孟德鸿齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院

　　浅析恽寿平没骨花鸟画技法的独特风格

　　孟德鸿
齐齐哈尔大学美术与艺术设计学院

　　摘要：没骨花鸟画是我国比较传统的一种花鸟画法，其直接采用颜色画成花叶，其间不存在笔骨；只是采用墨线来进行轮廓的勾勒。这种画法最初产生于五代时期，又常被人们称为“没骨画法”。恽寿平是我国明末清初时期的花鸟画大家，社会和家庭对其生活、思想、艺术各个方面都有着不小的影响。其对没骨花鸟画的继承和发展起着重要的作用；其创造的没骨花画法，因独具特色的笔法和格调，在我国画史上留下了浓墨重彩的一笔。本文主要研究恽寿平没骨花鸟画技法的独特艺术风格，研究其具体的风格特点及影响。

　　关键词：恽寿平没骨花鸟画技术风格

　　★基金项目:齐齐哈尔大学大学青年教师科学技术类科研启动支持计划项目《现代工笔画中设计构成要素研究》(项目编号:2012W—M17)

　　恽寿平（1633）生于明末清初的衰落书香家庭，其原名为格，字寿平，后改为字正叔，其号南田，别号也有许多，江苏武进（现常州）人。由于其生活的年代多动乱，因此对其后来的思想文化及生活都造成了相应的影响。恽寿平从小就比较聪明，其学习绘画主要师从于其伯父恽向，自此之后恽寿平便开始了自己的艺术创作生涯。由于受到父辈们的气节和学识爱好影响，其未参加当时的科举考试，而是成为隐士，并经常与友人一起讨论没骨画法。其还和当时的“四王”、吴厉等人并称为“清初六家”；不仅如此，其还是常州画派的创始人。恽寿平的艺术造诣较深，其主要以花卉画艺影响较重，其自创的没骨花鸟画为当时的花鸟画增添了鲜活的生机色彩，始终能给人一种淡雅清新之感。其采用的没骨法多用色彩渲染，勾勒较少，且画法较工整简洁，文人情味一目了然。

一、没骨法的具体考究

没骨法作为我国花鸟画法的一种，其产生时间较为久远；创始人为五代时期的张僧繇，当时的形式多为山水画，主要采用青绿重彩通过明暗层次的渲染来表现。而在我国的唐代至北朝时期的莫高窟中发现了没骨画画法的踪迹，其主要是采用色彩直接进行渲染。据相关史料，没骨花鸟画主要开始于北宋时期，其具体人物为徐崇嗣。恽寿平的没骨花鸟画就是以其为基础开展的，并在此之中创造出了更加新颖的形式。对于恽寿平的没骨花卉画作品，在画画的过程中摒弃了传统的先墨笔勾勒轮廓再着色的方法，而是直接采用色彩渲染，通过点染并用的方式进行。注重生活化的画风特点，在与大自然相结合的过程中，使其作品的自然气韵更加浓烈。在历史不断的发展中，针对没骨画法的理解有两方面：第一就是淹没，色彩渲染将轮廓勾勒淹没；第二则是没有，具体指不进行轮廓的勾勒。沈括曾在《梦溪笔谈》中对没骨画法进行了记载描述，说明了徐崇嗣没骨画法的特点及其渊源，揭示了徐崇嗣从野逸的落墨为格到皈依了宫廷画的富贵风尚的原因。郭若虚也曾在《图画见闻志》中提到过徐熙堂兄徐铉记阐述其绘画的特点是以墨色为重，色彩辅之。许多有关没骨画法的文献记载都使我们了解到没骨画法的发展历史，以及其不同发展时期人物的不同风格特点。

二、恽寿平没骨花鸟画的风格特点

描述花类的作品，其取名“双清”，主要原因是其描绘的梅花和水仙各自所代表的品格比较清洁高雅，因此便以双清命名。作品的画面主要采用淡花青晕来进行渲染，以此烘托两种花色。其中的梅树枝叶繁盛，其形态以横斜为主，花瓣的画法采用了南宋扬无咎的画法，利用墨线勾圈形成花瓣。对水仙描绘则借鉴了赵孟坚的白描手法，加强了叶片用笔的缓重疾驰、阴阳顿挫，在变化多端的手法中，使花瓣赋予生机。灵活多变的方式展现梅花和水仙的特点，充分体现了两者的美感，同时追求浑然天成的自然特色。对于中国画而言，其不仅要注重线条的完美，更要加强色彩的协调以及画面的结构性。如果要在画面上题字则必须结合整个画面的内容和画面的结构来进行，合理的诗词配合画面会使画作的意境更好。自宋代苏轼后，诗书画印一直被人们所采用。恽寿平在自己的画作中也采用了这样的方法，且使其相互之间紧密连接，缺一不可。比如《题画竹诗》中的“寒窗画竹与三枝，笔试参差手不知，还忆去年今日事，扫花庵内雨丝丝”，这首诗词和画作很好地结合，通过文字的描述来表达画中的内容以及画作者的情感，可谓画龙点睛之笔。

三、恽寿平没骨花鸟画的影响

恽寿平在继承没骨画画法的基础上，独创性地建设了属于自己的技法风格，不仅在当时颇有影响，对后世的没骨画画作技艺影响也较深。恽寿平的徒弟也有许多，其中以自己的玄孙女恽冰得其精髓造诣最多，而最有成就的则是华暑。华暑同样也是在继承的基础上进行了再创作，结合当时的环境，创造出符合当时人们审美要求的没骨画法。清代的胡敬曾在评价恽寿平时曾说其是花卉画法的第一人，充分肯定了恽寿平在我国画史上的影响力和功绩。恽寿平对于自己的画作作品艺术有着个人独特思想，他曾说人们对于画作的鉴赏多认为色彩设计比较容易，但却不知渲染工作是比较难的。其还宋画主要是工整性较好，而元画则主要是写意性，如果能把这两者相结合，才能使画作更加生动形象。恽寿平主张学习古人技艺的同时要注重自我的变通，不能照搬照抄地死学，而是要活学活用，这样才能达到真正的学习目的。其认为自己的画法是和天地物趣相结合的，是一种不打破自然规律、巧妙采用自然风光景物的画法。由于其清秀明丽、朴素淡雅的风格，使其画作比较受当时的一些统治阶级喜爱，使其很快成为了花鸟画的主要代表性人物。恽寿平的没骨写生性花卉，给当时的花鸟画市场提供了新的希望，在得到众多门徒的同时，促使其成了常州没骨画的代表性人物，使其也成了清初六大家之一，其地位影响力一直延续至今。

四、结束语

没骨画法的历史久远，在长时间的发展中被人们不断创新，延伸出了许多不同的技艺风格。恽寿平的没骨花鸟画有着自己独特的风格特点，其注重色彩的渲染，在浓烈的色彩渲染中，形成系统的色系搭配，使其画面显得清秀朴素，更加具有自然写实的风格韵味。恽寿平继承和发展没骨画画法，开创了具有个人特色的技巧风格，为没骨花鸟画在中国的画坛中增添了新的生机。其对没骨画法后世的发展影响意义深远。

　　参考文献

　　[1]樊桦.恽寿平没骨花鸟画色彩研究[D].西安美术学院,2013.

　　[2]白焕霞.恽寿平没骨花卉的艺术风格及其对现当代没骨花鸟画的影响[D].山东工艺美术学院,2013.