李紫娟

　　豫剧《花木兰》历经50多年的舞台实践至今仍流传至今甚至被国内大导演拍成电影传至国外,其故事影响众人之外，在古代是靠其脍炙人口的经典唱段几十年来一直回响在中华大地的，时儿少女情怀，时儿浑厚刚健，洒脱豪放，显示出阵前将军的威风。这种刚与柔的和谐统一，相依相存，互补互生，是常派唱腔得以广泛流传的奥秘所在，更是豫剧深受广大民众喜爱的重要支点。独特的文化精神，成为流传广泛人人耳熟能详的豫剧经典之一。豫剧《花木兰》是继承和发扬了中国戏曲的艺术传统，并通过艺术家们的演绎得以成为豫剧中的优秀曲目，而其得到人民津津乐道的唱腔更是值得研究的，尤其是在目前戏曲走近低谷的大环境下，更是值得我们研究，而后为中国戏曲发展增添一份力量！

　　豫剧流行于我国河南、山西、河北、山东等地方，是河南戏曲中重要的剧种之一。它孕育于民间，在农村慢慢流行开来，而后进入城市并逐渐发展，被群众接受，说明豫剧是比较接近群众的戏曲。

　　豫剧《花木兰》可以说是家家户户都知道的戏曲。花木兰，古代女英雄，以女扮男装代父从军击敌军而闻名于天下，在唐代曾被追封为“孝烈将军”，并且设祠堂来纪念花木兰的英勇事迹。花木兰的事迹为抗美援朝时期陈宪章编写豫剧《花木兰》提供了相关的资料，陈宪章也从中得到一定的灵感。抗美援朝时期常香玉大师为给国家捐献一份力量，到处义演，义演之中最多曲目为《花木兰》，也是最受群众欢迎的一个剧目，豫剧《花木兰》也在此时得到推广，而这一次的推广是具有一定研究价值，本文在深层的分析后，认为唱腔艺术的表现也是从中分离出来的，假设当时的常香玉脱离了她具有的爱国情怀，而一味的发展其艺术表现，那么，在当时的时期，即便拥有了《花木兰》的剧本，那么也是无法形成深远的印象力的，常香玉在《花木兰》中通过花木兰这一特殊的角色，运用高超的唱腔手段，既让人们看到了精彩的故事，也表达了其强烈的爱国精神和大无畏的献身精神，与当时的抗美援朝事件完美切合，而这一点，正是人民的需求得到了满足，也就是本文上面所提到的戏曲的三个本质：思想性、群众性、娱乐性。戏曲的发展需要艺术的加深，但不能够脱离群众，从群众中来，到群众中去，是戏曲的原本模式。希望所有人从本文章中认识到豫剧的发展以及豫剧大师常香玉的唱腔特点以及艺术体现。进而更深层次来了解一下花木兰的唱腔特点。

　　我国古代著名的女英雄花木兰，在唐代时被追封“孝烈将军”，并以女扮男装代父从军的事迹而闻名于天下，设祠堂来纪念她的英勇事迹，后来有很多种样式的文艺作品表现她的事迹，尤其是电影、电视剧等多次重拍，甚至影响波及美国和全世界。花木兰的故事最早记载于《木兰辞》，《木兰辞》本是北朝乐府的民歌，又称《木兰诗》，约北魏迁都洛阳以后所作。最开始是记载在南朝陈僧智匠《古今乐录》之中，在古代民间文化中属于优秀的叙述诗。内容主要是是女英雄花木兰乔扮男装替父从军，最后胜仗归来并恢复女儿身的故事,这是一个激励所有中华人民的故事。豫剧《花木兰》大概有十一部分，不仅它的唱词有民族特征鲜明，表演风格特色也是独特的，但是它的唱腔更是值得我们大家广泛学习和流传的。

　　常香玉大师在花木兰中的表演有花木兰未从军时少女时的羞答答表演；父亲生病伤心时的表演，女扮男装代父从军上阵杀敌时那英勇的表演等等，这些不仅是动作的表演，她的表演要求刚柔统一，常香玉大师利用她独特的唱腔来纷纷表达这些不同的感情和心情的变化，也可以让观众感受到这些心理变化。常香玉大师将花木兰的表演也一一表演到位，常香玉大师的表演风格是独特的。慢板这种板式可以表达人物的情感变化，细腻深刻情感它可以是根据剧情的需要来变化速度，不同的速度表现的是不同的感情。豫剧《花木兰》唱腔丰富多变，发声轻重缓急是非常到位的。例如《花木兰》选段：“且偷闲穿梭织布”在这段慢板中，常香玉以自己的演唱方法使这段戏曲的唱腔呈现出优美并且舒缓的特点。第二分句衔接过门，在重复间起到了承上启下的作用。在这段唱腔之中，常香玉运用了豫西调唱法，这种唱腔体系使比较传统的，它的唱腔基础以真声，在戏曲表演过程中依情景和此时感情动声，板起板落，含蓄深沉以及缠绵的唱腔特点，可以表现出性格勤劳、贤淑与恬静的少女模样。而花木兰的选段《花木兰羞答答施礼拜》，在“行腔”和“过板”中花木兰表现出的感情一会有父亲生病离家出外时的悲伤，女扮男装怕被发现时的忧虑，一会又有胜仗归来恢复女儿身的喜悦，特别是在表现人物微妙的心理活动时，语速先慢后快、以气托声却欲言又止，轻重交错。可以让人感觉到这个人当时的心理。在表演这个角色时常香玉大师运用了慢板来表达它的感情变化，并且以她用自己独创的演唱技巧塑造出的人物形象都是鲜活生动的。《花木兰羞答答施礼拜》这一选段讲的是花木兰胜仗归来，在家中向贺元帅和众将士讲述自己的女扮男装代父从军的过程中所发生的一切事情。并且此时的她已经恢复了女儿身，身段动作都的表演一会儿男儿动作，一会儿女儿姿态，有趣而生动。在表现深情委婉的唱段时唱腔柔和、优美、动人，行腔饱满圆润，自然流畅、这就是所谓的“腔圆”，它是高深的演唱技巧，演唱时戏曲唱法还要注意各种板式巧妙的选用和组合，而且唱段的强弱、轻重、起止、顿挫是表现一个人内心的感受的，同时也能让观众感受到此刻此人物的内心变化。

　　豫剧《花木兰》中《谁说女子不如男》是大家都听过的优秀唱段，它是剧目《花木兰》的选段之一，它讲的是木兰以自己代父从军，女扮男装在战场上奋力拼杀的英勇精神为例来反驳刘大哥的“女子不如儿郎“的话语，此时节奏鲜明，曲调简朴，吐字清晰，语言生动，而且此唱段本是武生行当的唱腔，常香玉大师唱腔舒缓、衔接舒缓平稳，咬字清晰使之达到浑然一体、收音贴切自然的效果，运气上强弱气势对比得体，使唱腔起声归位显得不仅干净而且利落，演唱时声音奔放浑厚、明亮高昂，运用混合共鸣以及声音刚柔、明暗的变化，使得花木兰的身份、环境、情感的微妙变化表现的都颇为生动，表现出花木兰女扮男装时的内心喜悦、忐忑不安，少女的期盼、善良和具有巾帼英雄的壮志情怀，在演唱同时，河南方言特色被常香玉大师表演的极其到位，使戏曲具有口语化，也具有浓厚的乡土气息，使戏曲给观众一种亲切自然的感觉。也让观众在欣赏的时候可以明白剧目选段表现出的是木兰那种女子不比男子差的精神。

　　《花木兰》各选段的唱词和唱腔之值得我们去学习和研究的。我们也应该感谢陈宪章将《花木兰》改编为豫剧，后被豫剧大师常香玉演唱《花木兰》，将豫剧进一步推广，《花木兰》也流传至今，至今为止它已经流传全国各地，被外国拍成电影将木兰的英勇事迹也推广下去。现在《花木兰》成为豫剧中最珍贵的财富留给我们一一传唱下去，木兰的精神也留在我们每个人的心里。