(云南艺术学院 云南 昆明 650000)

　　歌剧的开辟

　　毛康力

　　(云南艺术学院云南昆明650000)

　　从字面上理解歌剧就是具有歌唱性的舞台剧，而歌剧真正的含义并不如此简单。它是一种将音乐、戏剧、文学、美术、舞蹈等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈等组成。《奥菲欧》由意大利作曲家蒙特威尔第创作，虽然《奥菲欧》不是历史上的第一部歌剧，但由于它丰富的音乐表现力对歌剧史而言具有跨时代的意义，所以它也被称作为第一部成熟的歌剧。本文以《奥菲欧》的分析为主要线索，结合当时的时代背景及作曲家的个人经历，来揭示这部作品对歌剧发展史上的影响。

　　蒙特威尔第；奥菲欧；歌剧

1 蒙特威尔第生平

蒙特威尔第1567年出生于意大利克雷莫纳，他的父亲是一名药剂师，从小就很注重他艺术方面的培养。16岁时已经发表了多首牧歌作品，在他担任了曼图亚的宫廷乐长后与歌手克劳迪娅·卡塔内奥结婚。此时，蒙特威尔第的声誉逐渐增长。 在1595年公爵与土耳其人进行战争时，他远征到了匈牙利，接触到了佛罗伦萨的卡梅拉塔会社的赞助人，并接触到了最早的歌剧模式，在那时被称为“音乐故事”。1607年创作了第五、六册牧歌，歌剧《奥菲欧》也写于这个时期，并取得了空前的成功。1608年创作《阿丽安娜》，他的妻子去世，这首作品成为了他当时的心理写照，虽然这首作品的谱子已失传，但唯一保存下来的《让我死去吧》却是让很多观众落泪。1643年染病去世。

2 社会背景

当时社会体制由封建主义社会向资本主义社会转变，思想文化领域由文艺复兴向启蒙主义运动过渡。由于文艺复兴时期提出的“人文主义”精神的不断延续，人们向封建贵族阶层和天主教会的反动意思不断增强，坚持追求真理，歌颂美好理想。伴随着科学技术的飞速发展，人们寻求新的发展方向。正是由于这些因素，在音乐方面，巴洛克时期的作曲家们强调感情的体现，打破了理性的宁静，使音乐既具有宗教性的赞颂特点，又带有世俗性的色彩，并且作曲家开始追求各方面的美学体验，也就是重视综合艺术。大小调体系趋于成熟；通奏低音被广泛使用；调性与音域被极大拓展；各类的题材不断涌现；世俗音乐得到空前发展与繁荣。量变引起质变，大的环境必定影响到作曲家们的心理和创作意识。这样的社会背景给予了蒙特威尔第创作这部作品的土壤，让一切都像是水到渠成般的自然，也注定这部作品会留给世人不可磨灭的影响。

3 《奥菲欧》的艺术特色

3.1 《奥菲尔》的特点

　　3.1.1 一般宣叙调在歌剧中用于人物的对话和剧情的发展，其旋律接近于朗诵式的念唱。而在《奥菲欧》中，宣叙调增强了旋律的美感与和声的立体感，不再是完全的念词，也不像牧歌始终有重复词句的显现，介于朗诵与歌唱之间，增加了其旋律的连贯性。歌剧同时具备了横向与纵向两种要素(即和声与对位)，达到了高度的统一。

　　3.1.2 要求音乐服从剧情，强调情感，这也是巴洛克时期对复兴古希腊时期情感追求的回归。舞台布置与剧情紧密结合，由于科技的发展，舞美艺术达到了前所未有的高度。

　　3.1.3 采用通奏低音谱曲，作曲家只写旋律和低音，在低音旁用数字标出该音在和弦中的位置，演奏者即兴地把和声填上去。这也是巴洛克时期最典型的特点。

　　3.2 《奥菲欧》选段分析

　　从前奏曲可以看到，乐曲以C大调开始，节奏紧凑体现出富有活力的特点。音乐在开场就用号角齐鸣营造出辉煌的感情基调。高声部旋律在比较高的音区位置，并以密集的节奏进行，低音声部以持续的单音进行，次中音部以单音快速的节奏进行，这样的安排使得每一个声部都各司其职，增加了音响的厚度感。到音乐女神开始演唱中间，都没有间断，增强了乐曲的完整性，然后转到比较抒情的a小调上去，体现了女声的柔美感。此段音乐在后面多次出现，运用了再现的写作手法，主题音乐贯穿在这首作品中，增加了乐章之间的联络感，也起到了升华主题的作用。这也暗示了古典主义时期的核心动机开始萌芽。

　　我们结合音响视频和谱例分析得到，为塑造不同的人物性格特征，作曲家不仅用不同的舞台背景、服饰等进行了对比，还以不同的乐器所发出的不同的音响进行了对比，这体现了巴洛克时期的对比原则。而当尤丽迪茜的死去的消息传来后，舞蹈背景变得黯淡无光，只剩下奥菲欧一个人在舞台上，在乐器方面就只使用了低音提琴、低音琉特琴等低沉的音响来显示出奥菲欧的内心的悲伤。作者还利用重唱、合唱、独唱的巧妙转换衔接为作品的情绪增加了不同的色彩。

　　[1] 于润洋《西方音乐通史》

　　毛康力，女，汉族，四川达州人，硕士，研究方向：西方音乐史。