◎高万雄

　　浅析表演专业中推行的“现代师徒制”

　　◎高万雄

　　新兴的应用型本科院校表演专业在教学中存在诸多问题，通过课题研究和小范围试验，“现代师徒制”的推行可在一定程度上解决面临的问题，使新兴表演院校的表演专业突出特点，形成特色，将表演艺术与应用技术相结合。

　　2015年，湖南卫视的《一年级——大学季》节目邀请著名演员陈道明给学生上了一堂生动的表演课。课程当中，他与其他老师说的一句话引起了我的注意，他说：“好演员不是教出来的，表演也不是教出来的，表演永远是带的……这就是悟性和技术的结合”。这话中透出了表演学习的另一个思路，便是在现行教育模式之前已然存在了几千年的“师徒制”。

一、表演本科专业现状

戏剧影视表演专业在当下大学招考专业中可谓是热火朝天，越来越多的院校相继开设了表演本科专业。据资料统计，截止2016年，全国开设表演专业的本科高校已经达到102所之多。在这些院校中，除了为数不多的几所传统表演院校外，其他都是新创办的表演院校。

　　传统表演院校都有超过50年以上的办学历史，培养了大量的从业者，其中不乏著名的表演艺术家。在传统表演院校中，办学目的非常明确，设备先进，资源丰富，教学理念国际化，以培养表演专业精英为办学宗旨，近两年招生录取比例大约是170:1，有的甚至达到200:1。不难看出传统表演院校的办学优势确实非常明显，占据着绝大多数的行业资源，是专业建设和发展的领头羊。

　　新兴表演院校由于缺乏表演专业办学底蕴，虽然有一部分院校办学成绩突出，但院校存在的问题却相对较多，比如办学投入不足，教学设施不齐备，师资缺乏，行业资源少等，同时再加上缺乏办学历史，造成招生困难，招得优质生源更是不易，毕业生就业也就成为接踵而至的问题。

　　我校2013年被教育部确定为全国应用型大学战略研究试点高校之一，现正在积极创建全国领先的应用型大学。那么作为应用型本科院校中的表演专业，要突出特点，形成特色，就要先解决目前存在的问题，转变思路，将表演艺术与应用技术相结合。

二、应用型本科院校表演专业教学存在的问题

应用型本科院校是以应用型为办学定位，培养具有一定基础理论知识、较高的综合素质和较强的实践能力的各专业高层次职业型本科人才。应用型本科院校重在“应用”二字，要求以体现时代精神和社会发展要求的人才观、质量观和教育观为先导，以在新的高等教育形势下构建满足和适应经济与社会发展需要的新的学科方向、专业结构、课程体系，更新教学内容、教学环节、教学方法和教学手段，全面提高教学水平，培养具有较强社会适应能力和竞争能力的高素质应用型人才。要求各专业紧密结合地方特色，注重学生实践能力，培养应用型人才，从教学体系建设体现“应用”二字，其核心环节是实践教学。以此不难看出，目前大多应用型本科院校的教学问题重重。

　　（一）培养目标不明确

　　一些应用型本科院校尽管被确定为应用型大学，却受到传统办学思维和模式的影响，认为学术硕士和博士才是高层次的，对其孜孜以求。然而学术硕士点甚至博士点的设立，不就把应用型本科院校导向成学术科研型大学了吗？2009年以来，专业硕士发展迅速，招生比例和招生专业都大幅度的增加，设立专业硕士点甚至博士点才是应用型本科院校更科学更合理的目标。教育行政主管部门的政策缺乏针对性，使得一些管辖下的应用型高校如同其他学术科研型高校一样地关注科研量和科研成绩，甚至在艺术专业上有过之而无不及，罔顾传统表演院校和一些学术科研型高校中的艺术专业对“应用”的实践已经走在了前面，使原本对应用型本科院校规划设计得很清楚的培养目标变得盲从。

　　被确定为应用型高校之后，大多院校并未在专业课程体系的设计以及办学投入配备上与培养应用型人才进行匹配，仍然是与传统表演院校精英表演艺术人才一样的培养目标和方案，基础教学课时比例偏高，实践教学课时比例较少，而传统表演院校的实践教学是可以利用其行业资源去多个正规剧组表演实践，而不是让学生自谋实习岗位或是去一些非正式剧组。

　　（二）实践教学资源不足

　　现在应用型本科院校普遍存在教学资源跟不上办学规模的问题，教学条件无法满足实践教学的需求。虽然一直都在提注重和加强实践教学，但落到实处却异常艰难。表演专业的实践无外乎就是到剧团创作或是剧组拍摄，而这些都需要行业资源来支持，新兴的表演本科院校缺乏行业资源是不可忽视的现实。然而，学校封闭的实践环境也存在资源不足的问题，比如缺乏正规的演出剧场和舞台设备、缺乏专业的演出制作人员、缺乏足够且专业的后勤保障，缺乏演出机会等等。教学质量都难以保证，又何谈让表演艺术走向应用。

　　（三）实践教学师资缺乏

　　现在本科院校引进的人才都是硕士研究生以上的学历，并且年龄原则上不超过35岁，对表演专业亦是如此。真正在演员行当里有过实践经历并且形成经验的演员，要么学历不够，要么年龄较大，要么无心转行做教师。因此大多进入本科院校从事教学工作的都是高校刚毕业的年轻人，虽然有一定的实践经历，但是在行业资源上远远不足以为学生建立实践平台。而目前倡导大力创建双师型教师队伍，由于高校教师职称评定的统一标准而举步维艰。教师的教学能力与效果、实践成果尚不能设置成重要指标，更不能奢求教师外出实践以提高实践经验，提高实践教学能力了。

三、表演教学中推行“现代师徒制”

如前文所述，我们不难发现在应用型本科院校表演专业的教学中存在诸多问题，联系陈道明的话，我们可尝试师傅带徒弟这种不同于现行的教育模式来改变目前应用型本科院校表演专业的教学困境。

　　（一）“现代师徒制”

　　师徒制在我国起源于奴隶社会，是我国民间艺术、工艺技术的重要传承方式。西方的师徒制起源于中世纪，起初是父子代代相传，后来才开始招收外来学徒，形成犹如父子的师徒关系。直到19世纪，大规模的班级授课才逐渐取代传统师徒制。而现代师徒制是20世纪90年代以后，以英国和澳大利亚等国为代表的西方发达国家吸收传统师徒制的优点，结合现代学校职业教育的优势而创造的。

　　现代师徒制与传统师徒制的评价标准不同。传统师徒制一切以师傅的能力和经验作为评价标准，现代师徒制是以行业标准作为评价标准。就表演专业来看，剧团或剧组的选角标准、观众的接受程度是其评价的标准。其次，学习的方式不相同。传统师徒制是在师傅的指导下观摩与实践，而现代师徒制，用人单位成为技术培养的重要一环，徒弟课堂上的学习和用人单位的实践有机结合。表演专业本身就是实践性非常强的学科，基本功的训练在课堂上完成，角色塑造就需要去往剧团剧组进行有效实践。第三，学习的知识面不同。传统师徒制是以师傅传授的易于观察的技术为主，师傅多少会有“教会徒弟，饿死师傅”的担忧，往往会留一手，缺乏系统性存在局限性。现代师徒制在知识的传授中更加兼容并包，鼓励“青出于蓝而胜于蓝”。因此，现代师徒制非常适宜在应用型本科院校表演专业中进行推行。

　　（二）基础教学的改革

　　众多表演艺术家都曾表示过，表演其实用不着学习四年时间，表演本科是为了适应全日制本科制度而设立的。北京人民艺术剧院在1958～1986年开办了六届演员训练班，学制2～3年，培养了闫怀礼、李光复、杨立新、宋丹丹等众多著名表演艺术家；香港无线电视艺员训练班学制1年，1984年后甚至改制为半年，3个月学习基本知识3个月进行实习，培养了周润发、刘德华、梁朝伟、周星驰等国际著名影星。由此可见，表演专业的基础教学是可以进行压缩的。

　　采用现代师徒制的办法，将表演专业基础教学压缩至一年半至两年，第三年进行话剧的实践教学，第四年进行镜头前的实践教学。另外，毕业论文也可由实践作品代替，这也更符合应用型本科院校表演专业的定位。

　　（三）关于实践教学

　　传统表演院校的实践教学主要是话剧和影视两个方面，而作为应用型本科院校可以将实践教学内容进行拓展。

　　话剧和影视仍然是主要的实践教学。话剧需要进行专业的运作，首先在校内多场次演出，如果反响较好，可走出校门，进行商业运作演出。一些院校开办传媒公司或演出公司正是此目的。还可以与当地剧团合作，一方面可以作为学生实践的平台，另一方面可以合作推出商业剧目演出。影视实践教学就需要合众之力，影视类各专业相互合作，可拍摄微电影、自制剧等在网络平台播出，另外一方面拓展地方电视台、传媒公司、影视城等作为实习基地。利用剧组资源，增强在行业内的影响，为学生提供更多的实践机会。

　　另外，可将表演艺术与大众文化相结合，与地方文艺团体，群众团体合作，参与民众演出或进行指导。还可延伸到企事业单位、公司的文化娱乐活动中去。

　　（四）双师型教师队伍的建设

　　人才培养的质量与教师的素质息息相关。现代师徒制要求教师不仅能传授专业知识，同时也要熟悉技术技巧，成为双师型教师。表演专业本身是一门实践性非常强的学科，因此表演教师都具备相对较强的实践能力。“提高教师的实践能力，配套相关政策措施，包括奖励措施、机制保障等，与行业、企业联合培养教师。”一方面，不仅要鼓励青年教师外出进行创作实践，还要创造条件派送外出进行实践学习；另一方面，学校可以邀请具有较强实践经验的教师或演员担任兼职教师，通过团队建设为青年教师增加实践机会，提高实践能力。

　　表演专业作为实践性较强的学科，现代师徒制其实一直蕴含在教学之中，具有历史优势的传统表演院校既是如此，应用型本科院校中的表演专业更应当推行现代师徒制，可在一定程度上解决应用型本科院校当前的教学问题，使本应属于应用型本科院校的培养目标不再盲从。

　　课题名称：本文为重庆人文科技学院校级教改研究课题成果，编号16CRKXJ24。

　　作者单位：重庆人文科技学院表演系 401572