(陕西师范大学 陕西 西安 710000)

　　音乐是美学的产物，申克尔的分析法并不与华丽的修饰法相悖，知识关注的点不同，申克尔在分析音乐更在注意促使乐曲产生的主干， 认为每一个音乐或者或者至少有一个乐章是有一个主干和弦，其他的音乐围绕其发展，所以说着并不和装饰法想违背一个是横向华丽的修饰音乐，一个是纵向的分析音乐。

　　这种分析我们就能明白那些和弦是树干，那些和弦是树叶，这样对音乐的整体走向也会有一个大体的掌控和把握，而不会想以前都是支离破碎的小片段，小节和小节之间的联系也不是很紧密, 这一点毋庸置疑，音乐之所以能够从最开始的单声部的格里高利圣咏发展到后来的奥尔加农或者再后来的交响曲协奏曲都得意与音乐延伸,申克尔认为音乐形成不仅仅是纵向的和声，同时也与音乐的走向流动都相关，所以他认为拉莫和里曼的和声学不够严谨，他本人更加倾向于福克斯和cpe巴赫的理论，并将俩者结合，创作出《自由作品》这本理论书，后来的研究者也发现，虽然申克尔批评和拉莫和里曼的和声理论，但是这并不代表三个人的想法是相悖的，音乐是一个整体，尤其像协奏曲，交响曲更是，伴奏何尝不是即有纵向和声的功劳，所以俩者并不冲突且互相影响，相得益彰。

　　上篇文章对曲式音乐分析学科发展的来源及走向，这篇文章主要以肖申克的分析体系为主，着重的分析肖申克本人对音乐做出的贡献。以《新音乐理论与想象》为中心，着重的探索了“音级”和“延伸”俩个方面。就“音级”而言，我个人的理解是不是与和声链接有关，比如功能d不能接s，或者d后面要接T。当我们分析一个乐曲时首先要确定他的调性然后进而分析出主要和声功能TSD，以及他们的链接方式，这样而来是不是和杨院长所说的申克尔分析也有一点相关，毋庸置疑，音乐之所以能够从最开始的单声部的格里高利圣咏发展到后来的奥尔加农或者再后来的交响曲协奏曲都得意与音乐延伸，申克尔的和声理论体系表现出对调性音乐作品新的评价观念，已经部分地超越了传统的和声调式，他的长处在于不是一般的和声现象，而是着眼于从微观到宏观，深层次的分析乐曲的组成结构，这种拓展了的观念已经得到西方作曲家大部分的认同。

　　申克尔分析法运用到民族音乐中，因此描述的是一个具有高度发展的民间理论传统的中国戏曲音乐，民族音乐家通常都关注西方音乐以外的艺术，许多音乐家在对非西方音乐的音乐分析中广泛采用了申克尔的分析方法，而且他普遍使用于多种音乐，如卡拉沙祖的赞颂，这一音乐形式在当地是很常见的就是重复变奏结构，讨论的目的不是要找出一个完整变奏的深层次结构，而是要探寻支撑音乐发展的骨架，即主和弦以及起后来的延伸和发展。第二个例子来自于越剧，一般的来讲，使用简化方式是从中国音乐家们创造旋律结构所采用的方式出发的，乐句的头尾音一般被认为是具有旋律特点的音，中间的很多音都是经过音或者辅助音，这些特点均使用于传统音乐。

　　申克尔将音乐作为一个整体，认为所有音乐都有一个深层次结构，所有的和弦节奏都是根据这份深层次的结构发展而来，关注整体，寻找音乐发展的动机，进而其次是音乐的导向性，这些都可以看出他对音乐线性结构的重视及研究，为现代的音乐研究提出了新的思路。

　　作者在文中写到，申克尔理论分析法同样适用于中国的传统音乐，京剧在一个唱段中也是有一个主干的旋律音一直发展，如著名的古琴曲《梅花三弄》，三弄，即指主旋律的几个音在三个不同的把位上重复三遍，这就是这首乐曲的精髓所在，所以说根据此看来，这和申克尔分析法提出的“延展”不谋而合，乐曲根据主干和弦发展，就算加上很多华丽的修饰但主干音乐并没有改变。虽然申克尔批评和拉莫和里曼的和声理论，但是这并不代表三个人的想法是相悖的，音乐是一个整体，尤其像协奏曲，交响曲更是，伴奏何尝不是即有纵向和声的功劳，所以俩者并不冲突且互相影响，相得益彰。文章第三章主要写的是申克尔的分析宗旨，杨燕迪院长从俩个方面来来阐述申克尔的分析理论，申克尔将音乐作为一个整体，认为所有音乐都有一个深层次结构，所有的和弦节奏都是根据这份深层次的结构发展而来，关注整体，寻找音乐发展的动机，进而其次是音乐的导向性，这些都可以看出他对音乐线性结构的重视及研究，为现代的音乐研究提出了新的思路。无论从其一般的学科理论还是各个侧面(如偏重于文化或音乐本体)的研究来看,似乎都体现出这一研究转变过程的特点。比如说,通过对以往学者研究音乐本体、旋律所使用的方法的分析和追溯,我们不难发现,某一特定的时期或阶段存在。

　　[1] 二十世纪西方音乐分析理论述评_一_杨燕迪

　　[2] 申克分析法在民族音乐学中的应用_乔_施托克

　　[3] 申克和声分析法与传统和声理论_宁尔

　　[4] 音乐深层结构的简化还原分析_申克分析法评介_周勤如

　　[5] 申克式分析原理及其延伸的对比研究--对十二音调性形态论民族音乐学文化

　　[6] 本位模式分析法与申克音乐分析法之间的联系及其运用 —乔·施托克; 蒲实