郑华铃

一、洛可可艺术风格形成的历史背景

有别于古典主义的宁静与巴洛克的对称性，洛可可艺术风格多带有女性的柔美，在绘画方面也以表现享乐主义和优雅女性为主要内容。每种艺术风格的形成与发展都依存在特定历史环境下，洛可可艺术也是这样诞生的。

　　路易十四是为极为专制的政治家，他同时也是个大手笔的艺术推动者。建立凡尔赛宫，利用艺术加固皇权。在路易十五继位后，因为国王生性昏庸，封建君主专制开始渐渐衰落，但统治阶层并无心阻止。正因为这种上层阶级的心理变化，人们开始向往轻松自在的生活方式与审美观念。法国作为欧洲古典主义文化的发祥地和中心，在17世纪就已经建立了学士院、王家绘画、与文化沙龙等。18世纪初期贵族阶层精神空虚，往往在脑中杜撰一些悲欢离合的艳情故事和历史故事，然后传递给艺术家们，让艺术家为自己画出心中的“欢乐园”。而那些装饰精美的沙龙就像现代社会的派对一样，成为宫廷中的艺术交流中心。洛可可艺术被散播开来，成为了18世纪欧洲的主流艺术，甚至是在现代，洛可可服饰、建筑、绘画依旧是人们追捧复古风格时所选择的主要对象，洛可可带有的“贵族气息”从古到今都有其珍贵的价值。

二、洛可可绘画艺术的风范

洛可可的绘画被称为“艳情艺术”实际上与宫廷贵族女性化的审美趣味有很大联系，路易十五的情妇蓬帕杜侯爵夫人了，她出于对艺术的热爱、保护与推进，使美化女性成为当时独领风骚的艺术时尚，并且都带有洛可可风格的印记。这种在画面中表现肉欲、调情、享乐的趣味并不能全然被贬低，她有她的“贵族气息”。这个时期的艺术家其实不乏单纯追求“美”而生的洛可可绘画作品，也许对于华托、布歇等艺术家来说，题材与内容不过是一种“媒介”。

　　1.园间郊游――潇洒动人

　　华托一生画了许多轻松、愉快的贵族生活场景，他喜欢描绘在公园或森林深处谈情说爱的贵族男女。例如在《发舟西苔岛》中，首先疏松的落笔与流畅、半透明的颜色，让画面看上去大气、娴熟，用纤细而又短促的线条构成优雅的造型，云兴霞蔚的渲染更加诗意。再者，画面中一对对恋人衣着华丽，都是理想的贵族形象；一些长着翅膀的小天使围绕岸边的贵族男女飞翔，在他们左侧则是即将起航的船。仪态风雅的男女都喜形于色，他们期盼赶紧踏上发往茜台岛的旅程，享受爱情的甘甜，那里只有浪漫，只有温馨。他们的动作与表情，无论是弯曲的腰肢，偷瞥的眼神，跪坐细语的姿势，都是不持久的、短暂的，在满幅的落日余晖中，他们将朝着世外桃源而去，摆脱一切世俗琐事。华托对于“高贵”绅士们与女士们的刻画，是带有戏谑性的，而不是抱着那么尊重的态度。画家用隐喻的方式表现欢快的画面背后，贵族阶层的衰败与空虚，抒发光阴荏苒的伤感。这幅画中艳丽的色彩、雍容华贵的装饰风充分迎合了18世纪的宫廷审美需要。

　　华托的作品未能避免浮夸与虚荣的成分，是因为上流生活对艺术家潜移默化的影响，也是上层社会的审美趣味的本体体现，所以这个时期的绘画作品自然且必然带有“贵族气息”的格调。但这位被誉为“伟大的诗人”的艺术家，通过自己的主观意识与自身经历，把贵族享乐的低级趣味的现实与梦幻编织的想象相结合，将腐化的“贵族气息”隐藏到作品背后，将世间的美好全部展现给观众。

　　2.女性肖像――高贵典雅

　　

　　▲ 让·安托万·华多 《发舟西苔岛》

　　

　　▲ 弗朗索瓦·布歇 《浴后的狄安娜》

　　文艺复兴盛期的米开朗基罗·波纳罗提，或者是意大利威尼斯画派的艺术家都曾表现过优雅柔和的女性裸体的作品，提香·韦切利奥更是在乔尔乔尼的基础上将维纳斯放置在华美的卧室中，表现人在闺中的享乐，用一种不同于乔尔乔尼的“与宁静和谐的自然融为一体”的情绪加强她世俗的身份，但其灵魂依旧高尚纯洁。而布歇同样也是表现女性裸体，却被批评为是“缺乏道德”的艺术家。

　　布歇在创作《浴后的狄安娜》与《朱庇特与卡利斯托》时都借用希腊神话的形象出现，女性的肌肤富有光感，剔透如水，但又不是瘦骨嶙峋的骨感美，而是圆润匀称的肉感美。她们手指纤细，手中的珍珠项链象征着贵妇的身份，围绕着他们的小天使更是个个胖乎乎的，在花枝绿叶中玩耍。画面里人物的动作充满挑逗与情欲，画面的情节只是为了衬托大量的装饰和炫耀绚丽的布料以及奢华的饰物。如果说华托是用隐喻的方式来说明国家的兴亡，那布歇就是百分百全然表现贵族的肉欲，并且因为画家自身对女性美感与装饰的细致追求变得更加娇艳、柔媚，或者可以更明确地说，他的作品正是路易十五的奢靡堕落生活的真实写照，也是路易十五的审美需求。

　　

　　▲ 弗朗梭瓦·布歇 《朱庇特与卡利斯托》

三、“贵族气息”的影响

同样是某个时期的某种艺术潮流，在谈起洛可可绘画时，却很少得到如印象派那么多的好评，更多的是争议。艺术作品或是流派具有争论是再平常不过的事：学院派把前人的艺术看成是唯一遵循的正路；卡拉瓦乔的怀疑主义让他的作品也备受争议等。这些艺术流派的辩论都因为是极其尖锐复杂的阶级斗争而产生的，洛可可绘画艺术也不例外。

　　绘画的视觉传播性为洛可可艺术风格的发展做出了很大的贡献，以一种耳濡目染的方式当时渗透文化与思想领域与现代社会。“贵族气息”作为洛可可可艺术发展中的一种特有的元素被艺术家们恰当地展现在建筑、服饰、绘画等中。因为“它”与画家之间的相辅相成，让洛可可风靡十八世纪的欧洲，成为艺术史上的一部分。而在现代，其魅力与独特的风格让它成为现代人追求“复古风”首选的对象，无论是家具或服饰，人们都以新锐的眼光选择这种高贵的风格来体现自己的身份与气质，如同中国旗袍一样具有非凡意义，在欧洲许多国家的上层社会以洛可可为日常风格。随着社会变化发展，观念越来越成熟的前提下，洛可可似乎成为历史上一种美好的存在并且时尚、高雅的艺术风格，也不再戴着低级趣味的帽子。

　　而在洛可可时代结束之际，“贵族气息”追求纯美化的风格似乎没有随之消散，映射到了后来的新古典主义当中――表现在安格尔的作品里。因为当法国资产阶级与贵族阶级达成妥协，他们所需求的不是把反封建的革命进行到底，而是保护利益，这时候鼓吹革命的雅克·路易·大卫的艺术成为过时的东西，取而代之的单纯追求造型美，以古代神话和爱情故事充塞画面的安格尔的艺术了。在安格尔的男子肖像里，已经找不到革命时代该有的坚强与决心。他笔下的妇女，比大卫与普吕东画的更加柔弱，如《德沃赛夫人像》就是最突出的例子，她坐在沙发里，身上穿戴着豪华的织物和许多装饰品，在表现环境和服饰上显得极为精确细致。

　　洛可可绘画的“贵族气息”有它的两面性与时代性。如果以单纯的眼光看它的话，它即是一种审美意象的流露，更是洛可可绘画的宗旨与标志。在巴洛克艺术与新古典主义之间如此奔放与传承的洛可可绘画风格似乎颇为“勇敢与幸运”，虽然“贵族气息”在当时的时代环境下并不是那么完美，但正因它的存在，我们能百家争鸣的艺术长河里感受到多样的洛可可绘画艺术的风范。