李晓颖

　　摘 要：光与影在摄影中的地位几乎是支柱与灵魂，摄影的效果与质量在很大程度上取决于光影的运用效果。摄影者在摄影过程中可以利用影和光的优势变换拍摄出令人赏心悦目的画面，可以通过光和影的调配，通过画面的定格表达，传递出自己的真实感受与思考。本文主要是对光和影在摄影艺术中的运用进行解读、分析以及研究，是我们对光和影有更加深层的认识，以及更好的在摄影过程中运用光影。

　　关键词：光与影；摄影创作；画面；运用

　　1 认识摄影

　　摄影自诞生以来，运用新型媒体和模式表现的文化艺术形式，彻底的打破了传统的艺术表现形式。摄影的发明给我提供了一种崭新的艺术表现形式，并且随着科学技术的发展，影像带我们的感官体验更加丰富多彩，现今摄影已成为我们熟悉生活的一部分。

　　1.1 摄影的概念

　　摄影是一种造型艺术，通过光与影的组合，再现生活中的万种表象，以及大自然的优美风光，摄影是将真实事物的瞬间状态反映或者记录在平面上的一种过程，摄影是光和影的艺术，通常借助光线对事物进行描绘，用光、影、形、色去表达人们内心所想表达的情感和主题。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。虽然相片的影像是不动、无声的，但摄影并不意味着机械的观看，须用心体会其中意境，进而体会其涵义。

　　1.2 摄影的特性

　　摄影是一种把瞬间记录下来的特点，是一种静态的艺术，他需要摄影者把握瞬间感受的能力，摄影者可以根据光影的运用将这种瞬间美发挥到极致，创造出优美动人的画面。摄影艺术与其他艺术最大的不同在于，摄影能够十分静细的描述被拍摄事物以及其的运动过程，其表现美的方式独特而真实的。虽然是静态的画面，却能表现出动态的效果、多层次的表达以及摄影者在创作过程中最真实感人的情感和真实感受。

　　2 光与影对于摄影的重要性

　　摄影这门学科是一门光与影密切联系的学科，光和影就如同人的左手和右手，两者缺一不可。通过光与影来寻找最合适表现方式，留下最精彩的畫面，光是摄影画面的灵魂、是摄影师手中的笔墨。所以，摄影者应该不断培养自身对光和影的感觉，能够敏锐感受到光和影的细小的变化，并且能够不断调整拍摄手法，并配合光影转换拍出自己想要的拍摄效果，从而拍摄出更加优秀的作品。

　　2.1 摄影艺术中光的效应

　　我们之所以能看清身边事物的形态，光线是最重要的条件。尽管摄影物体本身的造型表现，是一个优秀摄影作品成功的关键因素之一，光与影的搭配在塑造物体造型上发挥着不可替代的作用，并且事实上，只有光影在摄影造型中的反映是后期科技无法替代的。对一个摄影师技术的检验最直接的方式就是如何合理使用自然光和灯光。

　　2.2 光与影摄影作品中艺术造型艺术的影响

　　在摄影创作中，很大程度都是把握被拍摄物体一瞬间的造型，所以，对于一门与造型艺术密切相关的专业，光与影在摄影物体造型构建中起着至关重要的作用。摄影中光与影对于造型的表达、思想情感的表达以及环境的渲染都有着十分重要的影响。自然界中的光线瞬息万变，繁复的变换给所拍摄的摄影物体赋予了众多不同的造型。这就是为什么说每一幅优秀的作品都离不开光的造型与表现。

　　2.3 光与影对于物体颜色的还原

　　摄影器材之所以能够感受到物体的颜色，是因为光的存在，虽然物体本身的颜色是固定不变的，但是光源的亮度以及颜色的不同，所展现出来的物体颜色也是不同的。在繁复的摄影因素中，彩色摄影结果的好坏是由色彩是否能够正确被体现出决定的。色彩能否被正确的体现，主要受到光源的方向、性质、光源的强弱三种因素的影响。物体的颜色体现很大程度受到光源性质的影响，光的不同角度所形成的不同程度的影，对于摄影创作所呈现出来的层次感不同，光的强弱造成了光与影的不同比例搭配，从而形成了不同明度、饱和度以及色相，进而影响了摄影的最终结果。

　　3 光在现代摄影创作中的运用

　　随着社会的不断进步，科学技术的不断成熟，数码产品也日趋先进，摄影工具呈现多样化发展。因此，摄影艺术将不再是摄影似的专利，每个人都可以是自己生活的摄影师并且进行摄影创作。而无论是摄影师还是普通人要想拍摄出优秀感人的画面，就必须充分掌握摄影创作中光的运用。光线不仅仅是完成摄影艺术，实现画面艺术造型的一种重要手段，同时也是图面影像获得的先决条件。在摄影整个过程中，无论是技术的完成过程或者艺术的创作过程，离开了光线最终都是无法完成的。

　　这就是为什么在摄影创作的过程中，众多不停的自然场景会为许多摄影师所钟情，最重要的原因是在自然界中每时每刻的光和影都是不可复制的。正是这种

　　“不可复制”存在的差异，使所拍摄的相同的自然场景也能产生意想不到的不同效果，从而表现出摄影作品中不同美感的景色。在摄影创作中运用具体光线时应当注意以下几点：

　　其一，需要具备敏捷的光影效果反应能力，摄影者应该时刻注意光线的变化，并且根据当时的光线条件的变化来调节自身的拍摄位置，留住美丽感人的瞬间。光在摄影创作中更像是一位百变的魔术师，不同的光照角度可以形成不同的拍摄效果和更为丰富的拍摄意境，更完美的表现拍摄物体的独特美。

　　其二，要注意把握光线变化的特点，例如光线的瞬时变化和光线的随机变化。摄影者在拍摄过程中尤为注意光线变化特点，并且充分利用这一特点来进行摄影创作，从而达到与众不同的效果。所以，拍摄者若想拍摄出优秀的摄影作品，就要做到对拍摄物体和光线变化的有机统一。

　　光对于摄影师而言就如同画家手中的画笔。它不仅可以更好的塑造拍摄物体形态，还可以起到深化和主体，创造意境，营造气氛等作用。所以要想成为一名一名摄影师，就不单单要学习摄影中光的运用和理论知识，还要根据自己的拍摄的画面效果，不断调整总结经验，最后再回到理论层面上。

　　4 影在现代摄影创作中的运用

　　影调主要表现的是光源照射场景对象时多形成的各种明暗不同的投影及影像。摄影者在进行摄影创作的过程中，影调是构成视觉形象的基本元素。影的变化、形状、大小、纹理、虚实以及质感都会体现出摄影作品灵魂与根基，其中在一些以黑白为主色调的摄影作品中表现的尤为明显。在摄影创作中对影调的运用，必须要注意对于影调的取舍，只有这样才能突出景物的特色和美感，从而表现出更加丰富要富有层次感的艺术效果。所以，为了充分发挥影调的独特作用，为了保证影调的纹理清晰、丰富以及质感好，拍摄者应该在拍摄过程中注重一下几个方面：

　　其一，在摄影创作的过程中，注意虚实处理手法的应用。虚实的处理方法是在摄影创作中获得良好效果的一个重要途径。通过丰富多样的虚实处理手法，形成多样的影调虚实变化，从而增强层次感、纵深感、空间感和动感，给静态化的画面赋予生气，给人予更为丰富的视觉美感，产生动态的美感。

　　其二，在摄影创作的过程中，注意侧光和逆侧光的光位。摄影创作中，应用顺光的光位会对摄影的影调效果产生一定程度上的减弱。因此，选择高位侧光或者侧逆光来进行照明，避免这一情况的出现，同时表现出更好的质感和影调效果，增强摄影作品所表现出来整体的艺术效果，同时使得拍摄作品看起来更加真实，并赋予了拍摄者的情感。

　　5 结语

　　光与影是摄影创作中不可分割的两大基本元素，能够灵活运用光与影来构造景物造型是一个优秀的摄影师的必备技能。摄影创作中，光与影之间千变万化，必须正确认识光与影之间的关系以及各自的特点，并真正的懂得如何利用光与影对摄影造型进行构建，才能够充分发挥光与影在摄影创作中的作用，从而创造出更加美、更佳真实、更加有精神内涵的摄影作品。

　　参考文献：

　　[1] 周家裙.摄影艺术论[M].中国财政经济出版社，2002

　　[2] 宋未涛.摄影中的光影运用[J].照相机，2013，02.

　　[3] 徐小平.光影摄影与技巧[M].吉林摄影出版社，2000.