刘娟娟

　　摘要：苏东坡有云：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维有“诗佛”的美誉，他的诗境以清净、闲适著称于后世，王维将深邃的禅理隐藏在清净、淡雅的文字之中，给后人以无限的启迪。本文着重从分析王维后期诗歌中所表现的禅意，来进一步探讨其后期诗歌与禅之间的微妙关系。

　　关键词：王维后期诗歌；禅；关系

　　在中国的诗史上不仅有“诗仙”和“诗圣”这两座高峰，还有一颗中国诗歌史上熠熠生辉的明珠——王维诗。正如闻一多先生曾说，“王维替中国诗定下了地道的中国诗的传统，后代中国人对诗的观念大半以此为标准，即“调理性情，静赏自然”。王维诗歌的地位从中可见一斑。

　　在王维诗作题材广泛，其后期诗歌成就颇高。这一点突出的表现在诗中禅意的显现。范文澜先生有言：佛教中国化分两步，第一步佛教玄学化，第二步佛教儒学化。禅对王维诗的影响更多的是使诗人的诗得到一种新的艺术风格、审美境界，甚至可以说是开拓了一片新的艺术天地，形成了影响深远的一派诗风，清淡、静谧、圆融、空灵、幽美。

　　一、王维后期诗歌中的禅意

　　王维精通禅理，他的诗歌以及画作，都渗透着盎然的禅意，明代王士祯赞叹道：“王、裴辋川绝句，字字入禅通其解者，可语上乘。”王维后期诗歌中的禅意，在《辋川集》、《皇甫岳云溪杂题五首》、《终南别业》等作品中，表现得最为明晰。而这些诗歌中所表现的禅理意趣的内容又是多样的。

　　（一）禅在空寂之间

　　禅宗主张顿悟成佛， 如果能够杜绝凡尘中的一切妄念， 静坐人定， 静思冥想， 往往就会在一刹那间， 妄念俱灭。物我的境界消失了， 自己仿佛融入大自然之中， 心灵静谧安祥， 而又生机勃勃， 这就是所谓禅悟。在禅宗史上，六祖慧能首先提出顿悟的主张，“菩提本无树，明镜亦非台；本来无一物，何处惹尘埃。”日本学者铃木大拙在其《禅风禅骨》一书中写道：“没有悟就没有禅，悟是禅的根本，禅没有悟，就等于太阳没有光和热。”王维的诗歌恰恰颇有新意的表现来这种禅悟思想，禅宗的“悟”，就直接体现在表现在王维诗歌所营造空与寂的境界。

　　禅学，以“无念”为宗，追求一种心空的境界。心空则无欲；心空，则一切皆空。人世间他难以找到这种境界，便寄兴于空山寂林，到大自然中去寻求。于是乎，空、寂的境界便经常出现在他的诗中，如他的《鹿柴》：

　　“空山不见人，但闻人语响。返景人深林，复照青苔上。”

　　在空荡深邃的山中，树木丛生，森林茂密，诗人独坐其中，高大而密集的树木遮住了视线，看不见人在何處，只能听到人说话的声音，这声音因了山的空寂而益发显得响亮，而这空谷人声反过来又衬托显示出山间的宁静寂寥。

　　（二）禅在悠然闲适中

　　王维的后期诗歌，尤其是田园诗，还常常流露出一种超脱尘世亲近自然地意趣和“随缘任运”的思想。任心自在，“无住于心”的禅宗要旨，使诗人身处尘俗中而心“远离”，对什么都很淡漠，无关乎心。正因为禅主张任运自在，随处领悟，反对拘执束缚，更反对雕琢藻饰，一切都在本然之中，一切都是淡然无为。于是诗人以恬淡之心，写山水清晖，意境悠远，词气闲淡，白描的手法，素淡的语汇，点染出薄雾轻笼的画面。

　　如《酬张少府》：

　　晚年惟好静，万事不关心。自顾无长策，空知返旧林。

　　松风吹解带，山月照弹琴。君问穷通理，渔歌入浦深。

　　随着诗人年事的增长，阅历与悟性也越来越深，禅教的“随缘任运”诗歌中得以流露也就越来越明显。顺其自然的人生哲学，内心的清静，“万事不关心”、避世忘我的心态，越来越深刻的展现在读者面前。这正如他所说：“一生几许伤心事，不向空门何处销”。诗人由脱俗而避世，由避世而爱自然，与自然神交而悟禅理，“松风、山月照弹琴，而得穷通理”。 没有目的，没有意识。没有生的喜悦，也没有死的悲哀。悠然之中，禅宗的“随运任缘”被发挥到了极致。

　　（三）禅在诗余画外

　　统观王维后期的诗歌作品，我们会发现：无一包含对大自然的描写，其中许多场景都是作者隐逸生活的真实写照。据史料记载，王维的一生曾多次隐居，嵩山、终南山、辋川等地都留下了作者的足迹。他将隐者的情怀和雅静的情操，融入到美丽的景色之中，渗透到田园里，最终结晶为悠扬的雅句，幽深的禅理。请看：

　　木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。《辛夷坞》

　　渡头余落日，墟里上孤烟。复值接舆醉，狂歌五柳前。《辋川闲居赠裴秀才迪》

　　在大自然中，诗人尽情的领略眼前的佳境，闲淡、恬意，忘记世间的种种烦恼。诗人以寂静为乐，内心是淡泊、平和、恬静的，就像一潭没有波澜的水。诗人的宁静淡泊的心情，大都借助于平凡的景物形象一一表达，而非直接抒发，正因此，这些诗歌便显得不激切、不怒张，既蕴藉含蓄，又冲和平淡，那情绪，淡到似乎令人觉察不到。而这些诗的平淡，又都有着悠远的韵味，令人神思渺邈。苏东坡评摩诘谓“诗中有画”，这个“画”也是有特定涵义的，是指水墨写意之画。与“青绿山水”相比，它自然是极淡的了。诗余画外之间，王维将禅理一点一滴渗透。

　　二、王维后期诗歌与禅的关系

　　元好问在《赠嵩山隽侍者学诗》中有言：“诗为禅客添花锦。禅是诗家切玉刀。”综合分析王维后期诗歌可以得出：王维后期诗歌与禅宗的交融方式大致表现为三个方面，一是文字，二是自然，三是理趣。三个切入点中，语言文字是二者融通的浅表层次，自然属于中间层次，而理趣就属于核心层次了。其中，当其诗与禅的联结停留在第一层次时，那还只是形式上的同类。而当这种联结进入大第二层次时，二者也就在内质、神髓上贯通了起来。

　　（一）文字之结，是王维后期诗与禅宗交融的第一个关键点。亦是诗歌与禅宗的第一个联结点。关于文字的交融，历史上禅家以达摩为祖，其说曰：‘不立文字。诗之不可以为禅，犹禅之不可以为诗。显然，这个认识仅仅是停留在诗禅联系的浅表层次，却没有进入诗禅文化领域的核心，它忽视了诗的领域里“不著一字，尽得风流”的倍受推崇，甚至有“诗之工，诗之亡”观点的存在。禅的领域不但没有废弃文字，而且十分重视文字，以明心见性为目的，文字是一个重要手段。于是类似于魏晋“言不尽意”学说，文字在此发挥着无法替代的作用：透过文字，把握禅心佛髓，而不拘泥语字面意思，即所谓文字的模糊性。朦胧模糊的语言，以其独特的魅力，以及极强暗示的能力，成为了作诗或参禅的不二之选。优美、恬淡、静怡的文字，除了给人以美得感官效果和美学意境之外，更创造了一种神奇的禅宗世界。王维深厚的语言文字功力，将诗歌与禅宗完美交融，融为一体，才成就了一代“诗佛”。

　　（二）自然中介。自然是又一个联结点。王维后期诗最重在自然，而禅，其实也十分崇尚自然，在禅宗看来万法唯心，自然本性，由于自然包含那种朴素、单纯、永恒、自在的性质，往往有助于禅子入定寂想，从而进入大彻大悟的境界。于是这就不难理解在王维后期诗歌中何以处处不离自然，处处描绘自然。王维就是将佛心禅性巧妙地融入到了湖光山色之中。在摩诘的笔下，他早已是自然地一部分，而他体内所包含的是不尽的禅理。而通过描绘山水林泉灯自然界景物来显现诗人的思想境界，逐渐成为诗歌中的一个独特的手法艺术。

　　（三）心之所同理也，即理趣。我们在分析王维诗歌时，常常会发现浅显的文字表面，蕴藏着深刻的人生哲理。对于摩诘诗而言，如果说自然意旨的相通是形神的吻合的话，那么理趣的相同则是义理的趋同。细细品读王维的诗歌，我们发现笼罩在诗歌表面的神秘面纱下，隐藏的是作者深厚的佛学造诣。

　　三、结语

　　对于王维来说，他的一生、诗作都是一个传奇，他撷取生活片断，挥洒无限禅意，为心灵解构，清净澹泊，使人学会了闲适自然地漫步人生。王维用他的诗歌，照亮后世无数失意之人的心房，更开拓了诗歌创作与禅宗交融的新阶段。

　　注释：

　　闻一多.唐诗杂论[M].上海古籍出版社.1998.23

　　范文澜.中国通史[M].人民出版社. 209-210

　　王士祯.带经堂诗话·卷三[M].广州藏修堂. 205

　　陈洪.佛教与中国古典文学[M].天津人民出版社.65

　　王维.叹白发：“宿昔朱颜成暮齿，须臾白发变垂髫。一生几许伤心事，不向空门何处销。”

　　覃召文.禅月诗魂-中国诗僧纵横魂[M].三联书店. 1994 .20-25

　　参考文献：

　　[1] 覃召文.禅月诗魂-中国诗僧纵横谈[M].三联书店，1994.

　　[2] 陈铁民.王维新论[M].北京.北京师范学院出版社，1990，9.

　　[3] 季羡林.吴亨根.禅与东方文化[M].北京.商务印书馆，1996 .

　　[4] 南怀瑾.禅宗与道家[M].上海.复旦大学出版社， 2002.

　　[5] 周裕锴.中国禅宗与诗歌[M].上海.上海人民出版社，1991.