罗春蕾

　　长江大学艺术学院

　　宋代的瓷器是中国瓷器的造诣高峰，有汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑五大窑以及民窑八大系统的辉煌成就。按照釉色来看，宋代瓷器有青瓷系统、白瓷系统、黑瓷系统之分。

　　汝窑又称汝官窑，属于青瓷系统，是中国瓷器的登峰造极。据非正式统计，全世界现存的宋代汝窑瓷器真品已不足百件，已知的有序可循的大约79件。其中台北外双溪台北故宫21件，北京故宫17件，上海博物馆8件，英国戴维中国艺术基金会7件，其他散藏于美、日等博物馆和私人收藏约10件。这种以天青色为主要釉色的中国瓷器极品之所以如此稀少，是由于汝窑开窑时间前后只有二十年左右。

　　汝窑创烧于北宋晚期,北宋时期宫廷使用汝窑的时间大约在哲宗元佑元年至徽宗崇宁五年间。河南临汝县，宋代时称为“汝州”。但是当地一直都没有找到窑址。1986年，在河南宝丰清凉寺发现了汝窑窑址，其规模在25万平方米以上。

　　宋徽宗这样一位艺术造诣很高的皇帝对汝窑瓷器的烧制要求很高。可惜才开始烧出精品，金兀术就领兵来灭了北宋。时间短促，成器自然是数目有限，又加上世乱兵灾，器多破损，所以存留的特别稀少。质量高，数目少，汝窑瓷器自然就成为了中国瓷器中的“天之骄子”。

一、汝窑的特征

中国流传着这样一句形容汝窑瓷器的话：“青如天，面如玉，蟹爪纹，晨星稀，芝麻挣钉釉满足。”

　　“青如天”说的是釉色如雨过天晴之色。这是一个形象的比喻，说明了汝窑釉色所呈现出的自然美。文献上记载汝窑青瓷釉色有八种，包括天青、天蓝、月白、粉青、豆青等等，但是以纯正的天青色为主，浓淡不同。

　　传说宋徽宗曾经做过一个梦，梦到了雨过天晴后天空的颜色，他非常喜欢，所以命令汝窑工匠烧造类似颜色的瓷器。这个说法，值得商榷。清人朱琰 《陶说》中记载：“柴世宗时烧者，故曰柴窑。相传当日请瓷器式，世宗批其状曰：雨过天青云破处，者般颜色作将来。”从这段文字我们可以知道，柴窑的颜色正是“雨过天青云破处”的颜色。因此汝窑的颜色应接近于柴窑。欧阳修在《归田录》中说：“谁见柴窑色，天青雨过时。汝窑磁较似，官局造无私。”由此可见，烧造天青色瓷器不大可能是宋徽宗的创意。

　　“面如玉”说的是汝窑瓷器器表有玉石般的质感，釉面光洁，莹润如玉。我们称赞一个人品德高尚时经常说“温其如玉”，汝窑瓷器的釉也能使我们产生一种珠圆玉润、完美无缺的感受，同时也会使我们想亲手摸一下。这种玉质感是怎么来的呢？《清波杂志》有记载：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。”这段记载提出汝窑的釉色是靠玛瑙呈现的。在烧造汝窑的时候，釉里加了玛瑙末，所以汝窑釉面的光泽才会如此独特。

　　“青如天，面如玉”这样形象生动的比喻告诉我们汝窑瓷器宛若天成，没有人工造作的痕迹，体现了我们中国人“天人合一”的审美观念。

　　“蟹爪纹”是指器表有不规则交错分布的“蟹爪”状的开片。明代曹昭在《格古要论》中这样说：“汝窑器，出北地，宋时烧者。淡青色，有蟹爪纹者真，无纹者尤好，土脉滋媚，薄甚亦难得。”这段描写是很精确的。

　　开片原本是烧造失败所致。古人在这个缺陷中发现了美的蕴藏，他们掌握了其中的规律，有意为之，控制开裂纹路的大小和疏密，把缺陷发展成了美。我们可以看到每一件汝窑瓷器上的开片都不相同，每一个都是独一无二的。

　　“晨星稀”是指釉中有肉眼可见的稀疏的气泡，清晰疏朗，犹如晨星一般寥寥可数，独具特色。

　　“芝麻挣钉釉满足”是说汝窑一般都是裹足烧，也就是通体施釉，采用支钉支烧，器底留下了芝麻粒大小的支钉痕，一般是3个或5个、6个，其中5个居多。

二、汝窑的器型和纹饰

汝窑大多数仿照古代青铜器的形制烧造而成。主要器型有：盘、碟、洗、壶、玉壶春瓶、胆式瓶、炉、三足洗、撇口碗、注子、盏托、椭圆形水仙盆等。

　　一般的情况下，汝窑都是素器，不带纹饰。

　　宋代绘画的成就如此高，徽宗皇帝的画院里人才济济，装饰一下瓷器对他们而言并不困难，有人认为这是因为宋代的审美趣味崇尚简单自然。但是，“作品不过是艺术的一部分，艺术研究应该关注艺术行为的整个过程。”所以极有可能是由于汝瓷的釉厚，胎上面不好刻画。即便是刻画了纹饰，效果也不好。比如，英国大维德基金会里有一个汝窑洗，椭圆形，洗中间刻着两条相对的鱼。因为釉厚，鱼刻得模模糊糊，非常不容易看清楚。以致乾隆时期宫廷画谱的记载，说它是“如意暗花”纹。那些太监们看了半天，把两个鱼头看成两个如意头了，所以记载成“如意暗花”了。这件汝窑不要说看照片，就是看实物，都看不清楚。另外，近几年的考古出土了一件北宋汝窑天蓝釉刻花鹅颈瓶。文献记载：汝窑有“天青为贵，粉青为尚，天蓝弥足珍贵”之称。到目前为止，一共发现汝官窑传世天蓝釉器物四件；而在汝官窑遗址考古发掘中，获得的天蓝釉作品独此一件。在5件天蓝釉作品中，这件是唯一一件经考古工作者科学发掘所得的器物，而且是唯一一件刻花作品，弥足珍贵。 汝窑青瓷奁（俗称弦纹樽 ）这种奁现在全世界就存两个，一大一小。大点儿的那个在英国大维德基金会，直径23.8公分；小的一件直径18公分，现藏于北京故宫。

三、汝窑的款识

一般喜欢瓷器的人，都喜欢看瓷器的款识。

　　在宋代，并没有形成瓷器底下写款的制度，只有部分瓷器写款。比如汝窑的款识有这么几种：第一种是甲、乙、丙。即按照顺序编号。但这种编号不是烧制的时候写上去的，都是后来刻上去的。

　　第二种，底下写很明确的文字，比如写“奉华”两个字。“奉华”指奉华堂，南宋德寿宫的配殿，是宋高宗赵构的宠妃刘贵妃居住的地方，很多写“奉华”的汝窑都是她用的。台北故宫里有个纸槌瓶，上面也刻着“奉华”两个字，中间留着一块空白。乾隆皇帝写了首诗刻在上面：“定州白恶有芒形，特命汝州陶嫩青。口欲其坚铜以锁，底完而旧铁余钉。”这个纸槌瓶原来是一个小撇口，到了乾隆时期，口碎了，镶上了一个铜圈。“口欲其坚铜以锁”，意思是想让口变得结实一点儿，只好用铜包上。至今这个瓶子还在台北故宫，镶着当年的铜圈。乾隆皇帝对一个破瓶子还这样珍惜，后来的人，当然更希望得到汝窑了。

　　1992年一件直径8厘米的汝窑小盘在纽约苏富比拍卖行的一次拍卖会上以154万美元成交。之后，在香港的一次拍卖会上，一件汝窑三牺尊更是创下5000万港元的天价。

　　2012年4月，日本藏家收藏的汝窑葵花洗以2.0786亿港元刷新了宋瓷的拍卖纪录。

　　金钱数字不过是市场价值的卷标，真正难能可贵的还是宋代艺术评鉴程度之高和那些工匠们工夫之精，千载之下，摩挲把玩，真是会感觉动人心弦。宋代汝窑瓷登峰造极，充分体现了我们中华民族的文化精神和审美意识。尚文重理的文化氛围，促进了造物与主体审美理想的和谐发展，形成一代沉静典雅、平淡含蓄、心物化一的美学风范。我们今天应当继往开来，将宋代瓷器的风范在现代设计中发扬光大。

　　[1]高丰.中国设计史[M].北京:中国美术学院出版社,2008.

　　[2]方李莉,李修建.艺术人类学[M].北京:生活·读书·新知三联书店,2013.