胡丹丹

　　光影、声画、心与哲思的交响诗
——对电影作者基耶斯洛夫斯基《三色》的文本细读

　　胡丹丹

　　在三部曲中，色彩是有灵魂的，色彩与角色的内在心理相互映射。三色不仅作为影调出现在影片中，更是一种重要的视角形象和象征元素，是贯穿影片不可或缺的有机组成部分。影片中的音乐与之相映成辉：《蓝》以交响曲为线索；《白》以探戈为特色；《红》则以波莱罗为核心。《三色》的主题是自由、平等、博爱，基氏对此做出了个体化的思考。《蓝》为爱而郁结，追问爱是否自由；《白》为爱而迷失，透露出爱的平等虚幻性；《红》为爱而情深，质疑爱怎么可能？三部曲一脉相承，不可分割，无不追问着人个体性生存的问题。爱和生命绝非完美却值得付出与经历。

　　法籍波兰电影导演克日什托夫·基斯洛夫斯基是一位“用电影语言进行思考的伟大思想家”，他以摄影机为笔，用光作墨，以色彩谱曲创作了《蓝白红三部曲》，在世界影坛上留下了浓墨重彩的一笔。基氏“对时代生活的感受像一线恻隐的阳光穿透湿重迷朦的晨雾，感性的语言带有只属于他自己的紫色幽淡悲情的在体裂伤”，在他紫色幽淡悲情的渲染下，其作品呈现出深紫色基调。他的影片多是对“不可表达之物的表达”，充盈着对人文主义思考、道德焦虑，对个体存在深深的人文关怀。他巧妙地运用光影、色彩及音乐，纪实与表现相辅相成，感性与哲思相交相融，生活的偶然性和生命的宿命感相织成网，并以贯穿序列影片“沉默的目击者形象”作为导演个性化签名，这些独特的电影叙述语言使之进入了作者电影的范畴。

一、蓝白红凝结成深紫色的丁香结

三部曲中，色彩是有灵魂的，色彩与角色的内在心理相互映射。三色不仅作为影调出现在影片中，更是重要的视角形象和象征元素，是贯穿影片的有机组成部分。蓝白红三种中心色彩在影片的初始阶段以高密度的方式呈现出来，基氏以凸显中心色彩来强调主要概念，极具表现主义味道。在色彩与光影的流转中，剧中人物的心路历程清晰可见。《蓝》讲自由，基氏却用自由的反题来表达，贯穿整部影片的蓝色如同梦魇般缠绕着女主人公朱莉，隐喻了朱莉被感情和记忆深深牵绊着的不自由状态。影片伊始蓝色作为一种不祥的征兆出现。这种近似于夜色的蓝如潮水般从影片的初始便氤氲在画面中。基氏选取独特的低角度机位使影片在幽暗的蓝光与飞转的车轮中拉开序幕。整个画面泛着隐隐的蓝，给人以一种压抑的不祥之感。随后画面切换为成特写镜头：一只孩童稚嫩的手和一张蓝色的棒棒糖纸，伴随着车窗外呼啸而过的风发出刺耳的颤动声，那抹蓝也显得格外晃眼。又通过车后方无人称视点机位拍摄了孩童从停下的车子里跑出的场景，画面依旧充盈着近似于夜的颜色的蓝。紧接着又一个非常规镜头拍摄出一截车底漏油的刹车管，暗示着悲剧的祸根……悲剧发生后她试图逃离过往的记忆，但蓝如汹涌的潮水般一次又一次袭击着她。《白》的中心色使用要比《蓝》少了许多，影片中可见的明显的白色元素出镜率并不高：多米妮卡穿着白色婚纱闪回的泛白画面，卡洛尔的白色西装，法院广场上飞起的白鸽，卡洛尔一直带在身边的白色女子雕像。但白光又涵盖了光谱中的其他色彩，所以白色又无处不在。《红》的开篇中心色彩呈现的密度非常高。影片以一段推轨镜头拉开序幕：高速飞驰的以红色调为主的电话线，越来越密集的红色伴随着密密匝匝的对话，形成一张红色的生活的网。女主角瓦伦丁身着红色的毛衣在红色的摄影棚做模特，因对男友的思念枕着他的红夹克睡觉；大街上红色的吉普、车灯、海报、咖啡馆遮阳篷……满目的红色在扩张，传达出影片博爱的主题。

二、交响乐、探戈与波莱罗合奏成爱颂

三部曲的音乐是由波兰作曲家普瑞斯纳所作：“《蓝》的音乐以交响曲为线索；《白》的音乐以探戈为特色；而《红》的音乐则以波莱罗为核心”。在《蓝》中，古典音乐家布登梅尔的《葬礼音乐》和柏利斯的管弦乐作品《欧盟之歌》留白部分是该片的两个主旋律音乐，它们随着女主角朱莉的心路历程交织而奏，淋漓地流泻出朱莉心中涓涓的蓝色忧情。《葬礼音乐》出现在朱莉看直播丈夫和女儿下葬时的影像中，大管与长号流泻出的哀婉之乐如泣如诉渲染了朱莉失去丈夫和女儿的悲痛心理。片尾处朱莉版的《欧盟之歌》奏响，女高音领唱、弦乐木管等众声部配合下涌出一段神秘、悲怜之乐，过往的痛苦和记忆在那一刻释然。探戈舞曲和木管的“感情主题”是《白》的主要配乐。小提琴节奏轻快活泼、激情奔放；木管乐器则节奏平缓、旋律质朴、气质忧郁。两种乐器轮流演奏，烘托着影片中不同的场景。当卡洛尔被妻子赶出家后在地铁站用纸包裹梳子为乐器演奏卖艺，木管乐器流泻出忧郁孤独的乐，如泣如诉地展现出离家后孤寂凄苦的心理，也暗含着一种精神寄托。当卡洛尔历经磨难重回故乡时，一曲《终回故土》在异域风情中透出浪漫的调与之经历心酸的漂泊后终回故乡的欣喜心情相契合，也暗含着他将开启一段别样的人生旅程。类似的探戈舞曲也伴随着卡洛尔之后的人生轨迹多次出现与该影片戏谑的风格相映成辉。《红》以波莱罗舞曲为主要配乐。出现在片尾的《终曲》经过独特的改编使曲目如八爪鱼一般摄人心魂，极具感染力。

三、自由、平等与博爱的个体化思考

三部曲以法国国旗三色为名，象征着自由、平等、博爱。但基氏要探讨的并非政治意义上的观念，而是基于私人个体化的思考。《蓝》诠释了何为自由与不自由。法国存在主义大师萨特说:“自由是选择的自由，不是不选择的自由。不选择实则选择了不选择。”朱莉的自由是在一场悲剧中获得的，突然降临的车祸使她失去了丈夫、孩子，也卸下了她原先所负担的社会责任，拥有了选择新生活的自由。但事实上她非但没有得到自由，反而被这份自由所束缚，自由成了不能承受的生命之轻。影片正是通过自由的反题不自由来讨论自由的。《白》如同两个人的游戏，是以一种严肃的方式来表现的黑色幽默。影片试图通过男女在爱情的角逐中阐释平等。男主角的性无能让妻子觉得爱不对等提出离婚，以致卡洛尔落魄地流落街头，为了赢回爱情卡洛尔谋划了对妻子的报复并成功实施，之前爱的不对等似乎已经消除。而当卡洛尔看到监狱中的妻子对他的爱时悔意顿生。在平等的角逐中，爱情变成了一场没有胜负的搏斗。《红》是三部曲的终曲，基氏谈其主题“我们每个人都只关心自己，即使当我们注意到别人的时候，我们还是想自己，这是第三部电影《红》博爱的主题……”影片采用了平行蒙太奇手法，男女主角生活在同一个街区，在各自相似的生活轨迹里行进，每天无数次的擦肩而过却互不相识。每个人都自顾自孤寂而又冷漠地活在自己的世界里。直到有一天船难发生了，瓦伦丁和奥古斯特在同一艘船上同时获救，两条无限靠近的平行线终于相遇了。瓦伦丁在一次偶然的车祸中认识了狗的主人，一位退休独居以窃听邻居电话为生的老法官，在彼此的深入交往过程中，人与人之间的爱渐渐地化解了彼此心中的冰山，使得博爱成为可能。三部曲一脉相承、不可分割，影片中抛出的问题都是对人个体性生存问题的追问。最终曲《红》中三部曲中的七位男女主角在船难中依次被救起。可见，死亡近旁生命在延续，爱也在延续，殊路同归，这便是生生不息又经灾历劫的人类生存状态。

　　胡丹丹（1991.11-），女，绍兴人，研究生在读，文艺美学方向。

　　温州大学 人文学院 325000