孙嘉欣

　　张家口市第一中学

　　李白是一位最能体现盛唐精神的伟大的浪漫主义诗人。他的诗歌创作，大致可以分为两大类：一类是大气磅礴、雄奇奔放的乐府和歌行，另一类是自然明快、清丽隽秀的律诗和绝句。其中，乐府诗和歌行体诗更能体现李白自由、浪漫、豪放洒脱的个性特点。

一、乐府诗和歌行体诗

汉代，确切地说是汉武帝时期，成立了一个专门的音乐机构——乐府。乐府的主要任务，是负责搜集和整理各地的民间音乐和民歌，并创作一些新的音乐作品和诗歌作品。它所搜集的民歌，就是我们今天还能看到的“汉乐府民歌”。汉乐府民歌有这么几个特点：一是现实性强，从多个角度反映了当时的社会现实；二是语言通俗易懂，节奏简洁明快；第三，是形式自由活泼，格律方面没有严格的要求，语言以五言为主，有的还杂有三言和七言的句子。汉乐府民歌的代表作有《木兰辞》《孔雀东南飞》《陌上桑》等等。一般来说，这些诗歌都可以配上音乐进行演唱。魏晋、唐代以及后代的诗人，模仿汉乐府诗写的诗歌，虽然不入乐，但也叫乐府诗或拟乐府诗。如曹操的《蒿里行》《观沧海》，李白的《将进酒》《行路难》《远别离》等等。当然，拟乐府诗一方面吸收了汉乐府叙事诗的创作经验，同时又有所创新和发展，显示出表现手法的多样性和创新性。

　　歌行体诗，是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，有些诗题名为“歌”、“行”或“吟”等等，于是，就被命名为歌行体诗。乐府诗和歌行体诗，虽然名称不同，其实没有严格的区别。如果一定要找出二者的区别，大概主要有三点：一是歌行体诗的诗题中，一般有“歌”、“行”、“吟”等字，比如李白的《丁都护歌》《梦游天姥吟留别》，杜甫的《兵车行》《丽人行》《茅屋为秋风所破歌》，白居易的《长恨歌》《琵琶行》等等；二是乐府诗以叙事为主，而歌行体诗的抒情性更强，行文更加流转酣畅；第三，乐府诗大多是以第三人称的口气来写，而歌行体多是以第一人称的口吻进行叙事和抒情。

二、李白乐府诗与歌行体诗的特点

李白的乐府诗和歌行体诗，主要有着以下几个方面的特点：

　　（一）继承了汉魏乐府“感于哀乐，缘事而发”的传统，大量沿用汉乐府的旧题，但是有很强的时代精神和批判意识，表达了李白对现实生活的独特感受。

　　《丁都护歌》这首诗，集中表现了李白乐府歌行的创新意识和批判精神。严格来说，《丁都护歌》是一首歌行体诗，既有较强的叙事性，又有着浓厚的感情色彩。

　　丁都护歌

　　云阳上征去，两岸饶商贾。吴牛喘月时，拖船一何苦！水浊不可饮，壶浆半成土。一唱都护歌，心摧泪如雨。万人系磐石，无由达江浒。君看石芒砀，掩泪悲千古。

　　这首诗写于公元747年（天宝六年）。当时，李白已经离开长安，开始再度漫游。当他漫游到江苏丹阳一带的横山时，写下了这首诗。这是一首描写拉船纤夫悲苦生活的诗。

　　“云阳上征去，两岸饶商贾。”云阳，是个地名，是长江下游的一个繁华的商业区，风景优美，物产丰富。这两句是说，从云阳乘船北上，两岸是商贾云集。“吴牛喘月时，拖船一何苦！”“吴牛喘月”是个典故。吴牛，指南方的水牛。据说，南方的水牛特别怕热，看见月亮就以为是太阳出来了，就热得直喘气。在这句诗中，用“吴牛喘月”，既形容酷暑难耐，又含蓄地告诉人们，纤夫们过着牛马一般的生活。云阳的繁华和商人的云集，就和那些衣衫褴褛、疲惫不堪的纤夫们形成了鲜明的对比。

　　“水浊不可饮，壶浆半成土。一唱都护歌，心摧泪如雨。”天气如此的炎热，纤夫们渴了，喝什么呢？只能喝河水，而河水一半是水，一半是泥土，污浊不堪，难以下咽。“都护歌”，指拉船的号子。纤夫们口里唱着拉船的号子，唱到伤心处，往往眼含泪水。“万人系磐石，无由达江浒。君看石芒砀，掩泪悲千古。”纤夫们冒着烈日拉的那个船上，究竟装的是什么东西呢？原来是“磐石”，磐石大概指的是太湖石，这些都是皇家或者贵族修建园林需要的东西。太湖石太多了，也太重了，即使成千上万的人在拉船，也不知道何时才能将它们拉完。

　　这首诗，典型地表现了李白对劳动人民的同情，具有鲜明的时代意识和批判精神。李白主要生活在唐玄宗、唐肃宗时期，经历了封建社会最鼎盛的开元盛世。然而，身处盛世的李白，却敏感地意识到，这盛世的繁华，是由无数生活在社会最底层的老百姓创造的。而且，他们虽然创造了繁华的盛世，自己却依然过着贫苦、艰辛的生活。这幅辛酸的纤夫拉船图，与开元盛世的繁华，形成了鲜明的对比。

　　（二）李白更多的乐府诗和歌行体诗，则具有强烈的抒情性和主观色彩，集中体现了李白那种自由、浪漫、豪放的个性特点。如《将进酒》：

　　君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

　　君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

　　人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

　　天生我材必有用，千金散尽还复来。

　　烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

　　岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

　　与君歌一曲，请君为我侧耳听。

　　钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

　　古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

　　陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

　　主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

　　五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

　　这首诗，也是李白离开长安、再度漫游时写的。离开长安以后，李白继续在江淮（长江流域、淮河流域）一带漫游。李白再度漫游，大概有这么几个目的：一是通过游山玩水、借酒浇愁，发泄壮志未酬的郁愤之情，发泄对现实的不满。第二个目的，是寻仙访道，实现当神仙的梦想。当然，李白可能还有一个目的，就是继续寻找实现自己政治理想的机会。

　　一般认为，写这首诗的时候，李白离开长安已经有八年了。当时，他和朋友岑勋（岑夫子），应另一个朋友元丹丘（丹丘生）的邀请，一起到元丹丘的颍阳山居做客。颍阳山居，大概是元丹丘在颍阳山修建的一座别墅。他们经常在那儿一起饮酒赋诗。《将进酒》就是这时候写的。

　　《将进酒》是汉乐府旧题，可以翻译成“劝酒歌”，这类诗的内容，大多是写宴饮游乐。而李白的这首诗，是借汉乐府旧题，来表达自己非常复杂的情绪。那这首诗表达了李白怎样复杂的情绪呢？

　　我们先看诗歌开头的两组排比句：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”因为李白他们所在的颍阳山，在嵩山（中岳，河南郑州市附近）的西部，离黄河不远，大概是三十多公里。所以，这首诗首先借描写黄河，作为诗篇的开端：说黄河水宛如从天而降，一泻千里，奔向大海。紧接着，“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”，这两句是在感慨人生短促、时光易逝，把人的一生，说成是“朝”“暮”之间的事，一转眼的功夫，满头的乌发就变白了。

　　开篇的这两组排比句，非常巧妙地采用了一些修辞手法，取得了巧夺天工的艺术效果。首先有借喻：“黄河之水天上来，奔流到海不复回”，以黄河水的一泻千里、永不复会，比喻时光的流逝，时光的一去不复返；还有夸张：“朝如青丝暮成雪”，用夸张的手法，感叹人生短促，岁月匆匆；还有反衬：以黄河的宏大永恒，反衬生命的短暂渺小。这个开端写得特别好，可以说具有震撼人心的艺术力量。另外，通过这两组排比句，我们也能感受到李白对自己怀才不遇、壮志未酬的深深的感慨。

　　紧接着：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我侧耳听。”在这几句诗中，诗人复杂的人生感受和无尽的思绪，如黄河水一般奔涌而出：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，是说我们得意的时候、顺利的时候，就应该尽情享乐，不要辜负这美好的时光。那李白得意过没有呢？他曾经在长安当过一年多的御用文人，似乎得意过，但是，那只不过是一个短暂的梦，一眨眼的工夫就过去了，留下的只有失望和愤慨。所以，我们从“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”中，感受到的不是李白内心成功的欢乐，而是壮志未酬的痛苦、失意和绝望，他是想通过这种及时行乐，来发泄内心的痛苦和愤懑。那李白是不是因为在长安遇到挫折，就否定自己，从此消沉下去呢？没有。李白这个人一直是非常自信的，他是不会轻易消沉的。于是，他用乐观的口吻肯定自我：“天生我材必有用”！从这句“天生我材必有用”中，我们又可以感受到李白渴望有所作为的心态。下面的 “千金散尽还复来”，又体现出李白和常人的不同之处：一般人常常视钱如命，而李白把金钱看得很淡，从来不为金钱所左右。接着，诗人描绘了一场盛筵，他们“烹羊宰牛”，放声高歌，不喝上“三百杯”决不罢休。

　　我们再看诗歌的最后几句：“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”

　　“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。”：“钟鼓馔玉”指功名富贵。李白说，功名富贵对我来说，根本不算什么，那就是过眼烟云。可是，他接着又说：“但愿长醉不复醒”，这一句才是酒后吐真言。功名富贵对李白来说，难道真的就如过眼烟云吗？其实，李白一生最大的追求，就是在政治上成就一番功业，位至卿相，做帝王师，然后再飘然隐退，去当神仙。所以，离开长安之后的李白，并不能像陶渊明一般，真正超脱于功名富贵之上。他还是难以心平气和地面对“仕途失意”这一严酷的现实。当他被唐玄宗有礼貌地请出长安，也完全没有体会到“久在樊笼里，复得返自然”的轻松与自由，而是带着满腔的失意和愤懑离开的。所以，他才会通过这种醉生梦死的生活，来冲淡心中的痛苦和愤懑。然后，他由自己政治上的不得志，又联想到“陈王”曹植。曹植虽然才华横溢，也有很高的政治抱负，但是，因为受到曹丕的猜疑和妒忌，一生郁郁不得志。最后的“与尔同销万古愁”一句，更是以夸张手法，展示了李白内心那种壮志难酬的感慨和无法排遣的苦闷之情。

　　所以，这首诗借汉乐府旧题，表达了李白非常复杂的思想和情绪：有对人生短暂而渺小的感慨，有怀才不遇的愤懑，有对功名富贵鄙弃而又难以真正超脱的矛盾和痛苦，还显示了自己乐观自信的情怀，同时，也多少流露出人生苦短当及时行乐的消极情绪。但总体来看，李白将自己那种“豪迈、洒脱、放荡不羁”的个性气质，融入这首诗中，使全诗洋溢着豪情逸兴，具有强烈的主观色彩。

　　（三）想象、夸张及象征手法的运用

　　李白的乐府歌行，还经常运用大胆的想象、夸张以及象征手法，来描写自然山水和生活情景，以便淋漓尽致地抒发感情，表达对现实生活的复杂感受。

　　最能体现这一特点的，是《梦游天姥吟留别》这首歌行体诗。这首诗，又题作“梦游天姥山别东鲁诸公”，也是李白离开长安后写的。唐玄宗天宝元年（公元742年），经元丹丘和玉真公主的推荐，唐玄宗下诏征召李白入京，任命李白为翰林待诏。严格来说，翰林待诏不是个正式官职。所谓的翰林待诏，就是一些在某个方面有特长的人，被召集到翰林院。他们的主要职责，就是陪着皇帝消遣娱乐。所以，李白在长安待了一年多，其实就是个御用文人，根本就没有实现自己政治理想的机会。李白因此经常借酒浇愁，发泄心中的不满。天宝三年（公元744年）的春天，李白见自己在长安不能有所作为，就上疏玄宗，请求还乡。玄宗是“赐金放还”，给了李白一大笔钱，很有礼貌地把李白请出了长安。

　　被迫离开长安的第二年，也就是天宝四年（公元745年），李白准备由东鲁（今山东）南游吴越（今江苏、浙江一带），在出行之前，写下了这首诗。

　　为什么在离开长安后不久、南游吴越之前，李白会写下《梦游天姥吟留别》这样一首记梦诗，而且，诗中天姥山的景色既高大雄伟又变化莫测，与现实中的天姥山相去甚远？在诗歌的结尾，还非常突兀地写了一句“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开在心颜！”也许我们可以这样理解，这首诗表面上是描写梦游天姥山的情景，其实是采用想象、夸张以及象征等手法，象征性地描述了李白波澜起伏的人生经历和复杂的内心感受，是李白前半生心路历程的缩影。

　　在诗歌的开头，诗人首先描写了一座想象中的天姥山，这座天姥山在云霞中时隐时现、胜似仙境。山势高峻险拔，甚至超过了五岳，遮掩了赤城山。这座在李白眼中高大雄伟、令人神往的天姥山，似乎是李唐王朝最高权力机构的象征。李白对天姥山神往，也形象地展现了他渴望登上封建王朝的最高权力机构、一展自己治国安邦政治理想的迫切心情。

　　接着，诗人描绘了梦游天姥山的经过。诗人登临天姥山之后，呈现在他眼前的，首先是一幅瑰奇壮丽的胜景：月明风清，渌水荡漾；海日升空、天鸡高歌。诗人也是沉浸在这幅胜景中，迷花倚石，流连忘返。这是李白在追求政治理想的过程中，所经历的第一个阶段的象征性描写。李白生活在盛唐时期，这一时期的唐王朝，政治稳定、经济繁荣，思想文化多元发展。而李白经过长达十几年的漫游之后，经过元丹丘和玉真公主等人的推荐，也如愿被唐玄宗征召，进入翰林院成为翰林待诏。这是李白人生的上升期，也是他最接近成功的时期。

　　但是，这一瑰奇壮丽、充满浪漫色彩的胜景却是昙花一现，转眼间便暮色降临、“熊咆龙吟”、阴云密布，一场暴风雨即将来临。正当诗人内心充满疑虑和惊惧的时候，忽然间“洞天石扉，訇然中开”，一个景色壮丽的神仙世界又展现在诗人面前。这一部分，似乎是李白进入翰林院、成为翰林待诏期间，内心感受的一个象征性描写。李白进入翰林院的时候，唐朝虽然处于所谓的开元盛世，从表面上看，仿佛就像天姥山中那个景色壮丽的神仙世界一般，但是，唐朝在政治制度、用人机制以及机构设置等方面，存在着许多隐患和危机。再加上晚年的唐玄宗，独断专行、不思进取、沉迷于享乐，重用李林甫等奸臣，更加重了这些危机。李白虽然缺乏政治经验，在政治上不够成熟，不过，他似乎也隐约感觉到了这些危机的存在，也意识到了在这样的环境中，自己很难有所作为。

　　从“忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟”到诗的结尾，这是诗歌的第三部分。长安三年的经历，使李白更加清醒地意识到了唐王朝潜藏的各种危机，认识到了封建官场的黑暗和钩心斗角。从长安出来之后，李白一方面有“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的愤懑和不平，另一方面，他面对功名富贵，似乎比之前更超脱一些了，功名富贵对他来说，不过就是东流的江水，过眼的烟云而已。最后，道家回归自然的隐逸思想，在李白的思想中占据了主导地位。只有远离那个等级森严、追名逐利的官场，寄情于自然山水，诗人才能保持自己人格的独立和尊严，才能获得与天地自然融为一体的洒脱与自由。