刘红丽

　　温植茸：读图时代里的“翻译家”

　　刘红丽

　　

　　刘红丽

　　生于1980年6月，辽宁省凌海市人，现为铁岭日报社记者。铁岭市三八红旗手、铁岭市服务青年就业创业杰出标兵。2007年毕业于东北师范大学政法学院，获法学硕士学位。著有《对思想政治教育内趋力问题的思考》、《中庸思想对于个体思想道德价值的研究》等理论文章，并在《理论探索》《松原职业技术学院学报》等省级刊物上发表。采写的《铁岭成立孝德文艺演出团 身边人演身边事宣扬孝道文化》被中国文明网等网站转载。

　　至今，温植茸从事绘画已经30多年了。多年来，每年都有新作品问世、参展和获奖。温植茸始终认为，艺术的无限生机是在不停的变革中不断勃发。他曾经迷恋于艺术的纯朴美和乡土风，以《守望家园》叩开了全国美展的殿堂；也曾沉醉于绘画的灰色调和氛围感，以《晨光初照》来寻觅油画语言的魅力；也曾倾心于色彩的表现性和抒情性，以《风景》、《静物》写生系列去发挥油画语言独特的视觉功能……多年来，在绘画旅途中，温植茸一直马不停蹄地迈出新的艺术攻势，以寻求艺术魅力的新的“增长点”。

从痴迷绘画到走进艺术殿堂

小时候，温植茸就很喜欢在本上涂涂画画。那时候是小学班级美术课小组长，学校的板报插图都是温植茸画的。后来一个沈阳知青给温植茸的父亲画肖像，这让温植茸羡慕不已，更激发了他对绘画的好奇和热爱。

　　上了初中后，学校教美术的陈老师成立了一个美术活动小组，喜欢画画的温植茸便加入了这个小组。也是从这时候开始，温植茸第一次接触素描，见识了石膏体，了解了“明暗五调”，学会了临摹。

　　中学毕业后，温植茸参加了工作，在一家工厂画玻璃画。可是，满腹心思都在绘画上的他无法专心于工作。父亲把他送到康平县文化馆美术培训班学习了半年。当时，刘忠臣老师给大家讲课。温植茸画的一张人物肖像受到了老师的表扬：“人物形象逼真，画法生动传神，立体感很强，值得大家好好学习。”这给温植茸很大鼓舞，也开启了他成为画家的梦想。

　　后来，经人介绍，温植茸认识了鲁美油画系毕业生王伟光。当时，王伟光在康平电影院做美工。温植茸拜他为师，从画石膏球体的素描学起，一直画到石膏人像、静物、水粉画，人物写生。在王伟光的工作室，温植茸画了三年，学会了如何造型、如何表现色彩，如何使画面深入，练就了素描、色彩的童子功。

　　经过三年的勤学苦练，1985年，温植茸考入鲁迅美术学院。温植茸是当时康平县第一个考进鲁美的大学生，这在康平县也是十分轰动的事情。得知考进鲁美，温植茸别提心里多高兴了，终于走进艺术殿堂了，离自己画家的梦想又近了一步。

大学时代即崭露头角屡入省展国展

进入鲁美之后，温植茸学习了国画、油画、书法、设计、雕塑等专业课程，这让温植茸大开眼界。温植茸珍惜来之不易的机会，如饥似渴地学习，没有虚度一点大学时光。

　　回忆起大学时代的美好时光，温植茸说，大学的老师们给他的影响很多，也让他深深懂得一个道理：画家不单纯会画，综合修养要高，要有文化底蕴。温植茸觉得自己不单单要做一个画匠，而要做一个真正的艺术家。

　　大学时期，温植茸的成绩很好。温植茸很多作品作为低年级范画挂在教室里进行展示，让大家学习。人物、肖像等习作也被系里收藏，其中，肖像《烛光》等一些作品还被编入鲁美教材。值得一提的是，温植茸的毕业设计作品《丰收图》参加了辽宁省展览，并在辽宁省美术类核心刊物《画苑》上发表，这对一个20出头的年轻人来说实属不易。

　　1989年，温植茸从鲁美毕业，回到铁岭，在教育学院工作。两年后调到铁岭师专，在师专工作的6年里，教授学生色彩、素描、创作。教学期间，温植茸还有机会和其他美术老师一起交流，慢慢地进入了创作状态。

　　1995年，温植茸的油画处女作《晨光初照》创作出来，画的是在公园里健身的快乐老人。这幅作品还入选了辽宁省美展，并被辽宁美术馆收藏。紧接着1996年，第二幅油画作品《春雪》诞生，入选了辽宁省首届青年美展。

　　从1995年处女作出来之后，温植茸每年都有作品入选省展。2001年，油画《守望家园》入选纪念中国共产党建党八十周年全国美术作品展览。温植茸说，这幅作品从起稿到完成历经三年时间，作品还在省展中获得了银奖，当时轰动很大，因为那时候在省展中获得银奖是一件很不容易的事情，温植茸因此成为省青年美协理事。

殚精竭虑滋养艺术修为

成绩的取得让温植茸欣喜之余也陷入了沉思。温植茸不知道自己在绘画道路上能走多远，如何在绘画中更上一层楼、将来让自己在中国美术史上占有一席之地等问题萦绕在脑海挥之不去，温植茸决定外出深造学习。

　　2002年，温植茸考入中国艺术研究院油画研究生课程班，来到向往已久、魂牵梦绕的北京深造求学。温植茸说，这是他艺术年轮上非同寻常的一环，更是他艺术前进道路中承前启后的新台阶。这次研究生课程班，都是国内知名的专家讲学，让自己受益匪浅。尚扬老师很有学问，他夸奖温植茸课上所提问题非常好，并从美术史和个人画画经历来耐心讲解，让温植茸晓得，想做一个好画家要做好知识、技能和思想等诸多知识的储备；听陈丹青先生讲课，他的一言一行时时在感染着温植茸，“那么的平和，那么的亲近，那么的知识渊博、那么精湛的画技，用现在的话说，简直就是我心目中的男神”。温植茸认为做画家，就应该做陈先生这样的画家，干净纯粹，毫不屈服。石冲老师讲课强调技术，质疑“创作”一词，主张画家用“制作”取缔“创作”。水天中老师让温植茸明白了美术理论家与画家是两码事，美术理论家不好当，要成为像样的美术理论家不容易。袁宝林教授为温植茸在“比较美术”学术立场中打开了一扇窗……

　　亲聆了许多理论家的艺术高论，也目睹了许多油画家的艺术高招，更尝试了各种各样的艺术技法。温植茸艺术的智慧之火在理论与实践的交互作用下被熊熊点燃了。他的“心”大了，“眼”高了，“手”也巧了。温植茸说，北京求学让自己对绘画创作有了重新认识：作为艺术家一定要有原创的东西，作品要有个人风格、个性语言，否则就会被淹没在艺术的海洋中。

业界认可 专家盛赞

温植茸说，他喜欢油画，油画更写实，更厚重、立体感强，情绪表达更浓烈。到目前为止，有30多幅作品入选省展、国展并获奖。温植茸还参与了多项国际和国内重要的艺术展事，包括第12届德国卡塞尔文献展(2007)、中国当代艺术家香港联展(2004)等，并在辽宁美术馆、鲁迅美术学院美术馆、宋庄美术馆、炎黄艺术馆、中国美术馆等知名艺术机构举办联展并获奖。作品还在中国最权威的中国油画杂志 《中国油画》上发表。2014年，在中国东方美术家网主办的第四届中国最具网络人气美术家评选中，温植茸名列“十大美术学界”人物。

　　近十年来，温植茸一直进行翻译历史名著的《胖人》系列创作，这些作品以其独特的语言风格和敏锐的现实批判，得到社会民众的持续关注，受到了评论界的广泛赞誉。上海师范大学美术学院教授，著名画家侯伟先生对温植茸作品这样评价：“温植茸的 《胖人》作品，绘画符号鲜明，夸张的造型，宗教的指印，凝重庄严的表情，看似滑稽，但却流漏出真诚，非常耐人寻味。”鲁迅美术学院教授、著名连环画家、中国美术家协会全国评审委员会委员李晨先生评论：“温植茸的作品有趣味、有特点、有语言，是对名画的考量与问责。”中国艺术研究院美术学专业博士滕小松更给温植茸的作品《胖人》系列很高评价。滕小松说，众所周知，在当下的“读图”时代里，来去匆匆的现代人像呼吸空气一般地吸纳着前后左右的视觉信息。“读图”在一定意义上即是一种“视觉翻译”。温植茸感受到了“读图”岁月的脉动。他以画笔来翻译着大众图片中最为常见的古今中外的世界名画。名家绘画被温植茸反复地“阅读”和“理解”之后被 “译”成一套文本——《翻译名著——胖人系列》。温植茸把名著的新旧照片的复制作为一种视觉阅读和视觉翻译来理解，因而他在用画笔和色彩来“翻译”名著时便少了许多拘谨。各种油画技法在此时的画家手中也就变得更为随心所欲。看得出，温植茸已将行为、绘画和装置三者有机地融合在一起了。他的审美观念、艺术眼光和绘画技巧显然已经超越了他先前所从事的架上绘画的层面了。

　　责任编辑 吴 限