王永杰

　　摘 要：相声是一门有着诙谐幽默的艺术特色、生动形象的表现手法，雅俗共赏的美学风格的艺术形式。本文将从学察明向、苦练硬功、与民同心三个方面论述相声创新的问题。

　　关键词：相声演员 创新 创演水平

　　相聲作为舞台艺术中的一朵奇葩，以其诙谐幽默的艺术特色、生动形象的表现手法，雅俗共赏的美学风格赢得了无数观众的喜爱，成为大众文化生活中必不可少的笑的源泉。尽管相声艺术不过一百多年的历史，却早已深入人心，成为中国观众喜闻乐见的一种舞台艺术。

　　相声艺术之所以受到观众青睐，是因为它具有着轻便灵活、幽默风趣、通俗易懂的特点和简洁干净、生动明快、朴实含蓄、灵活多样的语言特色，并发挥着“讽刺、歌颂、娱乐”的功能作用。建国以来，这门艺术一直备受党和人民的关注与期待。

　　毋庸讳言，当下相声艺术浮沉不定的命运令人担忧，相声创演者浮躁与媚俗现象依然存在，力推新人新作效果并不明显，群星璀璨、作品繁荣的时光已成了美好的记忆。更令人不齿的是，一个时期以来，许多相声创演者“拿肉麻当有趣”，以低俗的耍贫嘴方式表演相声；或为了讨好求笑，硬性“胳肢”，甚至将老祖宗早已抛弃的“臭哏”（说脏话）、“打哏”（扇子打头或推搡摸脸）、“伦理哏”（拿伦理关系找“包袱”）及“生理哏”（拿残疾人生理缺陷找“包袱”）当作“正统”重新搬上舞台；或者由于“说功”不扎实，而将“说相声”变成类似“小品”人物摹拟化扮演，最终降低了相声的格调，损害了相声的审美情趣。此外，业内把相声艺术出现“低谷”困境，归罪于电视媒体和高新的网络文化，殊不知，一个新作品、一个新秀通过电视、网络而一夜走红，响遍全球。综上所云，笔者以为，在此背景下，有必要对于相声艺术当下发展的现实状况，进行相应的盘点和梳理，更有必要对从事相声艺术工作者，进行良心的呼唤和素质上的提升，以重振相声艺术昨日雄风，更好地发挥相声艺术通文脉、融人气、接地气的以文“化”人的功能。

　　习近平总书记在文艺座谈会上指出：推动文艺繁荣发展，最根本的是要创作生产出无愧于我们这个伟大民族、伟大时代的优秀作品。文艺工作者应该牢记，创作是自己的中心任务，作品是自己的立身之本，要静下心来，精益求精搞创作，把最好的精神食粮奉献给人民。这是对当今一切文化艺术工作者提出的新任务新要求，作为艺术的“尖刀兵”曲艺创演人员更应知晓告别陈腐，必须悉知当下。如何认识、适应、引领新常态，在新的环境、新的语境下奋发新作为，推出新作新人，真正做到“写人民、演人民、赞人民”，笔者作为一名专业相声演员，从事相声艺术舞台创演多年，就个人的感受和实践，对提高相声演员创演水平，谈谈一家之见，以求抛砖引玉获取方家赐教。

　　一、学察明向

　　“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”这是《红楼梦》作者曹雪芹的一句名言。文艺工作者是人类灵魂工程师，为人民奉献精神食粮，这就需要文艺工作者树立正确的人生观、价值观，坚持正确的历史观、民族观、国家观、文化观。不仅要具备高尚的情操、端正的品质、健康的心态，而且还应有“冷对千夫指，甘为孺子牛”的精神。当今，我们正处于一个伟大的变革时代，前行在民族复兴路上，共圆中国梦、弘扬爱国主义、践行社会主义核心价值观是文艺工作者创作永恒的主题。顺应这一目标，做“德艺双馨”的文艺工作者，就得“耐得住寂寞、守得住清贫”，静心读书、苦心磨志、用心提升，在“务虚”上下工夫，在求知中明方向。为曲艺繁荣、为相声振兴而读书，以“知之为知之、不知为不知，是知也”（孔子）常省，以“发奋识遍天下字，立志读尽天下书”（苏轼）励志，向学以致用的名家思齐。已故的相声名家侯耀文，家学渊博，得天时地利人和，然而他不论工作多忙，不论演出再晚，都要读书几小时，甚至通宵；前辈马三立先生一生广交益友，博览群书，以致满腹经纶，大小“包袱”信手拈来；承前启后的相声大师马季先生，入行之前为新华书店小职员，正是这一岗位，让他饱读中外书籍，成就博学多才。一个成功的曲艺工作者、成名的相声大师，无一不是“勤为径、苦作舟”而成，创演出许多脍炙人口的好段子。

　　笔者就此诚言，一百多年前，建立相声行业的先驱朱绍文（艺名“穷不怕”），他在自己的竹板上镌刻着四句五言诗：“日吃千家饭，夜宿古庙堂。不作犯法事，哪怕见君王。”这首诗抒发了他的高尚情操与坦荡的胸怀，人穷志不穷，靠卖艺为生，不走歪门邪道。即使见了皇帝老子，也不畏惧。在当今推进以德治国、依法治国的大背景下，一切从事文艺工作的同志必须学法、懂法、用法，为人不当“法盲”、从艺不离“法纲”，创演的作品切不可游离法律之外。更应唾弃那些“文艺圈内”的败类，他们背离法纪、道德缺少、金钱至上、陈渣泛起的丑陋行径，终究被罗入法网。

　　二、苦练硬功

　　“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”这是一句耳熟能详的励志名言。一名优秀的相声创演人员，只有具备丰富的专业知识、过硬的基本功，才能台下写出好作品、台上“使好话”。在舞台上出彩出名非一日之功，更无捷径可言。恕笔者直言，有一些只知其然不知其所以然，学得一点皮毛，毫无半点功底，便登大雅之堂，凭着自认为脑瓜灵、嘴皮子溜，就到处骗饭吃，这些人既糟蹋了相声艺术，也损害了业内形象。作为爱这行干这行，且毕业于天津北方曲艺学校的本人来说，我以为：提高自身的政治文化素质和人格魅力是必须的，练就扎实的创演基本功更是必要的。在充分探究相声的起源与发展、相声的形式与类别、相声的结构与语言特色的基础上，要准确地把握好“垫话儿、瓢把儿、正活儿、底”的起承转合关系，巧妙地运用生活中的熟语，真正弄清搞懂相声笑料的特点、种类以及组织“包袱”的运用规律。简而言之，笑料是相声的特征，“包袱”是笑料的体现。试想一个相声演员如果连构成“包袱”的“铺、垫、楔、支、抖、翻、缝”几个环节都不清楚，创演又何从谈起？专业知识的探究、基本要领的掌握是为其一。其二，在撷取精典、博采众长的同时，苦修“说、学、逗、唱”四大功课，如四项全能俱佳更好，尚有一项不足，则以长补短。即使个人功底见深，切不可“三天打鱼，两天晒网”，苦练基本功久而厚积、熟能生巧。只有年复一年、日复一日坚持练功，才能说得从容顺畅、学得惟妙惟肖、唱得仿真味足、逗得入木三分、捧得严丝合缝。诸如“贯口、绕口令、趣味联、太平歌词”等技巧，则应做到“曲不离口、拳不离手”。“台上一分钟、台下十年功”及“吃尽苦中苦，方为人上人”两句大实话，是我们最明了的道理，笔者从实践中坚信一句至理名言：“努力不一定成功，但不努力永远不会成功。”愿与同仁形成共识。其三，台上多实践，增知长见。多参加不同场点，为不同层次观众演出，是提高水平的最好课堂，即使初演稚嫩、再演无果，哪怕“开闸”（行话：大批观众退场）也莫觉丢脸，失败乃成功之母，舞台上的摔打是成功者必经之路。

　　三、与民同心

　　“问渠那得清如水，为有源头活水来。”习近平总书记曾指出：人民是文艺创作的源头活水，一旦离开了人民，文艺就会变成无根的浮萍、无病的呻吟、无魂的躯壳。相声演员提高自身创演水平，必须长期深入到人民大众中去，从群众的生活中汲取营养，人民的伟大实践和丰富多彩的生活，蕴藏着文艺创作取之不尽、用之不竭的源泉。一个有良知的文艺工作者，就应该自觉地把握人民的需求，以充沛的激情、生动的笔触、优美的旋律、感人的形象创作出人民喜闻乐见的优秀作品，回馈人民大众“衣食父母”的朴实情怀。一句话：文艺工者要想有成就，就必须与人民同呼吸、共命运、心连心，欢乐着人民的欢乐，忧患着人民的忧患，做人民的孺子牛。笔者不妨与同行们回顾一下经典之作的创作始末。一代宗师侯宝林先生以新中国曲艺人新姿态，秉行《讲话》精神，深入城市市民之中，观察城郊生活，出大作《夜行记》；马季先生在与援非干部工人接触交谈中，创演出家喻户晓的《友谊颂》；出身相声世家的常贵田不离军营，常下连队体验生活，呈现舞台精作《喇叭声声》；十年“浩劫”之后，伤痕文学频频亮世，姜昆等一大批曲艺工作者深入基层，采撷素材，创演了《帽子工厂》《如此照相》等一批上乘之作；改革开放以后，大批讴歌新时代、赞颂好人、共圆中国梦的相声作品如雨后春笋。无一例外，老百姓喜欢的作品均来自人民大众生活之中。提高相声演员创演水平之路有千条万条，最根本、最关键、最牢靠的路只有一条，那就是扎根人民、与民同心、扎根生活、汲取营养。“家院里养不出千里马、花盆中栽不出万年松”，只有长期无条件地深入人民大众朴实的生活中去，相声演员才会真正明白：你从哪里来？将到哪里去？你来干什么？为什么？为准干？怎么干？尽管是艰辛的文化之旅，也懂得奋力前行。

　　桃李不言，下自成蹊，个人的生命是有限的，艺术的生命是长久的。与其临渊羡鱼，不如退而结网，亡羊补牢犹未为晚。笔者愿与曲艺专业及爱好者们一道，勤学明方向、苦练基本功、倾心为人民，让曲艺园地繁花似锦、相声奇葩光彩夺目。