杨阳

　　摘 要：歌剧《唐·璜》是莫扎特最伟大的歌剧之一，其中的几首经典咏叹调也为人们所喜爱并成为众多歌唱家的保留曲目。文章以其中较具代表性的一首《鞭打我吧》为切入点进行分析。《鞭打我吧》在剧中由采琳娜演唱，在对作品进行音乐本体分析的基础上，管窥出作品的时代意义及审美意义。

　　关键词：《鞭打我吧》 咏叹调 莫扎特 音乐学分析 风格

　　一、歌剧《唐·璜》简介

　　《唐·璜》是莫扎特最伟大的歌剧之一，全称为《荡子受罚或唐·乔瓦尼》（Don Giovanni） （“唐”是Don的译音，西班牙男子的尊称）。故事取材于西班牙一个有名的民间传说《石客记》，剧本由意大利诗人洛伦佐·达·蓬特（Lorenzoe Da Ponte，1749-1838）改编，1787年首演于布拉格城。故事描写了风流倜傥而又富有叛逆精神的贵族唐·乔瓦尼由于追求无尽的精神和肉体的享受，欺骗了许多无辜的妇女，杀害了安娜的父亲骑士长，引诱正在订婚的农村姑娘采琳娜，而唐璜最后也得到了应有的报应，被复仇的石像打入了地狱的故事。在这部歌剧中，莫扎特从人物性格出发，出色地赋予每个人物以鲜明的个性。歌剧《唐·璜》淋漓尽致地表现了莫扎特在音乐创作和把握剧情方面的天赋，不仅故事情节引人入胜，里面的咏叹调更是使人为之倾倒。《鞭打我吧》便是其中一首著名唱段，这个唱段不仅体现采琳娜这个乡村姑娘单纯而善良的一面，也展现出她一定的虚荣心等缺点。采琳娜在歌剧中虽然是一个配角，但莫扎特和达蓬特也赋予了她立体丰满的性格形象，因此直到今天仍是花腔女高音的经典唱段。

　　二、音乐本体分析

　　咏叹调《鞭打我吧》发生在歌剧的第一幕第四场。由于前面唐璜引诱采琳娜，而虚荣心强的采琳娜竟然在订婚仪式上答应唐璜冠冕堂皇的要求，导致采琳娜的未婚夫马赛托对她的行为很生气，此时采琳娜才发现自己被唐璜所骗而感到十分羞愧，这个单纯没有心机而又热情的小姑娘意识到自己的错误之后小心翼翼地向马赛托道歉，她请求说“我没有做错什么啊，原谅我吧，马赛托”，甚至大胆地说道“为了让你出气，就请你谴责我吧”，接着她开始开始柔声柔气地唱了起来。当然，采琳娜了解自己的未婚夫，知道他一定会原谅她的。这首歌果然得到了马赛托的原谅和欢欣，也不再计较采琳娜和唐璜调情之事。下面我们先对其进行音乐本体的分析。

　　咏叹调《鞭打我吧》在结构上可以分成两大部分。第一部分行板，三段体结构（a b a'）。a部分F大调，b段由F大调转到C大调，c段又回到F大调，紧接着，4小节的切分音犹如撒娇一般的诉说，看得出马赛托已经心软，为转到八六拍做了过渡和铺垫。第二部分节奏为快板，是一个八六拍的带有民间舞蹈性质的圆舞曲，热情歌唱两人的美好爱情。

　　咏叹调没有前奏，直接从采琳娜的宣叙调引入。a部分（1-16小节）采琳娜张口便唱道：“鞭打我吧，好马赛托，你可怜的小采琳娜在你面前像只羔羊，任你鞭打，任你惩罚！”这一段为F大调四二拍，和声为Ⅰ、Ⅴ级和弦交替使用，旋律级进和跳进交替，音乐清新优美。这是采琳娜向马赛托求情的开始，很自责地表达了自己的诚恳态度。

　　b部分转到F大调的属调C大调上，给人离调的感觉。使乐曲在旋律上突出了采琳娜迫切想得到原谅的心情，八分和十六分休止符的使用像是采琳娜在急促的恳求马赛托，让观众深刻地感受到采琳娜的内心活动。30-35小节是一个乐句的扩展，一直重复的音樂对应着重复的歌词：“任你惩罚（sa-pro-ba-ciar）”重复了三次，采琳娜对马赛托祈求的诚意从叹气似的语调中表达出来。

　　a'部分回到F大调，与a部分旋律基本相似，采琳娜的态度更加诚恳，a部分的八分音符到这里基本上变成了十六分音符，表现出采琳娜希望马赛托原谅她的迫切心情。

　　第二部分从第62小节开始，结构为两段体。莫扎特运用民间常用的舞蹈节奏性，变成有节奏律动感很强的八六拍。这一部分表现了马赛托已经不再生气，采琳娜充满了对两人幸福生活的憧憬。70-80小节，莫扎特同样运用的扩展乐句的手法，在第70小节到了主音F后，又扩展了三个小节，到74小节，连续的十六分音符来扩充整个乐句，起强调作用。而72和75小节两个花腔华彩乐句，是全曲的高潮，奔放地表达出采琳娜得到马赛托的原谅后幸福欢乐的情绪，直至曲终。

　　整首歌曲下来，F-C-F大调间的交替并没有给人繁琐或循环往复的印象，它灵动、跳跃，又热情而诚恳，充满了相爱的两个人对爱情的憧憬与淳朴的快乐。当采琳娜唱完这一著名唱段时，马赛托和她重归于好。同时，他们也认清了唐璜的本来面目。而这一唱段在歌剧《唐·璜》中的意义远不止于此。

　　三、咏叹调及歌剧体现出的时代意义及审美意义

　　（一）时代背景

　　18世纪，欧洲开始了启蒙运动，政治、经济、思想、文化等方面全方位进行着大变革，因此，当时的歌剧不论是题材内容还是风格形式等方面都发生了深刻的变化。 莫扎特在写《唐·璜》之前的几部歌剧主要以神话为题材，而他生活的时代使莫扎特在自己的歌剧中自觉地体现出了这个时代所赋予他的创作题材——第三等级，也即是平民的生活。反应在音乐中，莫扎特敏锐捕捉到他们自然、朴实、清新的风格。

　　歌剧《唐·璜》虽然描写的是贵族唐璜的故事，然而里面从不同场景，各个角度刻画了不同等级人物的形象。在这里，以采琳娜和马赛托为代表的第三等级的个性跃然纸上。采琳娜和马赛托是两个可爱又有点憨厚的农民，从开始的畏于权势，被以唐璜为代表的贵族百般捉弄，到最后，转变成勇敢斗争的平民代表，迸发出的不仅是第三等级在巨大社会压力下的乐观、豁达的情绪，更闪耀出了人性中永远光辉的一面。这个历程也反映出莫扎特对于民主、自由等先进思想的追求，这是启蒙时代赋予第三等级的追求与理想，也是觉醒中的第三等级敢于开始抒发情感、敢于自由歌唱的真实写照。

　　（二）莫扎特的歌剧观

　　咏叹调是歌剧艺术中最具有艺术魅力的声乐表现形式之一。在《鞭打我吧》这首咏叹调中，作曲家运用重复、再现等手法反复地表现出采琳娜真挚诚恳的心境。这正是莫扎特歌剧创作的一个重要方面。他认为音乐才是戏剧情节和故事走向的主导，通过对音乐的精确把握，细致刻画出不同人物的内心情感和心路历程，这一特征不但反映在咏叹调《鞭打我吧》之中，在《唐·璜》这部歌剧的其他唱段里我们都可以看到，例如荒唐好色的唐璜的《香槟之歌》《窗下小夜曲》；滑稽而胆小的仆人莱波雷洛的《日夜侍奉老爷》和《花名册之歌》；痴情而内心纠结的埃尔维拉的咏叹调《请你为我复仇》《使我蒙受耻辱的一个无情男人》等等；在莫扎特的其他歌剧如《费加罗的婚礼》中费加罗的咏叹调《你再不要去做情郎》、凯鲁比诺的抒情小曲《你们可知道》等都反映了演唱者内心鲜活的情感世界。这种着重于音乐的表现、着力于人物内心情感变化描绘正是莫扎特对歌剧的重要贡献。endprint

　　（三）古典时代中的莫扎特的音乐创作

　　莫扎特是古典时期维也纳乐派的代表人物，其音乐创作上也深刻体现了古典时期“理性”“平衡”的特质。莫扎特认为，即使在最紧张恐怖的情节中，也不能让观众听到刺耳的音乐。《唐·璜》这部歌剧首先在体裁上体现了正歌剧和喜歌剧的平衡。在莫扎特和达·蓬特酝酿《唐·璜》的剧本时曾讨论到此剧究竟应该写成正歌剧还是喜歌剧，莫扎特不无激动地喊道“（正歌剧和喜歌剧）两种都要！一部悲喜剧，或者是一部喜悲剧，——完全像人的生活那样！”[2]他做到了。此剧既有正歌剧复仇、死亡等的情节，又有喜歌剧的滑稽逗乐和插科打诨。既有悲壮的咏叹调《使我蒙受耻辱的一个无情男人》《请你为我复仇》等，又有讽刺、滑稽或者情绪欢快的咏叹调《日夜侍奉老爷》《鞭打我吧》等。他使歌剧里所有的人物都以同等的权利参加到性格化的角色里，打破了惯有的联系，使手法和手法的表现焕然一新。其次，这部歌剧还体现了古典主义和浪漫主义的平衡。这部创作于古典主义盛期的歌剧在构思与表现中，不吝感情的挥洒，每个人物都在不同的音乐色彩中得以展现，唐·璜这个人物是充满了叛逆与想象的浪漫主义人物，采琳娜和马赛托作为第三等级的代表其要求自由、争取发言权的特点更是得到了充分的体现。

　　四、结语

　　采琳娜虽然不是《唐·璜》的主角，但其在莫扎特的笔下她具有鲜明的人物个性和时代个性。同时她作为《唐·璜》中的一员与整部歌剧一起体现了当时社会的面貌。莫扎特凭着客观的精神、细腻的写实手法和深刻的性格刻画，为音乐史留下了经典的《唐·璜》及其成员采琳娜。咏叹调《鞭打我吧》结合音调、音色、音量、节奏和语言的变化，把复杂多变的人物性格和情感表达得淋漓尽致，充分表现了她作为一名普通的农家姑娘活泼可爱的一面、单纯肤浅的一面、敢于承认错误、感情真挚诚恳的一面，达到了形式与内容的完美统一，实现了音乐与人物身份、性格、心理活动的完美结合。凭借这首《鞭打我吧》以及另一首咏叹调《你就会看到》，采琳娜的音乐形象已经永远屹立于世界歌剧舞台上。莫扎特也用他的《唐·璜》《费加罗的婚礼》《魔笛》等一部部经典的歌剧向我们展示出了启蒙时代平民阶级的觉醒与对自由的向往，以及他们对光辉和美好的任性的追求和歌唱。

　　参考文献

　　[1] （美）保罗·亨利·朗，著.顾连理，张洪岛，汤亚丁，译.杨燕迪，校.西方文明中的音乐[M].贵州人民出版社，2009，1.

　　[2] （德）费里克斯·胡赫，著.高中甫，译.莫扎特[M].人民文学出版社，2006，4.

　　[3] 卡爾·巴特，等，著.朱雁冰，译.论莫扎特[C].华东师范大学出版社，2006，1.

　　[4] 罗宪君，李滨荪，徐朗，主编.声乐曲选集——外国作品（二）[C].人民音乐出版社，2005，4.

　　[5] 王晓宁，主编.西方音乐鉴赏语言[M].广西师范大学出版社，2008，9.endprint