　　然而，当《南山南》被街头的理发店循环播放，村上春树的作品成为文青们人手一册的畅销书，很多曾经的小众爱好者感觉自己那可怜的自留地被大众踏破了门槛，那一丝丝的优越感也流失荒野。

　　当小众的偏好变成大众的流行，为什么我们会感到倍感惋惜而又对它嗤之以鼻了呢？

　　并不是所有的东西在数量范围上稀少就是小众，审美趣味在这里显得尤为重要。

　　小众的偏好总是体现在青年文化现象、先锋艺术形态及特殊消费行为，如艺术电影、实验戏剧、户外音乐等，它并不刻意制造“文化震惊”，反而传达着一种前卫独立的文化理想与雅致诗意的生活情趣。

　　故此，小众常被贴上“优越感”的标签，“不就是装吗？扯这么多干嘛？”大众对小众的鞭挞就像小众对大众的不屑，都因为一堵所谓品味的高墙。

　　中国自古以来就有“阳春白雪”和“下里巴人”之分，传统文人的“流觞曲水”确实离不开一定的文学艺术修养；而二人转、广场舞也与芭蕾、古典舞在美学鉴赏上存在一定的差距。这种审美维度上的差异很容易通过群体的方式集结，基于内群体偏好，对其他维度上的群体进行降维攻击。

　　以至于各种鄙视链在民间流传，同样看剧，看欧美剧的鄙视看日剧的，日剧鄙视韩剧，韩剧鄙视国产剧；听个歌吧，听古典的鄙视听摇滚的，摇滚鄙视民谣，民谣又鄙视流行乐。

　　追求小众，不单单是那份觉得自己并非泯然众人的优越感，还有因长时间的情感寄托而生的一种占有欲。

　　曾经有一位女作家坦言：“当知道《麦田里的守望者》是一本畅销书的时候，我觉得非常失望。在此之前，我一直以为它只是属于我一个人的。”真心的喜欢，容易延伸出“守護”的心情。

　　当一个小众的偏好变成大众的流行，就好像从一件私人的用品被共享带来的剥夺感一样难受。因为大众永远代表着平均和一般的喜爱度，远远达不到你自己当初在人群之外依然情有独钟的那份感觉。

　　小众的事物也并非不能共享，本来这些精神消费就是孤独的人渴望获得的认同，喜欢小众的人也希望可以有知音和自己一起讨论，一起感受。但又不希望这个圈子过于大，沦为大众，成为廉价的消遣。

　　但大多数情况下，有些小众的东西必将走向大众或被大众收编。在英国的伯明翰学派对于亚文化现象进行研究的过程中发现，亚文化因其对主流文化的抵抗性和风格化，最终会随着社会的开放和经济的发展被整合与收编。

　　小众并非要孤立，而是独立，作为时代的启蒙者，有其文化使命与社会责任，即激发大多数人的文化觉醒。可是，如果小众变成大众，那么其独立性与批判性又难免受到损伤。就像曾经的崔健再也呐喊不出“一无所有”，曾经的郑钧再也唱不出“商品社会”。

　　如果说小众在变成大众之前是一部分人的情感流放地，那么在变成大众之后也许就是一代人的精神家园。它就像一席流动的盛宴，从属于你，到属于我们，从喂饱了你，到喂饱大家，直至又有新的小众代替原先已变成大众的部分。