万安迪

　　摘 要：戏剧作为世界优秀的文化遗产，经过多年的传承和发展成为人类不可多得的优秀文化。戏剧表演中，最为常见的就是借助空间叙事来表达内涵，作为人类与生俱来的人性冲动，戏剧同空间并列研究是上个世纪的事情，空间叙事理论的出现，为戏剧空间叙事手法的广泛应用提供了坚持的理论基础。本文主要就当代英国戏剧的空间叙事展开分析，结合实际情况，客观阐述其中的要点内容。

　　关键词：当代英国 戏剧 空间叙事

　　戏剧作为叙事性作品的常见表现形式，集合了多种元素于一体，同影视之间存在十分密切的联系，两者均是通过演员自身的表演来表达故事内容的艺术形式。较之传统的文字艺术形势而言，戏剧艺术并没有明显的叙事人员，而是通过整体戏剧声话进行叙事。在叙事过程中，除了需要遵循相应的叙事模式外，还需要根据空间场景和共时画面进行叙事。也正是基于戏剧叙事的突出特点，加强当代英国戏剧的空间叙事研究是十分有必要的，有助于进一步完善戏剧空间叙事理论的缺陷，为后续研究提供参考依据。

　　一、当代英国戏剧空间叙事背景

　　在学术界关于戏剧空间叙事的理论研究中，最为典型、且具有研究价值的应该是凯斯特纳，进一步强调了空间第二性的艺术特点，小说是第二位幻觉，更多的是来自图像式空间，故事中的故事；雕塑空间，小说中人物独特视角形成的立体空间幻觉；建筑空间则是强调小说章节结构安排。从小说的空间结构中不难看出戏剧的空间研究更多的是关于美学内容，后现代空间叙事研究更加前卫，在传承了以往美学领域的研究成果，同时也在一定程度上颠覆了以往的研究成果，进一步促进了空间美学的发展和繁荣。在英国空间表演十分流行，艺术表演颠覆了传统戏剧舞台上表演的一种倾向，空间成为英国当代艺术家的鲜明特色[1]。

　　对于空间叙事的相关理论探索不断涌现，诸如上个世纪五十年代醉心于空间诗学研究中的巴什拉·加斯东，在他所著的《空间诗学》中曾经这样解释：“我们的家就像是世界上任一角落，也是第一个小宇宙，能够真正被人们感知到的宇宙。如果更加亲密的观察、注视她，那么即便是最局促的家也是最美丽的。”或是在Kathleen Irwin在《空间和后现代舞台》中提出：“无论怎样，当前的时代将可能是空间的时代，在这样一个共时性的时代、地理方位远和近的时代、比肩的时代以及分散的时代中，我们时刻探索世界所得来的经验中，关于网络联系的而连接点体会要远远大于生命历程时间体验，这是毋庸置疑的。”从上述这些理论研究中不难发现，为什么当代人空间感变得如此强烈，从第一次工业革命到今天，科学技术水平不断发展，人类对于空间的探索度过了启蒙阶段，这更多的是得益于科学技术快速发展所带来的成果。[2]除了在戏剧中对空间重要性的解释，相应的在电影和动画中，也在无时无刻突显出空间革命的特点，对于这些关于空间的探索，在一定程度上促进了人类审美经验的提高。实现时间和空间的并列，构成了当代艺术体系，同时也是戏剧的实践尝试。

　　二、戏剧空间叙事的兴起

　　戏剧自其诞生之日起，就始终被称作是时间性的艺术，更加注重人物行动的浓缩，并且遵循三一律的艺术要求。后来相关学者在戏剧特征论述时，进一步将戏剧性和剧场性的特点作为戏剧的特色，同时也是戏剧区别于其他艺术形式的样式。但是无论是莱辛《汉堡剧评》，还是狄德罗强调的关系戏剧，核心内容均为将舞台、空间和场景元素纳入其中，即便是很多颠覆一个世纪的戏剧作品，同样未曾涉及戏剧空间的相关内容[3]。对于戏剧空间的研究，可以将场景和舞台元素融入其中进行综合考量，这是现代戏剧艺术的研究内容。即便是莎士比亚的《安东尼与克里奥佩特拉》戏剧作品中，对于场景和舞台的描述更为详尽，但是结合当时的时代背景来看，更多地是为了服务于戏剧剧情展开而设计的，并非是有意识的突出空间叙事[4]。

　　从空间叙事到戏剧空间叙事，作为一种依托于舞台表演的艺术形式，同样离不开叙事的支持。归根结底，戏剧自其诞生起发展到20世纪，时间和空间的问题再也无法被逃避，只有真正将戏剧空间叙事界定清楚，才能实现戏剧生态和美学的发展。对于戏剧的空间叙事定义来看，可以将其概括为空间发生的叙事部分，不仅是戏剧空间叙事的组成部分，还是戏剧的空间叙事[5]。借助凯斯特纳的相关理论研究成果，将戏剧空间叙事划分为三个层次：对于文本内容中的剧情空间，将其称之为文本空间；戏剧表演中人物和视角的变化形成一种立体空间感觉，将其定义为雕塑空间；对戏剧构思的特定结构模式和空间符号，即建筑空间。

　　就当代戏剧实践来看，吸收了当代先进的私下跟文化，正在发生一些形态上的转变，这种变化同人们对客观世界的深入探索存在密切关系。当代美学最为直接的表现特点就是空间的转向特点，能够在戏剧上更为直观的反映出来，戏剧中的空间发生的一系列变化，诸如，表现、再现、梦幻、印证、直觉、即时性、重复性以及技术交融等等影响，甚至关于观众和演员之间角色变化做更进一步的探索。所谓的时空交融，在戏剧舞台上的直接表现就是时间和空间结合出现了难分难舍的态势，促使戏剧空间叙事变得更加复杂和多变[6]。

　　在英国的艺术表演中，除了关注当前空间叙事以外，进一步看到了戏剧和其他艺术内容的整合，尤其是在全球化背景下，世界各国之间的文化交流十分密切，戏剧为了获得更长远的发展，就必须要要应迎合时代发展需要，无路时艺术表现形式还是表现手法，都应该更符合当代社会对戏剧艺术表演的要求。诸如，在戏剧视野研究中，进一步探究了文本、舞台以及观众之前的形态变化；对比不同民族、不同地域以及拥有不同历史背景的人们对戏剧感受的差异性；从女性角度探讨英国戏剧空间形态，最为典型的就是《英国女性主义者视野中的当代戏剧》，从中能够更加全面的了解到英国女性对当代戏剧看法。但是好在当今戏剧创作者和学术研究者为了迎合时代发展需要，逐渐摒弃以往单一、僵硬的创作观念，从新时期当代艺术角度出发，代替传统客观视野，戏剧空间叙事将成为今后乃至未来戏剧发展的主流内容。

　　三、戏剧空间性维度和时间性维度的对比

　　就戏剧艺术整体框架来看，将时间性维度大致归结为开端、冲突、高潮、倒高潮、结尾以及情节的张力；空间性维度则是物质、道具、距离、方向和光线等众多元素的集合以及相互影响。这些元素之间并无严格的界限，时间和空间出现模糊的现象时有发生，本身两者就是相互依存、相互促进的关系。

　　就戏剧的发展历程来看，古代的戏剧更多的是依靠时间性维度来延展故事情节，实现叙事的完整性。故此，戏剧的空间叙事就是关联非时间性、非故事性的空间横向拓展，或是依托于空间交叠、空间重合等内容带来的艺术效果。时间性维度和空间性维度之间的对比差异，可以从剧本、舞台、演员以及观众等几个方面进行评价：其一，剧本。时间性维度主要是铺垫、情节起伏、进入高潮以及结局的情节，而空间维度则是在剧本里边关于场景、舞台、道具、不仅涉及到人物空间安排，戏剧创作者希望除了让观众看到情节线以外，还能够感受到更多的内容。其二，舞台。时间性维度通过导演的组织设计，让舞台上的道具讲话，成为戏剧中角色的一部分，赋予道具新的叙事功能，空间性维度则是关于多媒体、道具和灯光的运用，同合理的布置带给观众一种身临其境的感受，借助多媒体设备可以将观众在舞台上的演绎投射到大屏幕上，观众可以看演员，也可以看大屏幕上的表演，这种多层次的“看”能够带给观众别样的审美体验。其三，演员。时间性维度则是要求演员按照剧本中情节线的设定进行表演，空间性维度则强调演员按照剧本表演的前提下，发挥与情节线叙事手法无关的场景；观众在观看眼缘和叙述者的表演，就是一种空间性的叙事审美；演员除了在理性表演以外，由于每个人的个人外貌、气质和身材均有所差异，同舞台相得益彰，烘托出不属于时间性的效果[7]。其四，观众。时间性维度随着剧情的不断深入，观众情绪会被完全调动，为了情节中的内容或兴奋、或困惑、或生气等；空间性维度则是带给观众别样的感受，除了观看故事以外，还可以观看到演员的表演，看到了潜在的叙事角色，除了直接观看舞台上演员的表演以外，还可以借助多媒体设备观看屏幕中的演员。

　　四、结语

　　综上所述，在当代戏剧艺术发展背景下，传统的时间叙事方法已经逐渐弱化，而空间叙事手法则逐渐增强，这一现象已经成为势不可挡的趋势。对于空间叙事的增加，众多学者对其表达了肯定的态度，如果是单纯的讲述故事哪还有什么意义？戏剧空间叙事是一个全新的概念，经过不断发展和完善，当代戏剧艺术在时间和空间之间的切换更加自由，将为观众带来全新的艺术享受。

　　参考文献

　　[1] 濮波.在英国思考“戏剧空间叙事”的审美流变[J].剧作家，2011，22（5）：132-136.

　　[2] 李英.《猫头鹰恩仇录》叙事的拓扑结构及心理空间构建[J].当代外国文学，2010，31（2）：100-106.

　　[3] 濮波.当代英国戏剧中的“建筑空间”[J].剧作家，2012，12（1）：128-135.

　　[4] 孙敏.英国当代戏剧动态研究综述[J].南京航空航天大学学报（社会科学版），2015，7（4）：45-49，66.

　　[5] 崔振华.多丽丝·莱辛《第五个孩子》的叙事分析[D].内蒙古大学，2012.

　　[6] 李永梅.“渡河人”对家园的追寻——论卡里尔·菲利普斯作品中的历史叙事[D].山东大学，2013.

　　[7] 黄辉辉.《君臣小人一命呜呼》中的声像与镜头艺术探析[J].电影文学，2011，14（20）：50-51.