摘要：《声声慢》与《凤凰台上忆吹箫》分别出自李清照、贺双卿，二首词具有独特的震撼心灵的艺术魅力。
关键词：表现手法；语言特色；差异
《声声慢》是宋代女词人李清照创作的脍炙人口，流传数百年的珍品，是李清照后期所作词中的代表作。此词为悲秋抒怀之作，是李清照晚年流落江南为抒发国愁、家愁、情愁而作。
《凤凰台上忆吹箫》的作者是被称为“清代李清照”的女词人贺双卿。这首词是为别好友韩西而作，细腻地表现了贺双卿内心抑郁的情绪，再现与女友分别使她堕入深渊的情景。
一、二首词都出自女性词人笔下，二首词最具魅力的艺术特色是都成功采用叠字抒情写意表现手法，达到触动读者心灵的艺术效果
《声声慢》句首运用十四个叠字，表达出三种境界。第一种境界：“寻寻觅觅”，写词人的动作、神态；女主人公在遭受亡国丧偶之巨创后，精神恍惚，每每呈现若有所思的情状，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞；第二种境界：“冷冷清清”，写外在环境的悲凉，是经过寻觅后的感受，觅无所得，“物是人非事事休”，空虚寂寞再次袭来；第三种境界：“凄凄惨惨戚戚”，写内心世界的巨大伤痛，这是经过“感受”产生的深一层悲苦的心境，由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇。
十四个叠字的运用最大限度地渲染出她内心的凄凉，寂寞，悲苦.无处可诉，这是百感迸发于心中，这一连七组叠字既有时间上的关联，又有深度、程度上的层递，深刻地表达了词人饱经乱离苦难后惶惶不可终日的凄哀无告的心境。同时，这几对叠字还造成音律的回环往复，加强了词作的音乐性。
《凤凰台上忆吹箫》也运用叠字抒情写意，与《声声慢》不同的是，此词由始至终使用叠字，成为这首词的显著特色，也使这首词成为千古词坛一朵奇葩。
上阕写送别时的留恋。 词的开头第一层写夕阳的景色和状态：“寸寸微云，丝丝残照” 写傍晚送别时夕阳衔山的景色。第二层由夕阳欲落引出人的状态：“正断魂魂断，闪闪摇摇。”女主人公因极度哀伤而精神恍惚。“第三层写知己远去“人去去，隐隐迢迢”知己在山水中渐渐远去，逐渐隐约不清。唐·宋之问《江亭晚望》：“望水知柔性，看山欲断魂。”第四层写女主人公未来的“酸酸楚楚”，将永远和此刻别离时一样。
下阕写知己已去、别离后的凄凉，没有人能理解她以素粉写字吟诗的心情，无人倾诉的酸楚。末尾三句，“谁还管，生生世世，夜夜朝朝” 更是把心中的哀怨推倒极致，令人心碎动容。
这首词连用四十六个叠字，在别离词中写出了新意，丝毫不露牵强痕迹，增加了全词压抑凄伤的情味。
清代陈廷焯在《白雨斋词话》评曰：“ 其情哀，其词苦。用双字至二十余叠，亦可谓广大神通矣。易安见之，亦当避席。
二、二位女词人在这二首词中都没有使用社会流行的浓词艳句，而是用淳朴的语言，女性细腻的亲身感受，打动、感染读者
《声声慢》中李清照用家常之语，大胆地选用民间口语入词，从而达到化俗为雅、推陈出新的目的，词中摄入淡酒、急风、飞雁、黄花、梧桐、细雨等形象，描绘出一幅暗淡伤感的画面，让读者体味词人一天生活的实感和心境。又把“将息”“得黑”“次第”“了得”等在当时看来又粗又俗的口语字眼大胆地写进词里，以浅俗之言，发清新之意，浅近纯朴而又自然真情。让读者感受到既通俗又雅致，既出语平淡又精心雕琢。
《凤凰台上忆吹箫》也没有华丽词藻，大多采用生活语言， “青遥，问天不应” “谁望欢欢喜喜，偷素粉，写写描描”。这些素朴的语言是词人将自己的情感融于自然景物中，诉说感受和生活悲剧。清末词家黄燮清评曰：“双卿词如小儿女，哝哝絮絮，诉说家常…作者不以为词，而阅者亦忘其为词。”
三、不同的年代，人生经历，生活背景，使二人的情感抒发各呈异彩
二首凄美的词虽然都出自女性词人，但《声声慢》是李清照晚年流落江南为抒发家国身世之愁而作，靖康之难后，李清照随其夫赵明诚逃亡江南，宋高宗建炎三年秋赵明诚亡故。人生的多次重大变故，加上作者艺术创作相当成熟，这时期的词如陈年佳酿，整个词的表述节奏比《凤凰台上忆吹箫》舒缓、沉稳，用“淡酒”、 “黄花”、“梧桐”、“细雨”，形象地表达出内心的愁情，接下来的三个“怎”字.层层渲染心里的愁绪. 最后迸发出“怎一个愁字了得”的强烈感情，这个“愁”字是诗人内心忧愁清晰的表达，更是蹊径独辟之笔。
《凤凰台上忆吹箫》的作者贺双卿出身贫寒、身世悲凉，她20岁左右即含恨离世。清代陈廷焯《白雨斋词话》评曰：“双卿负绝世才，秉绝代姿，为农家妇。姑恶夫暴，劳瘁以死。”悲惨的人生遭际使她的感情凄怨愁苦更浓烈，语言的节奏感更强烈，“谁痛”、“谁望”、“谁还管”，作者一连用了三个充满悲愤地反问句在词的结尾，倾诉自己悲惨人生。这一连串的反问将整首词的情感推向高潮，词在高潮之际突然结束，可想而知，双卿的悲愤和她那残酷的命运足以让人为之扼腕痛惜。
《声声慢》与《凤凰台上忆吹箫》历经数百年，作品的独特的艺术魅力感染了无数读者，这二首词已经成为中华词坛中永放光芒的瑰宝。
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