胡阳梅

　　扬州大学

　　摘要：视听语言顾名思义从视觉和听觉向观众传达信息的，影像与声音是视听语言的语言元素。《梵高：画语人生》是由英国Andrew Hutton执导的一部传记式纪录片。本篇文章着重从视听语言角度来探析这部纪录片的故事化叙述以及艺术特色。

　　关键词：视听语言；纪录片；故事化

　　一、纪录片《梵高：画语人生》的故事化叙述

　　《梵高：画语人生》用故事化的手法，真实的带观众走入了梵高的传奇不巧的一生。本部纪录片的事件都是梵高的信上记载的。片中对梵高两段爱情的描写，也是一个观者的兴趣点。采用演员饰演梵高和他弟弟提奥，通过展现梵高的诸多绘画和身边人的现身讲述结合在一起，让观者看到一个真实再现的梵高以及他的37年人生。信件选取了陈列在阿姆斯特丹梵高博物馆902封信中的一些，大多是梵高写给他弟弟提奥的。素描式的开篇，以一种自传式的手法开篇。“我的画笔在我指尖游走，仿佛小提琴上的琴弦，完全随我的心意舞动”，这是梵高在信件中对绘画的一种描述。片中通过这些诗情画意的真实记载配合梵高的绘画，营造出一个动人的视听画面。

　　二、纪录片《梵高：画语人生》的视听语言

　　（一）镜头语言

　　本片在开头，即采用倒叙的手法，通过梵高自己叙述自己的短暂37年。片中在描写梵高的第二段爱情时，是一个孕妇，梵高把她当成自己的模特，叠化人物的画像和她真人拍摄，前侧近景拍摄梵高在画模特，模特和梵高同时在画面中，特写《哀伤》这幅画，摇镜头从下往上，特写《树根》这幅作品，采用推镜头，“在自然界中，比如树，我能看到一种表现力和灵魂”，梵高这么形容这幅作品，他想在风景画中也融入在人物画中体现出的那种情感，接着，特写孕妇茶壶倒水在茶杯里，摇镜头近景人物走出画面，前侧特写梵高端着茶杯，孕妇也在画面中，梵高离开画面，中景侧拍孕妇，仰拍梵高从门出来坐在楼梯上，三分之一构图，近景侧拍提奥，镜头切换到梵高坐在楼梯上，特写提奥的手揉掉信，三分之一构图，前侧近景拍镜子中的孕妇，三分之一构图近景侧拍孕妇梳头发，摇镜头侧拍蹲在椅子旁的梵高，梵高走出画面。这段主要采用三分法构图，使得画面语言丰富而不单调。

　　片子中很多空境，延时拍摄的天空，略带模糊，给人一种朦胧美，很符合印象派给人的感觉；仰拍一群大雁飞过空中，情景交融，表达出梵高的孤独无助；俯拍大片的麦田，麦田的颜色也很容易让人联想到梵高以及印象派等等。

　　片子的开头以梵高的自画像开始，结尾也是以其自画像结束。片中描写，梵高在欣赏伦勃朗的自画像，先叠化伦勃朗的自画像，前侧近景拍摄梵高，镜子里的梵高以及贴在镜子上伦勃朗的自画像，使得梵高，镜子里的梵高和自画像伦勃朗在一条线上，特写梵高的手指着伦勃朗的自画像，前侧近景拍摄和特写自画像来回切换，前侧特写镜子里的梵高和伦勃朗自画像，特写自画像伦勃朗的面部，中景拍摄梵高拿着画笔，音乐入画，特写叠化梵高的自画像，特写梵高手挤染料，特写画笔搅拌着染料，自画像叠化和挤染料来回切换，这一段运用道具镜子，让观者了解到梵高在学习伦勃朗也开始了自画像。“他希望他的作品，像音乐一样慰藉心灵，”这是梵高身边的人，在他墓碑前叙述他信中的话，近景前侧拍人物和他身后的两个墓碑，梵高和提奥，摇镜头平拍两个墓碑，人物从镜头走开，全景后面拍摄人物远离的背景和两个墓碑，近景仰拍摇镜头梵高坐在画室的椅子上，最后，特写叠化梵高的画。片子结尾很自然的营造出一种伟人英年早逝的惋惜感和凄凉感。

　　（二）色彩语言

　　片中梵高的画以及其他艺术家的画本来就是一种色彩语言，印象派画家的明朗温暖色彩给片子增添了一种艺术特色。绘画用的染料本身也是一種亮丽的色彩。片中梵高的《向日葵》、《播种者》、《星月夜》、《夜间咖啡馆》等等以及高更的画和其他一些画家的画，都有一定的色彩，可以说本片的色彩语言相当丰富。

　　在《向日葵》中，向日葵的暖黄色调，已经深入人心，是一种生命力的象征；在《星月夜》中，田野是淡紫色，小镇蓝紫相间，前景是一对彩色的恋人的身影；在《播种者》中，梵高用硕大的柃檬黄的圆盘作为太阳，天空是黄绿色的，飘着粉色的云彩，田野是紫色的，播种者和树则是普鲁士蓝等等，在梵高后期的作品中画面中色彩语言相当丰富。梵高有一段时间喜欢模仿日本的浮世绘，它的色彩丰富而明亮，梵高在此期间画了色彩明艳的《梅树开花》。这些画在片中特写构成了《梵高：画语人生》这部纪录片独特的色彩语言，这些色彩和谐而温暖。

　　三、纪录片《梵高：画语人生》的意义

　　这部纪录片，让观者再一次真正的认识了梵高，在其伟大作品下隐藏的坎坷一生的梵高。年轻的评论家，艾伯特-奥瑞耶曾说过：“他的作品的整体特征是一种过剩的力度，过度的神经质，是那种激烈的表达，我们已经了解他的用色，难以置信的炫目，并且有种金属的宝石般的质感，从他对食物特征的决断中，我们看到了一个强势的形象，具有阳刚之气，大胆的，甚至常常是野蛮的，可是有时却又有天才般的细腻。”