王 望

　　论明代陈老莲山水画的装饰性

　　王 望

　　陈老莲，少即聪颖、博学百家，可谓天纵奇才。年少时受师友影响，刚直自傲，但怀才不遇。在他临摹魏晋至宋元经典绘画作品时领会到艺术的內美精神，追求含蓄之美，力避当时“喜新尚奇”的时尚，其晚年山水画风格脱离了早年方折生硬的蓝瑛风格，倾向高古别致、拙朴而充满装饰意趣，直追魏晋时期古雅宁静的趣味，给人以梦回六朝之境。

　　陈老莲，即陈洪绶，字老莲、号悔僧、云门僧等，明代著名画家，浙江诸暨人。出身文人世家，能诗、善书法，尤长于绘画，人物、山水、花鸟、杂画无所不能。陈洪绶少年颖异、天资超人，好功名。10岁时拜著名画家蓝瑛为师，习山水，后入国子监奉命临摹历代帝王图像，技艺大进震动京城，并把他和前辈画家崔子忠相比，称为“南陈北崔”，后因厌倦朝廷生活愤然离京南归，绝离仕途之路而借居山阴青藤书屋吟诗作画，后至云门寺落发为僧，取号悔僧，顺治九年喃喃念佛号而卒，葬于绍兴城南香炉、秦望两山之间。

　　陈老莲主要成就在人物画，然山水画亦不同凡响，早年随蓝瑛习山水，上通古人但不逾矩，其风格既没有五代北宋山水的雄浑坚实，也不像南宋山水的清刚、元代山水的松散曲柔以及吴门山水的干松虚缓、松江派的润媚湿秀，而是集各家之长，动静互济、刚柔相兼、直曲并用，干笔和湿笔并施，披麻与斧劈互皴，有机化合、集众所善融为一体，形成了一种新的画风。特别是他晚年山水画风格脱离了早年方折生硬的蓝瑛风格，转而倾向高古别致、拙朴而充满装饰意趣。比如《山水图》，他把山水变形，用细线勾勒外形，用柔和圆润的线条勾皴，直追魏晋时期古雅宁静的趣味。陈老莲对于魏晋装饰画风语言的继承和选择是基于何种缘由呢？我认为有以下几点。

一、天资与才华、矛盾与痛苦交织的人生阅历

陈老莲生于名门望族，好功名，能诗善画。四岁画关羽像，令人叹为观止。少年时，临李公鳞贤士图，让画家蓝瑛称赞不己，曰：“使斯人画成，道子、子昂均当北面，吾辈尚敢措一笔乎”？后拜蓝瑛习山水，深受师友改革时弊的激愤感染，企望有所作为，会当击水三千里，自信人生二百年，但命运多桀，屡试不中。后来终于入国子监，然仅是在子监奉命临摹历代帝王图像的宫廷画师，理想与现实的巨大差距深深刺痛了他，英雄无用武之地。官场失意，加之晚年的朝代更替、清军入侵，对朝廷的彻底失望使他痛苦极了，乃至云门，落发为僧，归隐佛门。世间自然风光，田园灵秀使他油然而生“愿住吴侬山水间，不入中朝鸾鸪群”的归隐之心，在清净闲适的环境下借笔墨抒发内心的苦闷与不幸恰是最好的选择。于是他在寻找契合心灵的形式语言时，“变形”成为他绘画表现的主要手段。在他的《山水图》中，他把山水变形，采用魏晋时期顾恺之的表现手法，山石用细线勾勒平涂，水纹和树的画法也采用稚拙朴实、缓柔无顿挫的双勾夹叶笔法，略施微染，营造出一种非人间所有、犹如梦中仙境的山水样式，充满了古雅纯净和装饰趣味，在这种具有魏晋古雅气息的山水画中寻求一份宁静，抚慰自己的心情，也彰显了其独特的个性和审美心向。

二、孤傲倔强的性格和创造性的个性

陈老莲年少时受师友影响，刚直自傲，充满正义感，但怀才不遇。明代晚期，士风尚奇，以王守仁、唐顺之等为代表的学坛巨子皆标榜好奇，王守仁赞九华山：“何人不道九华奇，奇中之奇人未知。”“怪哉造化亦安排、天下奇山此兼并”。时人好奇山奇水、奇石、奇洞、奇瀑奇泉、奇树奇木，凡奇奇怪怪的景物，莫不赏爱之，而以石为最。江浙一带，连山绵谷，山野中的奇石、其形状、色彩、肤理、岩壁洞穴，个个诡异并与悬泉、滴水、深潭连成一体，又有古木老树、奇花异草，枯藤丝竹缀饰之，为一山之精粹，千秀之融结，虽小而趣足，可供人赏玩、既令人惊怖又令人喜悦。面对这种山水奇品，形态景象，大多数山水画家都以这种奇特的真实山水为客观表现对象，在董其昌“平淡天真”创作理念指引下，纷纷追慕王维、董巨、元四家的笔墨语言，以这种文人画的表现手法客观再现当时的奇异景观，从而在明后期山水画形成一股摹古风气，缺乏创造性和真性情。对于有着“怀才不遇、怀计谋而不见用”经历的陈老莲来说，在文人画君临天下的明清之际，力避当时时尚而回归魏晋早期山水画稚拙古雅宁静的装饰趣味，必然是作为奇人、异人的选择。山水是清奇之物，是主体情性的精神体现，具有“比德”功能。明代何乔新说:“今夫水，流而不息，君子之进学似之；今夫山巍然而不可攀，君子之崇德似之”。江山之胜，必待“奇人、高士、名达之士”而后能见其美、发其幽，表见于世。何谓“异人、高士”？需观其情志，“高士”品格于“清”，“清”的内涵包括情志淡泊，不贪恋功名富贵，不为名利功禄所累，故能寄情山水，自得其乐。明晚期，恰是陈老莲厌恶官场生活而愤然离京南归借隐青藤书屋之时，此时的陈老莲不再贪恋政事和功名，完全是一种“了断前身事，诗画此生欢”的状态，借山水以表现自我，并回归魏晋稚拙装饰之风，把山水变形，这种选择显然是为了自我形象的塑造。陈老莲作为有志气、有抱负，集才华与孤傲于一体的旷达之士，其外向型特征必然会选择与文人画背道而驰的表现方法，这种选择也是他无意识精神生活的表现。心理学家荣格认为：“艺术家的心灵比常人更多地受到无意识的影响，这种无意识常常表现为离群、与社会格格不入，但却能更深刻地揭示一个时代的精神状态。艺术作品反映的这种无意识不是浮在表面的东西，而是特定历史时期人们内心真实的渴望，体现的不是某个时代已经具有的，而是这个时代急缺的东西，以获得心理上的平衡和补偿”。同时荣格从性格类型理论考察认为:“外向型性格的人具有“移情”的态度，移情活动是把对象当作生命来体验，而人们之所以采用抽象、变形的艺术形式，是因为对空间、对生命的无常产生了巨大的恐惧，因而需要在永恒、静止、稳定的抽象形式中获得心灵的慰藉”。“变形”、“抽象”是一种潜意识投射的否定，把对象理解为一种可怕的事物，从对象那里退缩回来。陈老莲此时山水画风格的选择无疑是他内心真实的写照，他继承魏晋装饰画风的传统并加以丰富和扩展，创造性地融入自己的创作中，扩大了传统所追求的沉着、含蓄之境界，也丰富了他“高古奇骇”、鲜明独特的艺术风格。这种强烈表现自我的装饰性山水画，以古雅的情趣、奇特的境界令人向往心醉。

结语

通过对陈老莲山水画装饰趣味的成因分析，我们认为传统永远是一个开放的体系。在当下，我们在挖掘传统深度的同时一定要立足现实，从现实实际和体验出发，找到与自己心境、审美相互契合的经典传统范式，并结合时代性不断外师造化，在外师造化中蓄养心源高度，以积极乐观的人生态度进入社会实践，从而开拓生活广度，进而蒙养培植出属于自己的既胎息于传统又具有创造性的艺术图式。

　　作者单位：阿坝师范学院美术学院 623002